水龍吟部落格

 

 

 

 

影片欣賞【中華電信MOD電影199】

懸案判決「Une Intime Conviction 」

製琴師與他的琴人「Carmine Street Guitars」

外出偷馬「Out Stealing Horses 」

橘子收成時 「Tangerines」

偵相 「When You No Longer Love Me」

廣島之戀 「Hiroshima My Love 」

冬日甦醒「Winter Sleep  」

別告訴她「The Farewell」

我們與愛的距離「(蜂鳥 、House of Hummingbird」

海上鋼琴師「The Legend of 1900」

兔子的日落大道「Crulic：The Path to Beyond」

洛瑞&火柴男人「 Mrs Lowry & Son」

心迷宮「殯棺The Coffin in the Mountain」

三日一生「Three Days and a Life」

半世紀的諾言「國際市場、Ode to My Father」]

騎動人生「Tour de Force」

那時我們還小「We Were Children」

在黑暗中漫舞 「Dancer In The Dark」

鋒迴路轉「利刃出鞘Knives Out，神探白朗：福比利大宅謀殺案」

潛行者「skate」潛行者「skate

陽光普照(1960) 「Purple Noon 」

地久天長「So Long, My Son」

舊愛結新歡 「An Unexpected Love」

愛情失控點「Irrational Man」

亨利先生的秘密

完美陌生人

賴活「Vivre sa vie : film en douze tableaux」

西伯利亞迷愛記 「Lost in Siberia」

尋愛夢工廠「Traumfabrik」

然後我們跳了舞 「And Then We Danced 」

出走巴黎「法語：Synonymes」

我的舅舅 My Uncle(1958)

醫神情未了

簡•愛「Jane Eyre」

審判者「The Arbiter」

獵頭遊戲「Headhunters」

歡愉 Le plaisir

罪：米開朗基羅

莫娣「Maudie」

山河故人「Mountains May Depart 」

海邊走走「HOPE  GAP」

你只欠我一個道歉「法語：L'insulte;」

天上再見

被遺忘的人生The Invisible Life of Eurídice Gusmão

失落的秘密手稿  The Secret Scripture (2017)

超完美社區VIVARIUM

 當愛再來的時候 Gloria Mundi

家就是個坑

巴黎寂寞不打烊（Someone, somewhere）

 

 

登峰造擊 （英語：Million Dollar Baby）

中央車站（葡萄牙語：Central do Brasil）

安娜ANNA

悲慘世界

紅字

 

懸案判決「Une Intime Conviction 」

劇情簡介：本片改編轟動全法國的知名懸案，描述一位單親媽媽諾拉 (瑪莉娜佛伊絲飾)，基於對被告人的同情與好奇，她成功說服了名律師莫瑞提 (奧利維古賀梅飾) 替被告人重啟此案二審上訴，諾拉也親自著手調查，企圖發掘真相。

然而她在調查過程中，愈陷愈身於案件的錯綜複雜情節，而且一步步讓自己與小兒子的生活，也步入危險及混亂之中……本片已被歐美影壇譽為法國過去10年最佳法庭電影---

摘錄影片對話

莫瑞提律師在法庭上辯論，最後以無罪判決，整理這段發言：

【幾小時之後，本案第3436案刑案判決 ，將會有最後結果 ，之後這個，將與跟其他的案件，列入國家法學資料檢索，輿論焦點想會轉向下件 懸案，各位參審團員 在宣判被告的命運 後，回家繼續 過日子，我該怎麼說呢 ，我個人很不喜歡這案件 ，首先是因為我得替一位，對真相正義失望的被告人發聲，而且，更重要的是， 我必須更正大眾對他的扭曲和誤解 ，由於檢調 雙方的盲目和無效率  ，讓本案成為世界盃的假設理論大賽，他是在白天殺人的！才怪,他是晚上動手的, 讓我們的想像創造力無限延伸吧！這件案子，根本就沒有按照正規程序辦理   ，讓整 場官司好像在讀卡夫卡的小說， 全程魔幻超現實。我要問大家本案唯一問題  ，唯一值得回答的問題，  就是本案到底有哪件實證 ，能完全  披露賈克維格爾的罪行？ 各位參審團員的責任，並非是去想出假設的推論， 深入調查與舉證，呈堂供證  ，是檢調雙方共同的責任 ，也許被告的太太真的遠走高飛？或許他還活著，或許他就是不想回家， 調查過程中警方的推論都 這樣說 ：這並非不可能 ...，或許可能...，我感覺..，我們仍感覺 ，如果有一天，當警方的感覺成為 辦案的依據，那天就是正義死亡的忌日，檢調雙方花費心力在庭上，呈現不利的證據， 維格爾，自以為聰明，丟掉床墊就好， 卻苯到忘了銷毀或埋藏皮包，被告當然知道，他不該把沙發 床墊丟掉  ，警方緊咬這點就認定他有罪 ，身為人，我們難免做些  無法 辯解的傻事  ，但是心理諮商師，會明白告訴各位，丟掉床墊，是為了想要忘掉過去 ，是種情緒化的強烈行為， 離婚案件常見兩造把對方的東西整理掉 ，在本案件中，床墊就是這樣的東西， 我個人發現，這過程對任何人的內心，都是場煎熬，好比鬥牛士，一刀插入野獸之心，當社會大眾，將被告視為洪水猛獸，都忘了他也是人，也會做出矛盾的是事，只因為警方指著他的鼻子說， 他就是個謀殺犯！所以參審團的各位，必須 仔細思量， 在警察隊長的證詞，與..一位是市井小民，他只是個普通人，一個年長的祖父，卻被警方威脅， 快點叫你兒子認罪，如果他不認罪，你的寶貝孫女，你的小公主克萊蒙斯，將會淪為娼妓任人蹂躪 ，你兩個金孫將淪落為毒蟲流氓，人民保母講出這種話，高層怎不震怒 ？地方檢察官為什麼不調查起訴，你們這些人真不知羞恥！ 參審團的各位先生女士 們，在開庭過程中我察覺到， 對通聯紀錄的細節 相當有興趣，但警方從一開始對此嗤之以鼻 ，連本庭審判長及檢方都忽略此證物，本席需要 花10年才能明瞭 ，一切都在這上百小時的通聯中 ，抓到杜宏德說謊，  所以不容我越權證明，杜宏德的罪行 ，但在合理的懷疑範疇中，大家想想杜宏德設下皮包圈套 ，好陷害杜維爾， 這推論有那麼不合理， 雖然這僅是一個假設，那你看看我提出的時機，各位想想，假設與想像有多容易  ， 當年那是個舒服的星期日下午， 一點左右吧，蘇西 起床或一個人在家裡 ，大家可以想像，她細心打扮， 戴上眼鏡，手機一拿，存摺與其他財務相關文件帶著 ，走出家門永遠不回頭，我不知道之後發生何事， 但我沒有立場去做任何推論 ，但我知道一件事 ，就是她有可能離家出走，根據紀錄，被害人失蹤時間推測，2月27日星期日，介以上午10點及下午六點 ，警方當時這樣記錄的， 上午六點到下午六點是離家時間，法國每年都發生 ，無解或無頭緒的失蹤案件，我很羨慕能夠平心靜氣處理的人，因為我不知道多有耐性， 被告已被不公平對待多年，他為此失蹤案件 付出10年代價 而且先前一審他已被判無罪 ，可能他長得太變態，檢方不願放過他 ，嗜血的媒體也亦步亦趨騷擾跟拍，讓社會大眾踐踏他吧，反正他看起來就是壞蛋，不要尊重他 ，各位有辦法這樣過10年嗎？左右鄰舍的指指點點，大學校園裡，同僚與學生冷的嘲弄  ，被警方拒留，被剝奪自由的權利，一審之後，輿論批評與咒罵 無所不在  ！如今惡夢又捲土重來，你難道不替自己爭取正義， 別當個懦夫 ，審判長，正義是法律判決中最重要的 ，且首要的象徵 ，在做出團體結論前，都是個人心證， 這是你的責任先生，女士----------，深具意義的法律判決，來自於實證，而司法若不公不義，從未是意外發生，乃在於有心人士過程中操弄與濫權如果各位在無實證下，仍將被告判刑，也許是各位對本懸案的判決卻不是法律正義的伸張。】

心得：【想到網路霸凌，媒體辦案，司法迫害，真理不彰，冤獄不斷--------】

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相關影評/專題文章

《懸案判決》案藏玄機

※【喬伊】 2019-08-14 《懸案判決》是一部法庭懸疑劇，電影圍繞在女主角忙東忙西，還有大量的法庭戲為主，透過女主角替嫌疑犯教授尋找失蹤妻子真相以證明他的清白，電影靠著大量對白讓觀眾猜測真正為何，女主角飾演的單親母親與律師都有不錯的表演。

※電影《懸案判決》：當輿論如洪水猛獸，你能看清真相嗎？【翁筠茜】

「無屍體，無證據，更無動機。是完美犯罪？還是另有內幕？」 短短幾句電影介紹，《懸案判決》便吸引了我的目光。這部法庭電影改編自轟動法國的知名懸案，整體節奏相當緊湊，就算是在法庭上角色們一來一往的答辯戲碼，也都不會讓人覺得冗長，讓我好像跟著電影中的人物一起揭開這起懸案的面紗。

故事發生在 2000 年，一位有 3 個孩子的媽媽蘇西突然失蹤，她的丈夫維格爾教授（洛朗．盧卡斯飾）成了頭號嫌疑犯。在一審因證據不足，維格爾教授被判無罪之後，檢察官又上訴二審。

維格爾教授的女兒，是女主角諾拉（瑪莉娜．佛伊絲飾）兒子的家教老師，諾拉基於想要幫助維格爾一家，不僅苦苦說服知名律師莫瑞提（奧利維．古賀梅飾）重啟此案二審上訴，身為單親媽媽的她，更親自展開調查，試圖找出真相。

在諾拉接下「聽完 250 小時的通聯紀錄」的重責大任後，她發現一個關鍵人物：蘇西的情夫杜宏德。一通通電話中，杜宏德不斷向蘇西的好友討論這起失蹤案，並一口咬定「蘇西一定是被維格爾殺的！」面對他人的質疑，杜宏德甚至說 「我不會放過維格爾，我會散佈謠言！」

原來杜宏德在案發後，不斷向蘇西的好友傳遞錯誤的消息，將各種證據導向「維格爾殺了蘇西」，甚至讓警方、檢察官也開始朝這個方向辦案，像是 隨便貼標籤在維格爾身上：「他是希區考克的鐵粉」，加強他的「兇手形象」。當時的媒體也跟著大肆報導， 用輿論的壓力讓整起案件從「沒有證據的失蹤案」，變成「完美犯罪的謀殺案」。

電影非常精彩的一幕，是莫瑞提律師說到這起懸案最大的瑕疵：警方在辦案時，都用模糊的詞彙推論，像是「我感覺他殺了蘇西」、「我認為他很可能犯下罪行」，莫瑞提律師更重批：「當司法單位都用『感覺』辦案，那就是『正義』的忌日。」

 

同時，警方也不斷用「為什麼在案發後就將蘇西的床墊丟掉？」這件事來質疑維格爾，莫瑞提律師用心理學解釋，很多人在伴侶過世之後，會想將共用過的東西丟掉，以逃避事實，套在一般人身上相當合理，但如果他是個嫌疑犯，所有具有「人性」之處都變得不合理，莫瑞提律師一語道破：「當輿論如洪水猛獸朝他而來，我們很容易忘記他也是個人，忘記他也會有人的矛盾之處。」

是懸案的判決，但不是正義的伸張。」

另一方面，這部電影也讓人反思：所謂「真相」，到底是什麼？

電影中，導演不斷呈現各種杜宏德鬼祟的行徑，像是他為什麼案發隔天要到維格爾家？為什麼他要叫自己妹妹提供假的證據給法官？這些奇怪的行為，讓諾拉開始懷疑，其實杜宏德根本就是兇手，只是為了脫罪而栽贓給維格爾。

身為觀眾的我們，因為缺乏其他證據，只能跟著諾拉的腳步找出「真相」，透過諾拉對通聯紀錄的詮釋，竟也讓人開始相信杜宏德確實殺了蘇西，為什麼莫瑞提律師都說諾拉的推論是「在寫小說」？為什麼莫瑞提律師好像在為「兇手」杜宏德辯護？為什麼就像諾拉說的，法律好像都不能伸張正義，沒有犯罪的維格爾教授卻要接受法律的制裁？

我覺得導演厲害的地方就在這裡， 透過單方面拋出不利於杜宏德的疑問，來諷刺我們明明就痛恨單方面栽贓的杜宏德，卻不知不覺也做出跟杜宏德一樣的事情。

後來諾拉終於找出她認為非常關鍵的通聯紀錄，跟莫瑞提律師說：「我可以肯定，蘇西一定是被杜宏德殺的！」莫瑞提律師卻說：「你跟那些人有什麼不同，你不過是另一個杜宏德而已！」 看到這裡，真的讓人有被點醒的感覺，很多時候我們以為是在伸張正義，卻沒想過，那個「正義」是真正正確的嗎？如果只是假正義之名，讓「兇手」被定罪，那或許就如莫瑞提律師所說：「那就是懸案的判決，但不是正義的伸張。」

 

 

製琴師與他的琴人「Carmine Street Guitars」

 

影片年份：2018

姆賈木許、艾絲特白莉特等跨足樂團之影人現身暢談吉他經。

中產階級崛起，拜金主義入侵，在早已不是紐約波希米亞文化重鎮的格林威治村，有一家時間彷彿仍停留在六十年代的手工吉他客製坊，名為「卡爾邁街吉他」(Carmine Street Guitars)。瑞克凱利(Rick Kelly)是「卡爾邁街吉他」的資深製琴師暨創辦人，數十年來，他走遍格林威治村內被都更，被拆毀的老旅館、老酒吧、老教堂，尋找被閒置，被丟棄的百年老建材、老傢俱作為回收木材，再經其鬼斧神工的精雕細琢之後，遂化身為一把又一把外型獨一無二，音色獨樹一幟的手作吉他。不僅展現出令人肅然起敬的職人精神，更傳承著日漸受後人遺忘的格林威治村歷史文化，因此成為手工吉他收藏家間的夢幻逸品。

本片導演朗曼 (Ron Mann)花上五天時間跟拍，以純然的旁觀角度，紀錄瑞克凱利與其得意門生辛蒂胡蕾(Cindy Hulej)慢工出細活的製琴過程，以及製琴師與眾「琴人」間真摯動人的互動對話。

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整理一些對話

※辛蒂胡蕾；

我爸爸彈琴40年 ，吉他陪著我成長，他以前是木匠常常打造東西 ，綜合在一起成為現在的我，為何和他一起工作，我告訴他我的故事，他知道我是認真的，所以給了我機會  ，這是漂泊合唱團琴，我用了綜合媒材主要是電燒木。

【25歲的學徒辛蒂胡蕾背景】

※吉姆賈木許（Jim Jarmusch）

希望你幫我看看這把 怪吉他，梓樹  是我最喜歡的樹，背板和側板多是， 但它的弦和火車棧橋一樣高，先把弦拆掉可以改善的，梓樹是很棒的遮蔭樹，葉子跟大象耳朵一樣，非常大   。俄亥俄州有這種樹，我爸爸說的，他把梓樹樹稱為 雪茄   樹，曾讓豆莢乾燥後試著拿來抽 ，我說把這怎麼行的通路， 他說很噁心只抽一次， 小時候在長島的沼澤帶，或許是我愛樹的原因  ，長島樹不多 ，我喜歡這吉他的面板，用的是梣木木，  你知道梣木快絕跡 了嗎？是因為一種甲蟲吧，梣樹綠吉丁蟲   ， 是他們的幼蟲在樹皮下摧毁樹木，看看他們留下的紋路，感覺像腸子或大腦  ，這種蟲一直在，樹木原本有防衛機制 ，就像抗藥性一樣，從變得能抵抗，於是扼殺了 整個 樹種  ，你特別喜歡哪種樹，覺得很美的 ，應該是紅杉吧，我第一次 看到紅杉時，令我大開眼界，那是一叢紅衫林，長得密集 ，每棵樹都這麼粗 ，必須 爬上樹才能進入林中，地上鋪上四寸厚的衫葉可直接躺下，彷彿躺在床上， 抬頭看天空-----

【可認識梓樹、梣木、紅杉；中國古代庭院種桑樹漢梓樹故家鄉叫桑梓】

※愛蓮娜弗瑞貝格 Eleanor Friedberger

我是你無法忘懷的過去，I'm the past you can't forget

若你願意我或許會回頭 停留 ，If you want, I might stay back

我是你無法忽視的過去I'm the past you can't forget

在我之前，你好無熟知悉，Before me, you have no idea

我是你的第一次我是最糟了 This is your first time i am the worst

我是你練習過最棒的時光 

I am the best time you have practiced

我是前女友們的鬼魂

但主要的還是我，從過去到永恆

But the main thing is me, from the past to eternity

我是過去盡情享受吧

I'm enjoying it in the past

帶著你能連根拔起的回憶

With memories you can uproot

我是過去是眼中的一道微光

一百問好少說一次再見

Say hello a hundred times and say goodbye less

我是你的第一次我是最棒的

我是你戀戀不忘最糟的體驗

我是舊女友們的鬼魂

我是童謠是時間的護照

我是過去你想抹除我嗎

再吻我一次我將消失在你眼前

Kiss me again and I will disappear before your eyes

※馬克里伯(Marc Ribot) ：

有些音樂錄成 了唱片大家都聽到， 但有些不為人所知的事亦在其中 ，這些與音樂相關的事包括 ，有人製作這把和別吉他 ，給經營空間的人，他們使人群聚集，使音樂被人聽見 ，匯集了 許多人共同的努力，重點是打造一個社群。

 

 

《外出偷馬》Out Stealing Horses  

  節選自 青石電影編輯部

69屆柏林影展。摯愛妻子離世後，隱居在森林裡的傅德準備平靜地獨自迎接千禧年。然而，無意間撞見了童年時的鄰居，讓他回憶起了15歲與景仰父親共度的那年夏天。----

由漢斯·皮特·莫朗執導的影片《外出偷馬》改編自諾貝爾文學獎候選人佩爾·帕特森的同名小說。而這部小說，也在19年改編成了電影作品，

影片講述了67歲的特羅德在痛失妻子後，決定隱居到山林里獨居，度過餘生，卻在與鄰居的交談中勾起了少年時期回憶的故事。

《外出偷馬》里的北歐是凜冽的，廣袤的森林，晨間的霧氣，潺潺流動的河流，都被籠罩在一片藍綠的清冷色調之中。電影的拍攝手法極其細膩文藝，配樂安靜舒緩，許多音效都是從大自然中直接收聲，

就像小說中描述的：

「森林里到處都是聲音：有拍動翅膀的聲音，有枝椏斷裂的聲音，野兔發出來的咻咻聲，蜜蜂拈花時候隱約的嗡嗡聲。我聽見螞蟻在石楠叢里爬。」

15歲的特羅德，和父親一起來到了挪威邊境的山林中度過暑假。

少年的假期是慵懶安逸的，出門就是大自然，他最喜歡做的事就是和朋友「外出偷馬」。偷馬並不是真的偷，其實就是騎在別人的馬上過過癮，享受一把策馬奔騰瀟灑肆意的時光。

但這種安逸並沒有持續多久，一件件意外接連打破了少年平靜的假期。

在一次玩耍中，朋友喬恩失控地捏碎了鳥窩上的蛋，陷入了崩潰之中，這是少年的世界迎來的第一次晴空霹靂。

喬恩反常的原因在父親的講訴中慢慢揭開真相。

原來就在玩耍的前一天，喬恩的兩個雙胞胎弟弟在打鬧中導致獵槍走火，其中一個弟弟被獵槍打中，當場死去。

這一事件的發生使15歲的男主第一次真實地明白了死亡的含義，原來一個鮮活的生命可以在一息之間停止跳動，肉體在面臨死亡的威脅時竟然毫無反抗之力。

死亡是蒙在少年身上的第一層陰影，而誤殺了兄弟後留下來的那個名叫拉斯的雙胞胎小孩，則成了男主心中永遠的畏懼。

電影里，老年的男主隱居山林後，遇到的鄰居就是拉斯，拉斯和他一樣已經變得蒼老，但男主仍然恐懼他，我想他畏懼的其實並不是拉斯，而是拉斯所代表的死亡威脅。

而拉斯和男主在老年後的再次重逢，也勾起了另一些男主不願回憶的往事。

青澀懵懂少年時期，男主和其他男孩們一樣，對女性存在著幻象和好奇。

而拉斯的母親則是少年男主的第一個幻想對象。躺在床上的少年在昏昏沈沈中陷入夢境，夢里拉斯的母親在湖面上划船。

鏡頭以偷窺視角貼近女人的肌膚，湖里揚起的點點水花灑落在女人的頸部、胸口、小腿上。藍色的裙子被打濕後緊緊包裹住她曼妙的身材，女人划船的喘息聲讓少年從夢中驚醒，躁動不安。

幻想逐漸變成現實，少年謀劃著做出了更大膽的舉動。

在父親與拉斯的父親兩人正忙著工作時，少年偷偷牽住了拉斯母親的手，顫抖地攬住了她。

少年青澀的臉貼近女人因歷經多次磨難而變得成熟滄桑的面容，在相互依偎中摩擦著臉頰，空氣變得稀薄，盡是纏綿之情，連不遠處兩位父親的伐木聲也漸行漸遠。

然而少年第一次的性萌發，就引發了父子關係間的導火線。

當少年在晨霧間獨自出門，卻意外撞見父親和拉斯的母親暗通私情時，少年心中的妒火羞憤將他的內心徹底點燃。

「人生中第一次我不再是某人的兒子。」

父子關係在這一刻決裂，原本崇拜敬愛的父親變成他必須戰勝的情敵。

當他擠開坐在樹幹上牽著手的父親和拉斯母親，夾在兩人中間，眼神挑釁地盯住父親時，劇情達到了高潮。

然而少年的反抗在成人眼裡不過是無關痛癢的小打小鬧，很快父親的報復就來了。

父親毫無預告的消失，丟下家人，而男主猜測父親是背叛了家人，和拉斯的母親一起生活，也在老年後拉斯的回憶里得到了證實。

在平靜得彷彿紀錄片的畫面和敘事下，《外出偷馬》講述了一個略帶殘忍的故事。

雙胞胎兄弟玩鬧引發血的悲劇，父子爭奪同一個女人使兩個家庭陷入了苦痛，充滿了悲劇色彩。

但父親對男主留下的影響卻並沒有隨著他的失蹤而消失，在父子尚未決裂前的那段愉快假期時光中，男主和父親一起去割草。

男主害怕蕁麻草的刺會扎傷自己的手，而父親卻告訴他：

「如果你覺得不痛，那麼就不會痛。」

這句話里充滿了自信和桀驁，也使少年對父親產生了毫無理由的崇拜。

而在父子決裂後，即使經歷了那麼多狗血的事情，這句話也刻在少年的心底，讓他平息了自己的憤怒，用平靜的目光來審視人生里的悲劇。

影片的結尾留下了一個精彩的昇華，老年的男主在痛失愛妻後來到森林里獨居，女兒在四處打聽後終於得知他的住處，父女兩人久違地敞開內心交談。

當女兒說到曾經對父親的不理解、害怕時，已經67歲的特羅德詫異：

「我都不知道你這麼想。」

這一刻他的思緒或許回到了少年時與父親相處的那段時光，當時他也如同女兒一樣，想要和父親親近。

然而即使在最親密的血緣關係之間，同樣存在著許多隔閡和疏離，大家都是各自的孤獨行星，上一輩人如此，下一輩也如此。

男主因為父親的消失而留下了心結，但自己年老後卻也在無意之中疏遠著子女，和父親一樣毫無音訊地撇下家人消失，冥冥之中這對背離的父子踏上了同一條道路。

而男主在父親那裡留下的心結，最終在與下一輩的交談中解開，這是父子間跨越了50年後遲來的和解。

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1948年父親赤手拔除蕁麻草對他說：

You decide for yourself when it will hurt.”

「如果你覺得不痛，那麼就不會痛。

 「你自己決定甚麼時候會受傷。」

女兒和他父親的對話引用狄更斯塊肉餘生述這段句子

Whether I shall turn out to be the hero of my own life, or whether that station will be held by anybody else, these pages must show.

「無論我將成為自己人生中的英雄，或是由他人主宰我的一生，

　本書自有交代。」—— 狄更斯《塊肉餘生記》

 

偵相 When You No Longer Love Me當你不再愛我

劇情網路分析----

西班牙懸疑電影，劇情反轉再一發 結局震撼之餘，真情感動意味悠長 橫跨兩個世代、兩個國度的動盪   數十年後發現的父親遺體，竟是連線所有陰謀的唯一線索……   蘿拉在母親離世後，搬去和感情深厚的繼父佛雷多住在一起。兩人的新生活看似美滿順遂，卻被一通舅舅的電話打亂。

舅舅聲稱老家巴斯克自治區的警方意外尋獲了她父親的遺體，但在蘿拉的記憶中，自己的父親卻是在數十年前拋妻棄女並盜領了家族財產的壞人。為了查明事實，她與繼父不得不飛回老家要求警方重新調查，可卻因時間過久而被拒絕了。此時竟有個菜鳥保險員伊古斯奎出現在他們面前，表示蘿拉的父親在死前有到他們銀行保保險，因此留了一筆錢給她，好像知道自己將不久於人世一樣。   在種種疑雲跟看似毫無連結的線索下，蘿拉決定親自找出讓父親死亡的真相。

結合現代與歷史背景的西班牙電影《偵相》，融合懸疑、政治、親情、愛情等多種元素，讓不少喜歡懸疑推理電影的影迷都引頸期盼。電影中的主要場景設置在西班牙及法國交界處的巴斯克地區，導演也一點都不馬虎的將當地著名的恐怖組織和西班牙獨裁歷史全部拍進電影當中。

故事描述女主角蘿拉接到了巴斯克親人的電話，告訴她一個意想不到的消息：當年遺棄她們的親生父親的屍體被意外發現，他竟在三十年前就已經被害身亡。在繼父的陪同下，她決定返回家鄉，了解自己親生父親的死因並找尋那個被遺忘的過去。飾演女主角的佛羅倫薩托倫特在訪談中表示她很欣賞導演伊戈爾勒加雷塔在這部電影裡不避諱的談到了ETA埃塔恐怖組織（Euskadi Ta Askatasuna，ETA），並且直接將之與當時的西班牙獨裁佛朗哥政權連結在一起，「這種與真實的連結也使我可以更融入在這個故事營造的氛圍裡。」

ETA在1959年成立，最初是反抗西班牙法西斯獨裁者佛朗哥政權，佛朗哥死亡後，轉為檯面上的獨立運動組織，推動巴斯克文化的同時；也用炸彈攻擊、暗殺及綁架等武力手段，以此達到巴斯克獨立建國的目標。西班牙、法國、英國、歐盟、美國及加拿大都把ETA視為恐怖組織。2011年10月26日，ETA宣布永久放棄武裝鬥爭，但直到2017年4月8日，ETA向法國警方提交藏匿軍火的地點，開啟徹底解除武裝的行動，有59年歷史的ETA才正式走入歷史。

出生自巴斯克的導演伊戈爾勒加雷塔說到，當人們真的認識了自己生長的土地上的歷史時，才能真正認同且認識自己。佛羅倫薩更繼續說到因為她和女主角一樣有西班牙和阿根廷的血統，這部電影也讓她對西班牙有更深的了解。「深入角色的過去是我必須要做的，而這也幫助我更認識自己身上並存的兩種文化，我希望也能幫助更多人去了解。」

歷史要被記住」而不是「忘記」：如今回顧加泰隆尼亞獨立公投所引發的動盪，再到「埃塔」在去年宣佈解散；對比到本片的結局以和解做結，劇本透過相當溫暖的口吻來描述一起時代悲劇；縱使案件令人不安、困惑，也縱使本片的步調並不像《佈局》般來得緊湊，《偵相》讓我們再次看到了西班牙電影創作者在劇本撰寫上的高超之處，借古鑑今的智慧，值得學習。

英文片名「當你不再愛我」，似乎也透露了生命經歷的無限惆悵、百感交集的無奈。再回頭看看導演過去在2014年的作品《奧圖瑪塔》，同樣借由安東尼奧班德拉斯所飾演的男主角與機器人間的衝突，描述了一個探討「信任」的科幻故事。《偵相》似乎重點不在案件最後的真相，而是在了解歷史的過程中我們能不能互相信任而釋懷放下。我認為，本片在情感上的營造，不論在情親還是愛情、友情，人性的描寫上，都是值得推薦給喜歡推理或對西班牙文化有興趣的朋友。

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1.【沒有人去追究的謊言，不久謊言也變成事實。】

  謊言一旦深入人心,就會變成鐵案如山的事實。

人們可以為所認同的信念,把事實扭曲, 以致我們將所聽信的謊言,變成「事實真相」

2.受苦的恐懼本身就是苦

我們唯一值得恐懼的就是恐懼本身——這是一種難以名狀、盲目衝動、毫無緣由的恐懼，可以使人們轉退為進所需的努力全部喪失效力.

3.巴斯克地區（巴斯克語：Euskal Herria）位於西歐庇里牛斯山西端的法國、西班牙的邊境一帶，包括位於西班牙境內的巴斯克自治區、納瓦拉，以及位於法國境內的北巴斯克。該地區為巴斯克人聚居地，通行巴斯克語。

4.保險員---我決不忘記我的客戶

5、只有愛才能合理化犯罪

他叔叔安東尼對她繼父佛雷多說：

你很聰明，但是沒有完全猜對，我的確付錢給米蘭-理髮師，叫他消失，我聯繫了殺手荷麥殺死菲利斯，我所以這樣做是有人叫我處裡。

菲利斯拿兩顆子彈，子彈在信箱是要他的命，他說看到目前的處境，他還有什麼希望，被殺身什麼都沒有，逃跑老婆不會原諒他，也無法擁抱女兒，我投保人壽保險，保險金可以給太太和女兒-----

 

 

《橘子收成時》 Tangerines--提名奧斯卡最佳外語片

參考網路文章

導演想傳達的意念是，世界上所有人並無不同，都信奉普世的人性價值。原本沒有所謂的敵我之分，政客發起戰爭，讓原本熱愛生活的人們一個個倒下。國家之間的藩籬分野，不過是人為刻意的疆界。橘子樹下、大地之上，我們都是人類，都會原諒、幫助並且保護每一個人，不論對方是哪個族群、哪個國家。

故事背景發生在1992年的阿布哈茲，阿布哈茲位於黑海和大高加索山之間，它趁著蘇聯解體時宣告獨立，但卻引來鄰國喬治亞的侵略，導致1992-1993年阿布哈茲戰爭，那場戰爭，也就是這部電影的背景。

一開場，影帝連比特．沃爾夫薩克（Lembit Ulfsak）正在他的小木倉裡鋸著木板，日子看起來閒逸但肅殺，接著上門的士兵一問，你我才知道他是為了釘製木箱來裝橘子。《橘子收成時》是一部反戰電影，由至今不放阿布哈茲走的喬治亞所拍，其內容卻是彰顯人性、提醒和平，鼓勵放下仇恨和執念。說起來，其實導演扎扎烏魯沙哲（Zaza Urushadze）很有對自己的社會呼籲，甚至是懺悔的味道吧？

另一方面，雖然這是講戰爭的電影，但它的舞台就在一座小村莊，陽光、橘樹、矮房籬笆，泡茶烤肉的鄉野生活，而所有槍聲砲火，幾乎都被擺在畫外。故事描述年近七十的老工匠伊沃（Ivo）和果農馬可仕（Margus）都是愛沙尼亞人，在喬治亞／阿布哈茲戰爭爆發後，他們的同胞紛紛逃回愛沙尼亞去了，但他們嘴巴上說自己放不下即將完熟的橘子，要等採收完再逃難，實則是因為放不下這個「家」。一天，他們搭救了在家門前槍戰的軍人，從中救回兩位，一個是喬治亞人，另一個是受僱於俄羅斯、來幫阿布哈茲助拳的車臣傭兵。乍聽之下，這場戰爭根本不甘車臣的事，但傭兵阿罕默德（Ahmed）說，他是為了家人才來參戰的。而且他情同兄弟的同伴被對方殺了，所以他立誓等（傷勢較重的）喬治亞士兵尼可（Niko）康復，再來一場堂堂正正的男子漢決鬥——不過同時，感念於伊沃的照顧，他們也答應不會在屋內動手。

至此，《橘子收成時》建立起某種冷面喜劇的衝突隱線，阿罕默德和尼可的對峙，因為他們受傷而且寄人籬下，且對伊沃來說根本是「孩子」年紀，而有了老虎變病貓的「笑」果。然這故事也不忘刻劃戰爭如煉獄的現實，不失它的嚴肅，甚至思考力道。

於是伊沃質疑：一個車臣人丟下妻小，跑來打不屬於你的仗，是什麼道理？阿罕默德回應：「老爹，我尊敬你，但這不甘你的事。不要試著評論我。」當尼可用身為知識分子（他是個舞台劇演員）的口吻教訓對方「你對歷史一點也不了解！」我們彷彿看到述史角度的面面觀，但也迷失在侵略者／奪回被搶奪之物的受害者的角色辨認中了。

更動人的還有，伊沃和馬可仕聊起了那些橘子，他們說：「這麼美好的東西，就這樣放著爛了，多可惜……」而其實你知道，他們口中的橘子不只是橘子，也是生活，是一塊土地上人們（不論種族也不管國籍歸屬）的日子，更是放不下的種種回憶。

也是因此，隨著故事進展，《橘子收成時》一如你我的猜測讓這對世仇因為同住、同吃、同發呆而不得不閒聊，漸漸意識到彼此其實都是「人」而已——為什麼，這關總是這麼難？——照顧他們的伊沃，看似靜，實則穩，也剛猛，以文明（或說是閱歷、威嚴）鎮住他們。他說「我有能耐救你們，就有能耐取你們的命！」這對世仇彷彿有了共同的天敵，而被無邊捲入的小人物，反成了內功深厚的高人。

乃至最後，當這美夢再度被現實的惡劣撕破，烏魯沙哲不客氣地在遮遮掩掩了大半篇幅後，逼你直視一場槍戰，導向不及掩耳的哀傷終局。這故事的設計並不新，人物只有少少的幾位在互動，關於反戰、放下、認清戰爭的虛無的論點，也是你我熟知的。但它看似自然，實則小心安排的敘事，一點一滴藉由主客和對話的推進／揭露／隱藏來描繪角色，角色間的關係，及心態轉變。這安排誠懇，而且有效。因此到最後，那轉折以及收尾，就顯得驚人。值得一提的還有，片中有個道具，是伊沃放在櫃子上的「孫女照片」，長髮飄肩騎著單車笑容飛揚的少女，吸引每個進入這屋子的男性目光。但老爹只是酷酷地說：「你們別想打她的主意。」更不肯說出她的名字。直到接近結尾，他才告訴尼可那名字，同時承認自己離不開，是因為這房裡滿滿是回憶。回憶中，又有特別沈重的部份，則是只告訴了阿罕默德。

而從這裡你會發現，整部《橘子收成時》是完全沒有女性的——軍人、木匠、農夫、高官、傭兵、傷者、老者……總之連一個女生也無。但這是因為戰爭（或保衛家園，或守護重要價值）是男人的事，女性沒有位置嗎？當然不是。透過那張照片，我們可以看到這故事將女性視為某種「希望」象徵，是在他處的，這裡沒有的，但緊緊纏繞著每個人的求生意志。這也是為何，這樣一部戰爭片，卻不會流露出讓人不耐的雄性氣味，而是壓迫裡不失溫暖，哀傷中不缺甜美。故事裡另一個工具（device），是尼可拿在手中的一卷錄音帶，他每天醒來閒閒，就在茶桌上修捲它掉出來的磁帶。直到最後在片尾，這錄音帶發揮意想不到的效果，帶給這部一直只有琴音撥奏相伴的片，豁然開朗的「天視」力道。

片頭片尾，老先生都在鋸木板，只是前者為了裝橘子，後者卻是裝「人」。也許戰爭與否，爭奪與否，生死與否，仇恨與否，都不是這樣一小段故事就能完全說清，就膽敢提起或放下的。但話說回來，誰又能說日常的一壺茶，一串烤肉，一顆柑橘，其意義小於那些巨大的字眼呢？珍惜捨不得的，也把握想活下去的，也許才是被捲入亂世中的人，唯一能夠做的罷。

 

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＊一段沃伊與尼卡對話

還有一個美夢，出現在沃伊與尼卡的對話。

「你在戰前是做什麼事情？」沃伊。

尼卡：「我曾經是個演員。」

沃伊：「戰爭結束後，你就可以回劇院演戲了，到時候我會到喬治亞劇院去觀賞你的表演。」

尼卡：「然後我們一起笑著回憶曾經相處過的日子，回憶阿赫麥德。」

沃伊：「不，不是回憶阿赫麥德，而是阿赫麥德就坐在我身邊，我們一起去看你的演出，一起為你鼓掌

＊一場夜晚的戶外烤肉活動衝突對話

夜晚的戶外烤肉活動，尼卡與阿赫麥德同桌用餐，那個揚言等喬治亞士兵步出屋外就要殺了他的高加索雇傭兵，此刻也對殺人意興闌珊，雖然一開始有口語上的爭執，但在老木匠伊沃的威嚴嚇阻下兩人選擇繼續維持和平，接著就在這個走向溫馨的氣氛中。

尼卡：就說你沒有受過教育，甚至你對歷史一無所知。

阿赫麥德：歷史改不了什麼，但你不知道如何烤肉如何打仗，卻是不爭的事實。

尼卡：我會給你看我會什麼，你大可像你說的那樣殺了我吧，我們現在不在屋裡，所以你可以了 你將看到喬治亞人的真實實力，試看看啊。

阿赫麥德：好啊讓我們看。

沃伊：給我冷靜，我有本事救你們就有本事殺你們，年輕人你們什麼啦，一直說我殺你我殺你。

沃伊對阿赫麥德：一直說要殺你、要殺你，誰給你權力那麼做的？」

阿赫麥德：戰爭----

＊片尾阿赫麥德與伊沃告別，他播著尼卡每天在修理的錄音帶，那是已逝的喬治亞傳奇詩人歌手 Irakli Charkviani 演唱的歌曲「一艘紙船」，和平仍在路上，阿赫麥德帶著敵意而來，懷著友誼和遺憾而去，一年一年金橘仍會結果，一年一年人們還盼著寧靜祥和。

【網路查Tangerines  music】

 

廣島之戀（法語發音：[iʁoʃima mɔ̃.n‿amuʁ], Hiroshima My Love; 日語：二十四時間の情事Nijūyojikan'nojōji, Twenty-four-hour affair）是法國電影導演阿倫•雷乃在1959年導演的法國左岸愛情片 ，電影劇本由瑪格麗特迪拉斯創作。該電影開創性地使用了非線性敘事與倒敘，敘述了一對法國—日本外遇情侶關於遺忘和記憶的對話。

情節---1957年，法國女演員（艾曼紐•麗娃）來到日本廣島拍攝一部宣傳和平的電影時，邂逅當地的建築工程師（岡田英次），兩人在短暫時間內忘記各自的有夫之婦、有婦之夫身份，產生忘我戀情。

然而因為廣島這塊土地的特殊性，兩人在激情相擁時，女演員腦海中總會閃現若干有關戰爭的殘酷畫面，建築工程師也常令她回憶起她在戰時於法國小城內韋爾與一名德國占領軍的愛情。電影拍攝結束後，被糾纏的女演員感覺自己唯一能做的，是在有限的時間裡，更加投入地把身體交於建築工程師。

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廣島之戀的開頭已經令人感到震驚，長達十五分鐘的片段放映著男女主角做愛的場面和原子受害者紀錄片段的對剪，旁白：中她對他說:“我來到廣島，看到了原子彈爆炸後的瘡痍和傷痕”。他對她說:“不，沒有看到----

片頭對話：

Four times  at  the mesum  in Hirosshima

我曾去博物館四次，

I saw people walking auound

我看見有人在那裏徘徊，

People walk around  lost in thought, among the photographs,the reconstructions,  for lack of anything else.

The he photographs, t he he photographs,

他們走了一圈並陷入沉思，在一幅幅照片和一件複製品之間徘徊。

The explanations,for lack anything else.

因為沒有別的東西，只是照片照片和複製品之間徘徊，

因為沒有別的東西，只能在解說之間徘徊，

Four times  at  the mesum  in Hirosshima Iwatched the people.

在廣島我曾去過四次博物館，我看見那些人，

I myself,lost in thought looked scorched metal. The  twisted metal

Metal made vulnerable as flesh

Metal made as vulnerable as flesh

自己也思慮萬千在觀看那些鋼筋，經過戰火焚燒的鋼筋，

被炸斷的鋼筋變得像肉體般不堪一擊的鋼筋，

I  saw the bouquet of bottle caps.Who would have thoughe？

Human flesh ,suspended as if  still alive  its  agony still fresh

我看見成束的瓶蓋，誰曾想過？那是飄飄蕩蕩殘存的人皮，

還帶清晰蒙難的痕跡。

Stones, Charred stones  Shattered stones

我看見了石頭，被烈火燒焦的石頭，被炸裂的石頭。

Anonymous masses of hair  that the women of Hiroshima upon waking in the morning.would find fallen out.

還有些頭髮，那是廣島的婦女們清晨醒來時，發現已全部掉落下來的頭髮。

Iwas hot in Peace Square.

我在和平廣場感到酷熱難耐

10.000 degrees in Peace Square.Iknow it Temperature of the sun in Peace Square.

和平廣場的熱度有1萬度，這我知道，這就是和平廣場太陽的溫度。

How could you know it？

對此我怎能一無所知呢？

The grass ,its quite simple.

至於那些草就不用說了。

You saw nothing  in  Hiroshima. Nothing.

我在廣島甚麼也不曾看見一無所見

 

《冬日甦醒》Winter Sleep   金棕櫚大獎

導　　演：努瑞貝其錫蘭（Nuri Bilge Ceylan）

演　　員：哈路克畢金奈（Haluk Bilginer）、梅麗莎索珍（Melisa Sözen）、戴美特阿可芭（Demet Akbag）、內加特伊希賴爾（Nejat İşler）

網路文章----電影一開始就將我們帶往了土耳其東部的寒冬，在冰雪紛飛的雪地裡，步調緩慢的讓我覺得我會不會隨著那片雪地而冬眠了。不過看來是我多慮了，沒過多久，一顆石頭卻打破了這雪地裡的平靜，而所有被埋藏在平和表象下的醜陋真相，都如融雪般浮現在我們的眼前。

片中三場男主角分別與失婚姊姊、年輕妻子和慈善人士對人生、婚姻與貧富的辯論戰，讓人覺得非常的精彩！若是讓自己投身在電影裡所設定的世界，在那揭穿人性虛偽的精彩對白中，卻可能讓沉睡在世俗現實的我們，找到甦醒的道路。

由土耳其男星哈路克畢金奈飾演的退休演員亞汀與年輕太太妮荷、失婚的姊姊奈霞，以父親留下來的房子，三人在風光明媚的卡帕多奇亞經營一家旅店，日子過得富裕而悠閒。亞汀為當地報紙撰寫專欄，常在報上評論社會時事，還計畫出版土耳其戲劇史的專書，擁有不少粉絲。因此他不論經濟水平或是知識素養，在當地都算是頂尖的人物。有一天他由他的司機接送要回旅店的途中，車窗突然被一個小男孩丟石頭砸破，丟石頭的男孩是亞汀積欠房租的房客的兒子伊利亞，他和司機登門興師問罪，卻引發了一連串的效應。

亞汀的司機抓著伊利亞去房客家，表面上是把他送回家，其實是想興師問罪，覺得他父親未把他管好。後來才發現伊利亞丟石頭是有原因的，因為積欠房租，所以司機和律師帶人去討債，還扣留了他們的電視和冰箱作抵押，甚至和伊利亞的父親發生肢體衝突。伊利亞不甘心父親被悔辱，所以才以丟石頭的方式去洩憤。在這場戲裡就看出亞汀的潛在性格：在司機登門理論時，他高高在上的站在車子旁，遠遠的冷眼旁觀，看著房客堆滿雜務的庭院，討債及追究責任這種小事，不需要他親自出馬，交給手下去辦就可以了。

後來伊利亞擔任教長的叔叔委曲求全，在泥地裡長途跋涉，到亞汀低聲下氣地道歉賠償，亞汀卻只嫌惡地注意到教長沾滿汙泥的鞋子，在門口用腳輕輕地把那雙髒鞋推往一旁，並且在言語上羞辱了他。（雖然他要佣人拿拖鞋給他，但拿來的卻是雙女用鞋；雖然言語上聽起來不在乎車窗破損的花費，卻在發現他連70里拉都付不出來之後，還硬是說自己搞錯價格，正確價格是170里拉）

不只這些，劇情用一些細節來刻劃亞汀這個讓人又愛又恨的角色，愛的是他其實是個很寫實的人物，恨的卻是這寫實人物所表現出來的態度。（或許在這裡面我們或多或少的看見了自己的影子）

亞汀刻意讓旅店前的山坡路不鋪石頭，保留純樸風情以討好觀光客口味，卻從未想過沒車的村民每天要在這種路上跋涉就已夠辛苦，怎麼還能維持衣著整潔？（所以伊利亞的叔叔至他家拜訪時，鞋子上才會滿是汙泥）;

亞汀卻無視於別人現實生活的苦難，還跟他的姐姐奈霞提及想在他的專欄裡以教長為例，批評當地環境與宗教人士的缺乏素養，拿別人的不堪作為自己吸引粉絲的題材。先前奈霞就曾建議他為何不把文章刊在大媒體，在地方報紙上其實不會有太多人的注意。可亞汀卻說他不在乎媒體的大小，因為就算他的王國不大，至少他還是個國王。奈霞對他的說法，評論的有點諷刺，她說有時透過網路，有些爛作家也受到過譽的待遇，這年頭人人都有自己的粉絲，所以要他別太認真的看待那些褒貶，她認為那些不該成為亞汀所追求的目標。雖然亞汀沒有發火，但很明顯的可以感覺到亞汀對她這番話的不快。此次，奈霞實在看不下去他的偽善，兩人在深夜的書房裡，展開了全片第一場精彩的口舌戰。吵架無好話，兩人唇槍舌劍，刀光劍影，奈霞終於忍不住直言亞汀不該對自己不懂的事來當題材，根本不敢評論真正嚴肅的議題，只想討好讀者好沉醉在部份讚美中自我感覺良好。亞汀則說奈霞整日無所事事，在他寫作時老像背後靈一般的纏著他，讓他對她避之為恐不及，怪不得她前夫會受不了她，怪不得她沒朋友。兩姐弟不歡而散。

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姑嫂對話摘錄

很冷，

冷到骨子裡，

你在幹什麼？ 沒幹什麼 ，亞丁呢？

不知道， 應該進城去吧， 他不在房子裡嗎？

我來煮咖啡你要嗎？ 要咖啡嗎 ？

好啊！喝一杯就好。

真不曉得新來的女傭怎麼辦？

他把我心愛的杯子放在洗碗機洗 ，

結果洗破了兩個 ，

我知道，她有跟我說，

杯子太薄，用洗碗機容易洗破，

我大算扣他薪水，給他一點教訓。

這太誇張了，

那才不誇張，這是我一直很珍愛的，

我在伊斯坦堡買的，現在找不到了。

我懂，但不過就是兩子杯子，

但也許你是對的，我不知道 。

不也許你是對的

我知道自己最近比較煩躁，

因為我太擔心了

擔心甚麼？

腦子有太多事情要想。

我前夫又開始酗酒，

 你說奈瑟？對啊

但他一直都喝很多，不是嗎？

-是沒錯，可是---

-自我離開他後---

一起床就開始喝

這你也拿他沒辦法

我知道-----

但有時候

我忍不住會想，我們分開後變得更糟

他變成那樣，我則非常不快樂

你真的這樣想？這個嗎----

我只是在想，到底出了甚麼問題

到底我做了甚麼，才會如此收場

但如果這麼多年都沒找到答案

-或許根本不是你的錯

你要我跟平凡眾生一樣

相信錯誤都是別人造成的？

不是

但這未必只是「你」的錯

我只是這個意思

你為什麼不這樣想呢？

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On the contrary，all  their bad habits get even worse

相反的，他們所有的壞習慣變得更糟。

So remaining silent in the face of evil

面對惡行還保持沉默

Does nothing but Make the other feel even more justified

或許只會讓對方覺得他並沒有錯（ 是對方感覺到更合理 ）

I think he regrets it now .too.

我想他應該感到後悔了

That ‘s why I say this. I feel it

我感覺得出來，所以我才這樣說

If he could find an excuse he’come here righe away.

 

If l weve living  somewhere else.  He’d definitively to that

當時機一到他就會來找我，倘若我住別處他早就來找我了。

But after all that happened

但那些事發生之後

He is a t bit scared of Aydin  Now

他現在有一點怕亞丁

But you know what I sometimes feel like 

你知道，有時候我會這麼想，

Going and asking him for Forgiveness

我甚至於想請他原諒？

Necdet?

求奈瑟

Yes

是

But you did Nothing wrong

但是你並沒有做錯

Precisely .

沒錯

In fact.that’s the beauty of it. 

事實上，這就是這個方法所隱藏的美 

Making the other really Ashamed . 

讓對方感到愧疚

And in this way，Maybe Bringing out the good in him 

說不定這樣能帶給他心中的善念

Necla. have you been watchingToo many  soap  operas recently  ？

你是不是最近連續劇看了很多？

What do you mean  Such  things  Only  happen  there.There’s nothing to say .

你怎麼這樣問 ，這樣我就無話可說了

 

I think it’s Utter nonsense 

隨你吧

But if that’s what you want to do

Nobody is going to stop you .

但你真想這樣做沒有人會阻止你

You can do what you like

你愛怎麼樣就怎麼樣吧

But then you ‘re the one

Who has to face the consequence .

只是到時候，你要面對這個結果

Keep that in mind .too.

這你可要銘記在心

Tha’s how I see it

這是我的想法

Those petty- Multiple Meaning .Sarcastic words.

那些可恥雙關有挖苦的話

And Those little cynical  lip moments

以及嘴角邊的細微嘲諷

I realize now how sick I am of it .how much I hate it.

多讓我多討厭多痛恨這一切

necla ,You ‘re going too far .please .    

Is maybe to get away. From all of you and all of This 

或許脫離你跟這裡的一切

It ‘s pretty clear now.

現在一切很清楚了

Nobody is going to stop me?

Of course not .

沒有人會阻止我了那最好

The real reason

I’d apologize  to Necdet

就是我想和N道歉的 唯一理由

I don’t need

Anybody’s permission for that .

我可不需要任何人批准

This is my fathers House  to o

這是我爸爸的房子

I’ll stay or go as I please . 

我會留下我想要的

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如果在我們的行為裡決不抗抗惡行，我們會過著什麼樣的生活？

就是竊賊、謀殺！瘋子滿地跑，四處多是一團混亂，會留下什麼呢留下什麼？殘障跟瘋人院吧！我怎麼知道？

但我無法跟你一樣撇得一乾二淨，

你或許該多想想，你回答的有些太快了，沒有啊，這很簡單，有人做錯事你不反擊就這樣，抵制惡行只是自己在欺騙自己，

譬如說你不想這幅畫被偷，不如直接交給竊賊，搞不好是最好的方法，但人家搞不好已覺得很丟臉很愧疚

你位甚麼對一件事情鑽牛角尖，堅持不懈是為了深入主題---從其中提出創新的唯一方法，還有，你說甚麼無聊人生，我從沒感受到一絲絲的無聊，無聊是很奢侈的，

所以以前不奢侈，現在是了？

好啊那就是，無聊總是奢侈，行了吧

我們兩的內心竟如此不同，很難想像是一對姊弟，

很正常啊，兄弟姊妹都是這樣的。

努力配懶惰，聰明就會配笨蛋，一個愛社交，另一個就搞閉俗，本來就這樣。所以呢，所以很正常啊。真不敢相信。

我居然會答應離開伊斯坦堡，跑來跟你住，

我的靈魂在這而都要枯萎了，

我只要有書和書房就很安穩了，

在那裏都無所謂，找點事情來做，你會無聊是因為甚麼事都沒做。

你真的放棄自己了，你以前還會做翻譯，現在連那些事都停了，這樣當然會無聊，人要工作，擁有熱情，人家都說，遊手好閒是所有惡習的主因，

庸俗冷血？

我不知道或許吧今天你今天結算甜了你今天嘴算甜的了，

我只是想試著實際點，你要的話我可以不要太實際，太慢，覆水難收，反正如果你問我的意見，就得面對這樣的結果，我還能說什麼這就是事實，以前我們喜歡你，我們覺得，你會很有成就甚至會因此成名，很抱歉讓你們失望了，這很顯然不是你的問題，是我們把標準訂太高了吧，所以我該覺得心安囉？那荒漠你的那荒漠裡的花朵呢？就是那篇文章讓我有這種感覺，真的嗎怎麼說怎麼說呢這種感傷的浪漫，無知的自我感覺良好一點風險都沒有，看起來像是作家本身，只取用人人都能接受的正面價值，讓文章充滿多愁善感的酸臭，你真的很惹人討厭耶， 我的承認自己不太喜歡這種調調，你說的要是真的我就立刻放棄寫作你說的要是真的我就立刻放棄寫作，不這只是我個人的觀點，還好其他人想法跟你不一樣，當然肉，那其他人是誰，你沒有不爽吧？完全沒有

 

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姊弟間對話摘錄

Seeing you like this depresses me

看你這樣我好難過

Necla,what are you raving about for god’s sake?

我的天，奈霞，你又胡說甚麼

You having a bad night or What ?

你今晚是吃錯藥嗎？

The more I try to humor you . The harsher you get .

我想惹你笑，你反而越生氣

clam down.come on .please .

冷靜一下-拜託你

 I ‘m not surprisd you got divorceb after all these years  

 這些年來，我對你會離婚一點都不驚訝。

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沒人受得了你這麼毒蛇的人

It takes one to know one .so true

 一個巴掌拍不響啦「彼此彼此半斤八兩」

Well ....Who are we talking about ?

Your other half you’re becoming both the same  

你和另一半變得一模一樣

You have to get at Nihsl 

你在講尼荷對吧

Too. Right?

I know what you two think  of me .but I don‘t care .

我知道你怎麼想我，我不在乎

These are wy own thoughts Nothing to do  With Nihal    

這是我的想法，跟妮和無關。

She walks around  like she was a guardian angel 

他像個守護天使一樣的飄來飄去，

But in reality .she don’t do shit .

但實實上，她根本啥都沒做  

Glaring At people with that Contemptuous look

用輕蔑的眼神看著所有人

Are we now Guilty because you Do Nothing  ?

你啥都不做事我們的錯嗎

Do something NobodysStopping you

拜託你做點事！沒有人會阻止你的     

Charitys now what they call .Showing off in this house

以為做點慈善事業就了不起啊「他們手術的慈善，炫耀 你們的房子 」

The Salvation Ritul Of a woman Who’s never earned Her living

不過是個沒有鑽過錢的小姑年資自我救贖 

 Got Know s what salvation

 天知道他救贖了甚麼

---不然她要做什麼

 Philanthropy isn’t  tossing abone to a hungry dog

 慈善事業不是丟一根骨頭快餓死的狗

 Tt’s sharing it When you’re just as hungry         

 是你飢餓的時候 ，還願意分享

 Everybody  does What he can 

大家都是盡一己之力

How he can  what Wong with that ?

那又有什麼問題？那問問你自己？

Ask yourself what you get from this  kind of work .

這種工作帶給了你什麼

「請問一下自己你從這種工作 得到什麼」

-----Stop flogging a dead horse.

你會早就發現的問題上，拚命鑽牛角尖，就別再死馬上鞭屍

It’s a waste of time Nothing new comes of it.

那是在浪費時間，不會有其他結果的

So you tell me then What is “new  ”

那我告訴你，會有什麼其他結果？

You are the man of ideas, not me,

你是最聰明的人不適我

 I can’t teach you

我教不了你

I am interested In the Universal

我對全宇宙都有興趣

Even if it Migh Not seem new

即使沒那麼新

---Just this once

求求你實際一點

---Look who’s talking about realism.

拜託是誰在講甚麼實不實際？

Dealing with art, Struggling ,  for people’s spiritual development    

說甚麼討論藝術修心人民靈性發展

Is alchemy ,you say? No .dear, what I’m say is this.

是無用的煉金術-不， 我要說的是

if all you Thinkers  though  ------

你們這些思想家真有想到解決大問題

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別告訴她（英語：The Farewell）

是一部2019年美國喜劇劇情片。王子逸執導和編劇；奧卡菲娜、馬志、趙淑珍（英語：Zhao Shuzhen）、林曉傑、盧虹、姜永波主演。影片講述一個華人家庭中，奶奶罹患了癌症，時日不多，但家人選擇向老人隱瞞病情，假借一場婚禮安排家人相聚的故事。本片聚焦東西方長大的亞裔在面對親人將去世的不同反應。

劇情簡介---美國華裔作家比莉每天都會和住在中國長春老家的奶奶講電話。一天，比莉收到了古根海姆獎（英語：Guggenheim Fellowship）的落選通知，又從父親海燕和母親陸健的口中得知奶奶罹患晚期肺癌，預計生命只剩下幾個月的噩耗。

由於家人隱瞞，奶奶還不知道自己的病情，醫生也告訴她得的是良性腫瘤。眾人計劃安排比莉的表弟浩浩從日本回來辦一場婚禮，以此為全家人團聚的藉口。海燕和陸健擔心比莉會把奶奶的病情說出去，要她留在紐約。然而，比莉還是偷偷用信用卡買機票回國。雖說比莉向父母承諾不會透露病情，但後來還是因為診治的醫生對奶奶有所隱瞞，跟家裡人起了衝突。比莉表示自己對家裡人的做法不解。

舅舅海濱向比莉坦承奶奶的病情確實不單是給她自己，也給家裡人帶來了沉重的心理負擔，而這也是集體主義意識的一種體現，有別於西方文化的個人主義觀念。後來比莉也知道，當年奶奶也向爺爺隱瞞了病情，直到他彌留之際。

婚禮之日，海濱和浩浩都流下了激動的淚水，不過儀式還是按計劃進行，沒有引起奶奶的懷疑。那天晚上，奶奶給比莉發了一個紅包，希望她以後想怎麼花錢就怎麼花錢。比莉跟奶奶說自己被古根海姆獎拒絕了，奶奶安慰她要繼續追逐自己的夢想。

比莉繼續保守秘密，噙著淚水跟奶奶話別。家裡人陸續回到美國和日本。片尾字幕顯示，片中奶奶的原型被診斷出絕症的六年後不知道自己的病情，不過依然健在。

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比莉的對話段

Don’t youThink We Should tell nainai?

That’s too Painful.

I ‘ll figure it out mom.

I want to stay in China and help takr of Nai Nai

You stay here to do what？

You  can’t cook .you can’t clean.

You don’t even speak good chinese .What can you do ？

So you just Stay  here.

What about the fellowship ?

所以就算你待在這裡，然後怎麼樣？

What for to die？

等他死嗎？

研究員學位呢？

Just forget abot it ,huh？

還是別想這件事  

You’re 30 years old.  

你已經30歲了

You can just stop  your life .

你能留在這裡荒廢生命嗎？

And every day she has to look at you,

With that Sad looking face ?

何況你讓他每天都看著你 ，那哭喪著臉嗎

That’s  Not  nice  for anybody ,Right?

對大家都不好對嗎

You know, One of the few good memories of my Childhood,

我小時候的美好回憶之一

Were the summers at nai nai’s.

是在奶奶家的那個夏天

 They had that garden .

那你有花園 

Yeah yeah and I would catch dragonflies.

爺爺和我去抓蜻蜓

And then we just moved to the states.

然後我們就搬去美國

 everything was different.

一切都不一樣了。大家都不見了， 只剩下我們三人。

I know it was hard.

我知道那時候很艱難

It was hard to us too

對我們來說也很辛苦

I wanted to believe

that it was a good

Thing.

我也想要相信這是一件好事

But all I saw was fear in your eyes     .

但是我所看到的是你眼中的恐懼

And I was confused and scared 

我一直很困惑很恐懼

 constantly .

Because you never told me what was going on.

因為你從來沒有告訴我發生了什麼事

And then yeyedied.

然後爺爺死了

You don’t even tell me he was sick .

你從來不沒有告訴我他生病嗎

Vanished  suddenly .

And you wouldn’t even let me Go to his funeral.

而且你甚至於 不讓我去參加他的喪禮

You Were at  school

But I never saw him again.

And I come back, and he’s just gone.

你當時在上學嗯我沒有錢啊你看手機有沒有

I did want you to miss school.

我們不希望你耽誤學業

我們做了我們覺得應該做的事

And every time I come back to China    

每當我回到中國

The house is gone  , A die’s Gone ,Are Beijing  home is gone.    

房子不見了，die ‘s不見了， 北京的房子不見。

Soon she’ll be gone .to o.

不久奶奶也會 不見了

 

我們與愛的距離

【蜂鳥 （韓語：벌새，英語：House of Hummingbird）是一部由金寶拉(김보라)編劇並執導的韓國獨立電影，最早於2018年10月6號在釜山國際電影節首映，2019年8月29號後在韓國影院公映。】

※電影講述1994年中學二年級學生恩熙的青春故事，故事裡面包含和父母，姐姐，哥哥在一起的家庭生活，和男友的青澀愛情，和朋友的友情，以及在課後補習班相遇到的人生知己。

※片名的由來：在對導演的專訪中，導演解釋片名《蜂鳥》的由來。[5]

蜂鳥是世界上最小的鳥，但是，他們飛很遠的距離去找尋自己的巢。他們非常有活力，每秒鐘翅膀能震動80次。 就像電影裡主人公恩熙一樣。她是個小女孩，試圖尋找生活中的愛，她也遇到了很多人。我覺得，她的旅程也像蜂鳥一樣。

※電影中的時代背景：

故事發生的背景是動盪的韓國1994年首爾，這一年裡韓國發生了三件大事：

 • 1994年世界盃

 • 金日成去世

 • 聖水大橋坍塌

孤獨的14歲女孩恩熙過著像蜂鳥一樣的人生，試圖尋找生活的滋味。恩熙和父母，哥哥和姐姐一家一共5口人生活在首爾，恩熙的父母開著一家年糕店忙於賺錢養家而無法照顧到恩熙，父母把希望寄托在唯一的兒子身上，哥哥則時常欺負這個年齡最小的妹妹，而姐姐更是對其不問不顧。於是她只能和朋友沉浸在夜店和KTV，甚至在小商店偷東西被抓時遭到朋友背叛。此時補習班換來一位新的臨時代課老師，這位老師成為了恩熙最知心的朋友。

※片中我們可以看見在韓國當個學生壓力多麼大，一切以考上大學為目標，老師帶領學生喊著我要考上首爾大學，這般洗腦式的口號，卻不一定能拉住每一個青少年飛翔的心靈，對於志不在此的學生來說，每一次的呼喊都是一次自我否定，自己熱愛的事物不僅非同儕間的顯學，更是老師眼中的無用之物。南韓學生的壓力在亞洲國家間大概是名列前茅，單一的價值觀，配上國家經濟的單一性，在財閥壟斷國家資本的情況下，讀書是一條安全也單調的道路。

【1994國二，台灣能力分班，實施技藝教育，國二生近40萬人，大陸改革開放開放老兵大陸探親兩岸和解，台灣錢淹腳目-----，台灣強於南韓，如今南韓進步神速，國民所得超越台灣------】

※恩熙恰好就是個不愛讀書的學生，她正值需要旁人陪伴的年紀，生理與心理都在急遽地變化，但她的家庭卻無法支撐著她。韓國重男輕女的情形從在本片清晰可見，恩熙與姊姊闖禍了，被責怪的必定是母親，她被斥責沒有顧好孩子，但這從不只是母親的責任，她並非家庭主婦，她與丈夫一同張羅自家年糕店的大小事，卻仍得遭受多餘的責難，哥哥長期對妹妹暴力相向，卻換來父母要兩人不要吵架的責備。幽暗」幾乎成了本片的底色，即便是美好的時光，都沒有使用電影中常見的橘色色調，一家人共進晚餐本該是件幸福的事，但恩熙家的餐桌盛滿了壓力與期待，開了燈也見不著希望之光；她第一次親吻喜愛的男孩，這樣美好的時刻卻是位於陰暗的樓梯間，學生時代的愛情常成了干擾課業的絆腳石，因此總是這麼地見不得光。

※本片深刻處理了一家人是如何走進與走遠，相愛與相「輕」。恩熙家的氣氛總在有人受了傷害之後才能竊得一點溫馨，爸爸受傷的手臂換得夫妻一同看電視的溫馨，恩熙手術住院，換得父親的眼淚與全家人的關心，姊姊因為沒趕上公車躲過死劫換得一家一次暖心的晚餐。有人說，家人就是上一世互相虧欠才成為家人的，在亞洲雖說家庭/宗族關係較重視個人價值的西方還緊密，但同樣也促成了權力不對等以及多餘的壓力，而人們無法確實表達自己的想法更是加大裂痕。恩熙一家人仍是重視彼此的吧，但因為是家人，人們已經習於他們的存在，忘了珍視，更忘了善待。

※《我們與愛的距離》善於利用劇情的正向與負向來加大觀影情緒的落差，不愛念書的恩熙卻在補習班找到了她的避風港，而這個避風港卻跟著聖水大橋一同崩塌。「離開」是本片的重要主題，在國二的年紀也許尚未經歷太多人的別離或死亡，但這卻是人一生中需面對無數次的悲傷，不論是與親友、師長、情人，感情也許會消逝，也許從不存在，也許被隱藏起來，但一切都將導向分別。本片透過國二女孩的視角，將日常的碎光一一拾起，拼湊出生活的喜怒哀樂。

恩熙KTV唱歌歌詞

我真的哭了

愛就像玻璃

閃著美麗的光芒

卻有那麼易碎

現在那玻璃的

愛 之 碎片 

以鑽進 了我心深處

成了無法負荷的傷痛

漢文老師唱歌歌詞

看著我的斷指

喝燒酒的夜

卡達卡達的機械聲迴盪 在耳邊

我仰望著天

埋下斷指的夜

流著冰冷  淚水的夜

我的青春隨著染血工作服逝去

多麼地哀傷啊

我的身體一天比一天疲憊

只能用苦澀的燒酒撫慰

離開故鄉的那天

我想起了母親

我帶著醉意在埋指的山裡徘徊      

我被冰冷的燒酒灌醉

步履蹣跚的徘徊 

漢文老師的信

要怎麼活才是對的呢？

也許有一天我會明白但我真的不懂，  

我只知道遇到壞事時好事總會伴隨而來

我們總會遇到一些人分享一些是這世界真是神奇又美麗的啊

離開補習班我很抱歉

假期結束之後我會再跟你聯絡

到時候見了面我會把一切

海上鋼琴師（The Legend of 1900）

是一部義大利電影，由提姆·羅斯主演，朱賽普·托耐特執導，是其導演的第一部英語電影]。電影是由亞歷山卓·巴利科1994年的劇場文本《1900：獨白》所改編而成。

上映日期---1998年10月28日（義大利）

 2019年11月15日（中國(4K數位修復版)）

劇情大綱

維吉尼亞號蒸汽客輪鋼琴上的一個棄嬰，偶然被船上的礦工丹尼發現，並且當作自己的親生子撫養，那時正好是西元1900年的元旦，於是丹尼便將他取名為1900—丹尼布曼·TD·萊蒙·1900。

1900漸漸地長大，而客輪也自然成了他出生以來的家。後來丹尼在工作時意外喪生，1900再次成為孤兒。一天深夜，船上的乘客被琴聲所吵醒，眾人循聲尋找，原來是鋼琴神童1900正在彈奏美妙旋律，也因此船長讓他繼續留在船上，日後成為一名海上鋼琴師。

直到1900長大成人，他的演奏技藝已是名聞遐邇，但是他卻從來沒有下過船。

Max是位很有天分的小號手，因一次機緣進入維吉尼亞號的樂團演奏，深深為1900的才華所折服，並與1900成為了知己。他多次勸說1900下船去開始全新的人生，但均以失敗告終，1900總回答：我不羨慕陸上的生活……

爵士樂創始人傑利·羅爾·莫頓聽說1900能把十種爵士樂混合在一起彈奏後，便決意與之一較高下，想要藉此提高自己的聲望。面對這種敵手，天真又無慾無求的1900給足了面子，起初並未拿出真本事，但由於傑利的一再威逼與好友Max的埋怨，1900最終以精湛的琴藝震撼了全場聽眾。

一天下午，1900邂逅了一名美麗的女子，對她一見鍾情，但是又無法當面表達，於是將愛慕之情灌注在琴聲中。1900一心只想再見到那名女子，但是女子已經下了船，1900為了愛情決定踏上陌生的陸地，但當他站在甲板與陸地之間望向大都市時，他的心意再次改變了，轉身回到了甲板上。這是1900生命中唯一一次嘗試接近陸地。

1900坦言無法面對在陸上生活的無限抉擇，陸地對他來說，是艘太大的船、美得過分的美人、過於濃烈的香水，於是他留在了船上。就算是在戰時，沒人跳舞了，就算到處砲聲隆隆，仍然繼續待在船上彈自己的琴……

戰爭結束後，維吉尼亞號因年久失修即將被炸毀，Max聽說後急忙趕往碼頭阻止工人繼續搬運炸藥至船上，因為他堅信，他的朋友還在裡面。Max不顧危險登上了船，找到了1900，並試圖說服他一起下船。可是1900無法接受陸地的廣大，更難以離開他一直以來唯一的家。最後，船在海中央爆炸，而1900也與大船一同葬身大海。

 獲獎記錄--1999年第43屆義大利電影金像獎 學者評審團大獎、最佳導演、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂、最佳製作設計，最佳影片（提名）、最佳編劇（提名）、最佳剪輯（提名）

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Max找到了1900，並試圖說服他一起下船。

1900不肯下船，他對朋友Max說：

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那麼多城市，根本讓人看不到盡頭，盡頭在哪裡？

能讓我知道那裡才是盡頭嗎？

當時我站在舷梯往外看

我穿著那件毛大衣

感覺充滿自信

我準備下船了

說真的

那並不是問題

不是我看到的東西阻止我

而是我看不見的東西

偌大的城市，綿延無盡，

但卻沒有盡頭，沒有盡頭

我看不見的---

正是一切結束的地方

這世界的盡頭

拿鋼琴來說吧！鋼琴有盡頭；

鍵盤有始，也有終。

八十八個琴鍵就在那裏，這錯不了。

琴鍵的數目有限，但音樂卻是無限的。

我能在有限的琴鍵上演奏出無限的音樂。

我喜歡這樣，我也應付得來。

但當我走過舷梯之後，前面會有----

人生成千上萬的琴鍵

那是真實且沒有盡頭的，

當鍵盤無限大

我無法在那鍵盤上演奏出音樂

那不是給凡人彈奏的

那是上帝的鋼琴

老天啊！你看過那麼多街道嗎？

僅僅街道就有成千上萬條！

一但上了岸你又該如何選擇？

去愛一個女人

去住一間房子

去挑選一塊可以讓你，擁有自己風景的土地。

最後挑一種死去的方法

整個世界讓人喘不過氣

你甚至不知道什麼時候結束

何處才是盡頭？

太多的選擇，怎不讓人精神崩饋？

怎麼讓人活得下去？

我出生在這條船上，

與這世界擦身而過，

每回船上僅兩千人。

不過這裡充滿了希望，

但這夢想僅存於船的頭尾之間

用又現的琴鍵奏出自己的幸福

這就是我學會的生活之道

陸地---，對我來說是艘太大的船。

一個太美麗的女人，

一段太漫長的旅程，

一瓶太濃烈香水。

一篇無從彈奏的樂章

我永遠無法捨棄這艘船

我寧可---

捨棄自己的生命

反正對世人而言我不存在

除了你----

朋友原諒我

不是我不下船

 

兔子的日落大道「Crulic：The Path to Beyond」

 

是2011年羅馬尼亞-波蘭動畫傳記電影，由安卡·達米安（Anca Damian）執導，弗拉德·伊万諾夫（Vlad Ivanov）主演

 

本片改編自真人真事，結合照片及動畫，訴說兔子一生，控訴冷血制度機構殺人。雖然主題批判，結局無比沉痛，但這部動畫紀錄片，並非依憑極端憤怒情緒舖陳，反而透過兔子幽默嘲諷的旁白，娓娓道來，自己是如何被高級的BMW靈車運回國，再從童年開始憶述。

 

Crulic在波蘭話是兔子的意思。主角名曰兔子，活不過33歲，影片一開始時兔子死得好慘，阿媽都幾乎認不出。他含冤受屈，死不暝目，仍有話說，要透過一百張像片和獨白，講盡自己的經歷。

 

他在羅馬尼亞出生，曾經車禍差點命喪黃泉，到波蘭克拉科夫去打工生活，卻無端捲入一宗偷竊案，被關8個月出獄後，他為伸張正義表明清白，結果反再次莫名其妙被判入獄！獄中他絕食抗議，書信求援司法機構與大使館，最終仍落得魂歸西天的悲涼結局。

 

一段獨白

When you ‘re taking a photo  

Does it even occur to you

（當您拍照時，它甚至會發生在您身上嗎）

That it might be ，The last photo you ever take ?

(可能是您拍攝的最後一張照片？)

On 4th  February  My mother and sister  Come to  Krakow

(2月4日  我媽媽和姐姐到  克拉科夫）

They have n’t seen me ,for a few month 

(他們已經好幾個月了沒看見我了。）

They Find  it hard to identify me 

(他們發現很難識別我)    

Firstly ,I am dead .(首先我死了)   

Secondly  I ‘ ve lost about 30 Kilo ,(其次，我瘦了大約30公斤。）

And while  I might be 33 years Old

當時我只有33歲

I don ‘t look a day under70 （我看起來不到70歲以下）

My life is Like a Bus journey 

(我的人生像搭乘巴士旅行一般）

I get on the bus , The engine Stars, I Arrive ,get off     。

（上了巴士引擎發動到達之後下車了 ）

stay a few days ，And then start all over again 。

（停留幾天 然後重新開始)

 

 

 洛瑞&火柴男人 Mrs Lowry & Son)

故事發生在畫家洛瑞成名之前:他白天是名收租員，也用畫筆記錄工業城市的樣貌，更定時到臥床不起的老母親家，陪吃陪聊盡力逗樂苦澀的媽媽，即便媽媽對他的繪畫始終冷多於熱， 他仍拼命為她製造快樂。每日母親熄燈就寢後，洛瑞才拿起畫筆，喚醒畫布上的火柴人物。故事聚焦於這位 20 世紀英國著名藝術家，與年邁母親長時間共處房間的慢速生活，一段時而幽默，時而低速前行的傳記戲劇。

 

 

 心迷宮「殯棺The Coffin in the Mountain」

 

2015年上映，是一部懸疑片，這類作品代表著獨立電影人的堅持「有些事，放在他心裡，像石頭一樣壓他一輩子，他一輩子就會對你好。你要是問出來了，這石頭就搬到你心裡了。」

 

 悲苦少婦麗琴與偷情者王寶山的矛盾，村長兒子宗耀和女友黃歡等三組矛盾逐一展現。隨後殺人案件的出現，又倒敘、插敘幾對矛盾人物的啼笑命運。

 

大壯買了金手鐲，碰到倒霉蛋陳自力，上個大號就悠閒地去懸崖下遊玩了。黃歡為了拴住宗耀謊稱懷孕，這段電話，恰好被白虎聽見，急需要錢的白虎，躲在林子一天，就為等你兩。

 

一個想要掙脫父權控制的青年，在一次爭執中失手殺死了同村的痞子，被迫逃亡。他沒有想過會用這樣的方式逃離安逸的生活，離開之際卻驚人的發現宿命早已將他和專制的父親緊緊連接在一起，走或留他都將失去一切。

 

一個飽受家庭暴力摧殘的留守女人，在曾經戀人的懷抱里找到了慰藉。黑暗裡絕望的女人與情夫密謀殺夫，可當莽夫的死訊真的傳來時，情夫卻避而不見矢口否認一切。當女人又一次陷入絕望，另一個男人出現在她的生活里，他給女人帶來的不僅僅是關心……

 

一個行為正直嚴格自律的老村長，精心設計著自己退休後的晚年生活。一生忠誠於信仰的他，卻在本性面前輕易地低下了頭；一個污點掉落在命運藍圖上，他竭力去擦掉污跡，卻剝開了一個黑洞，深陷其中。

 

 這部電影就用一個看似死了竟又沒死的燒焦屍體為開端，村民們都曉得在山坡燒雜草把自己燒死的情況在村裡不是第一次發生了，誰也沒想到又見焦屍的這回卻鬧得全村人心惶惶，畢竟屍體轉手的情況已經少見，多人搶著要的莫名更是罕有，這才發現，原來一具幾乎認不出是誰的屍體能掀起巨大波瀾。

 

忠義正直的村長為了找到事主家人來回奔走焦頭爛額，癡情等候的大壯為了討麗琴歡心而無所不用其極，老婆懷孕的寶山只想偷個不用負責的情卻陷入困局，受到誤會的黃歡不想讓掌握在手的男人離開而謊稱懷孕，氣惱現況的宗耀不想依靠村長父親卻無法處理捅出的簍子，嗜賭成性的白虎欠了一屁股債只能躲回家鄉，還有一個瘸子陳自立，正緩緩從鎮上回來。

 

多線題材的故事不好掌握，但「心迷宮」確實抓住了整樁事件的前後來去，讓村裡的人都以為自己知道兇手是誰卻又不曉得誰是兇手，更教觀眾以為曉得誰是那具燒焦的屍體卻又不知道焦屍是誰，善惡有報的道理在這村子口、在這群人面前、在山上那處焦燼裡，突然什麼都不是了，每個人都有自己的盤算，不管現實發生什麼衝擊，到頭來，真正考量的仍是自己

 

 

三日一生    Three Days and a Life

導　　演：尼可萊斯布赫裡夫

演　　員：桑德琳波奈兒、查爾斯貝林、帕布羅保利

長　　度：120 分鐘

法國國寶級作家暢銷小說改編，一段銘心刻骨的贖罪之路．

影片主題：自我探討

影片介紹---法國龔固爾獎國寶級作家暢銷小說改編，一段銘心刻骨的贖罪之路！一隻死去的狗、一名失蹤的男童、一場暴風雨（註一），少年的一生從此改變。

1999年，在比利時一座小鎮裡，12歲的安東意外殺死了鄰居小孩（父親米歇爾），然而一場罕見的暴風雨摧毀了一切證據，安東背負著罪惡感過著往後的人生。

十五年後，偶然的機緣讓他回到家鄉，而死去男孩的屍體也終於被人發現，安東被迫面對自己的過去，並做出此生最重要的

 註一

【一場百年罕見的特大風暴席捲了歐洲廣大地區，最快時速超過了250公里，颶風像排山倒海一般撲來，許多大 樹被連根拔起，建築物像多米諾骨牌般倒下，電力供應數次中斷，海陸空交通大亂。

1999年　12月24日，平安夜，整個歐洲沈浸在節日的氣氛中，然而，當人們開始圍著火爐吟唱聖誕歌曲，孩子高興地圍著 燈光閃爍的聖誕樹又蹦又跳的時候，一場罕見的特大颶風卻已登陸歐洲。一時間黑雲壓城，狂風四起，平安之夜轉眼間變成了 恐怖的「鬼節」。

　25日，颶風不僅沒有任何隱退的跡象，反而越刮越猛，到26日黎明時分達到高潮，颶風一口氣刮了6個小時，把 歐洲大陸刮得雲天變色，各地紛紛傳出重大人員傷亡的消息。

颶風過後，在比利時，河水暴漲，南部城市查爾萊羅伊的3萬居民飲用水都成了問題。南部城市列日和那慕爾附近的公路大雨泛 濫成災。

(本文由《半岛晨报》独家提供)】

 

１２歲的安東意外殺人，兩個關鍵人物知道卻替他隱瞞，兩段對話：

其一媽媽的情人柯華斯基(波蘭人)跟主角安東說：

……我寄匿名信給她，你一定覺得奇怪吧，我和你媽彼此相愛，你知道你媽很令人尊敬，我不想綁住她，我尊重種她。，

--我和你有個個秘密，那天我開車經過森林，看見你從猶士坦堂過來，穿越馬路偷偷摸摸的，我很好奇，我停車，在那看了你一段時間，他們就在那時候後看見我的貨車，你為何不講，為了你媽，但我們的結局不像電影裏一樣，都過去了----

 

其二老醫生向主角安東說這一段話；

【檢察官宣布--15年後發現孩童的屍體，留下犯案著的毛髮的DNA】

我們昨天很震驚聽到檢察官說， 檢查已經結束了，接下來的只能憑運氣，我想到了珍和米歇爾，他們的孩子被殺了，但可能永遠都不知道是發生了什麼事，這很殘忍你不覺得嗎？15年前我在這裡，更精確的說，你吃了很多藥才平復下來，那天我裝作沒事，我想讓你安心，我那時想跟你聊聊，一起討論該怎麼做，那風暴掃去一切，他們放棄了搜索， 他們唯一的問題是--生存，我們還能做什麼呢？我一直都愛你，你知道的，但沒有用，那孩子失蹤一直縈繞在我心頭，我無法不想到這件事，我一直在想該怎麼做，現在有了DNA，我覺得真相就要浮現了，快要有結果了，我們只要伸手就能抓到，不知道你怎麼想，那時也不想知道，但我覺得現在是該說出來了，我寧願聽你親口跟我說，為了以防萬一，我寫了信給檢察官，他明天會拿到。------

主角安東第二天一早去找醫生，並答應頂下退休的老醫生診所留在小鎮行醫，並照顧被他殺害兒童的父親米歇爾-------

一般人遇到這種情景你該怎麼抉擇，中國的孔老夫子說了這段話可以解釋，葉公語孔子曰：「吾黨有直躬者，其父攘羊，而子證之。」孔子曰：「吾黨之直者異於是：父為子隱，子為父隱，直在其中矣。

兩個長輩疼愛這小孩。

 

 

半世紀的諾言「國際市場、Ode to My Father」

是一部2014年上映的韓國電影，由尹濟均執導，黃晸玟、金侖珍、吳達庶、羅美蘭等主演。獲得第52屆大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳男主角、最佳男配角、最佳攝影、最佳剪輯、技術特別獎、最佳錄音和最佳企劃10個獎。導演；尹濟均（韓語：윤제근）

編劇；朴秀真

主演； 黃晸玟、金侖珍

語言；韓語

上映日期；2014年12月17日

國際市場 故事從1950年韓戰625事件開始，歷經1963年西德在韓國招聘大量礦工和護士的赴德運動（韓語：한독근로자채용협정）、1974年的越南戰爭及1983年KBS播出的《尋找離散家屬》節目[3]，男主角黃晸玟飾演的尹德洙，觀眾隨著他成長的腳步見證了南韓20世紀半個世紀的歷史，故事最後在電視台尋找失散妹妹的轉播，相當賺人熱淚，為本部電影最大亮點，黃晸玟扮演主人公甘苦辛酸的一生，表現獲得影評與時下大眾高度的青睞與肯定，憑本片榮獲第52屆大鐘獎最佳男主角，而男配角吳達庶亦以本片拿下同年第52屆大鐘獎與第36屆青龍電影獎雙料最佳男配角。

劇情 1950年住在北韓咸鏡道的少年尹德洙一家五口因為韓戰[4]，於咸鏡南道興南撤退作戰（英語：Hungnam evacuation）時，他與母親、弟、妹妹末順搭上了美軍的救援船，父親為了找回在避難人群中尹德洙失手沒抓緊的妹妹末順，從此分隔兩地，德洙三人乘船逃到釜山投靠於釜山國際市場經營零售業的姑姑尹花粉，失去了父親與妹妹的德洙，父親告訴他「在找回爸爸之前，你就是這家的一家之主」，受此感召，多年後德洙為了考上漢城大學（現首爾大學）的弟弟籌措學費，也為了養活家人而選擇前往西德當礦工，也認識了從韓國來到西德當護士的吳英子。

返國與英子成家立室之後，德洙酗酒的姑丈要賣掉姑姑過世後的花粉之家，德洙毅然決然買下了國際市場這個店舖，妹妹有了交往對象吵著要結婚，為了減輕家計，德洙不顧妻子英子的反對，再次選擇離鄉別井，前往越南戰地受聘當技術工人賺取高額利潤。在一次協助當地村民逃離越共戰火的救援事件，德洙被子彈擊中了左腳，從此瘸了一腳。越南戰爭結束並返國，他藉由當時韓國電視台為南北分離親人永隔製作的節目《尋找離散家族》找到失散多年，被美國人領養的妹妹末順，但最後德洙有生之年沒能找到父親。

原來在1950年救援船上時，父親臨別跟德洙說：如果我們失散了，就在國際市場的花粉之家相見，電影劇末才說明為何德洙不輕易放棄這塊店鋪，德洙終其一

 

騎動人生「Tour de Force」

劇情介紹---第一部實景拍攝備受世界矚目環法大賽的電影

★傳奇單車手伯納德伊諾、羅宏加拉伯特 特別聯袂客串

★鐵馬歐吉桑，為愛為夢想，勇闖自行車運動最高殿堂

已過不惑之年的馮索（克羅維斯柯尼拉克飾），不僅被兒子瞧不起，還時常備受妻子指責，為了逃離沮喪萬分的生活，他將重心全都投注在心愛的單車中，當妻子發現他報名參加擔任今年環法大賽的義工，憤而提出離婚，並帶著兒子遠走高飛。

直到馮索認識了同病相憐的雷米，事情才開始有了變化，雷米雖然曾是叱吒風雲的運動經理，如今卻變成潦倒的廢材。深受雷米影響的馮索，決定實現他心中一直存有的童年夢想－參加環法大賽。

雖然馮索頂著業餘身份，並不在乎得名與否，但環法大賽卻因他的加入，啟發響應了更多人參與比賽。

隨著他屢戰屢勝闖關成功，媒體對距離終點越來越近的馮索，越趨瘋狂。在職業好手的包圍下，前方路途越來越難熬，馮索是否能撐過艱困的賽程，堅持到最後？

網路介紹---這部法國公路電影《騎動人生》雖然講的也是環法賽，但故事主軸卻圍繞在男主角阿佛 (克羅維茲柯尼拉克 飾演)身上打轉，電影本身從這趟半推半就的旅途中去探討家庭、事業、運動、禁藥等議題，因此就算平時沒有在關注賽事以及騎車的朋友們，在此也能用輕鬆詼諧的角度去欣賞這部勵志中帶著戲謔、戲謔中帶著熱血、熱血中帶著反省、反省中帶著溫馨等等等的「全方位」百年自行車環法電影。

當然騎腳踏車很有趣這點無庸置疑，但要把自行車電影拍得好，甚至讓觀眾願意進戲院花錢買票，那可就考驗導演與編劇的功力了！好在這點導演洛朗杜埃爾的運鏡流暢，整部片將近一個半小時的長度卻讓人感到非常緊湊，加上配樂也與劇情融合得絲絲入扣，無論是遠眺壯闊美麗的法國風景或賽事集團中的激烈抗爭，都可以透過大螢幕完整地呈現在觀眾面前，絲毫沒有刻板歐洲片那令人摸不著邊際的沉悶感。

回過頭來，雖然這是部環法電影，但劇情牽扯到的部分可比騎車運動還來得複雜許多。

主角阿佛從一開始遭遇家庭與工作之間的拉扯就顯得格外狼狽，在這趟自我救贖兼追尋答案的環法賽中，阿佛彷彿歷經了一段近代環法賽事的編年史縮影。提早一天出發的他，前半段的旅程彷彿受到老天眷顧，第二天就有觀眾主動開保母車全程追隨，不但食衣住行的問題解決了，連Bouli Lanners 所飾演的不良運動經紀人雷米也加入這趟遠征之旅，一時間全國觀眾的盲目支持與贊助商間的利益糾葛，頓時讓主角自己搞不清楚到底為了什麼而環法。

再來提到飾演這位中年魯蛇的克羅維茲柯尼拉克，不得不說這位法國性格男星收放自如的演技可說是演活了阿佛這位彆腳車手，光看他夾在工作與妻子之間進退維谷的矬樣，就能讓在場的所有男性觀眾感到心有戚戚。為了挽回妻子與兒子的信賴，同時也為了完成自己的孩提夢想，主角接受雷米(不良運動經紀人)的醉言，決心完成屬於自己的環法之旅，過程當真令人時而鼻酸時而捧腹，但卻也成功燃起觀眾內心塵封已久的悸動，跟著影片中的所有人一同為主角的傻勁搖旗吶喊。

《騎動人生》雖說不是好萊塢式的主流大片，但也極盡所能地動員法國上下所有的人資與物力，無論是主角抬頭仰望天空中時，正巧看見噴射機拉出劃過天際的紅白藍三色旗，抑或是當傳奇單車手伯納德伊諾和羅宏加拉伯特聯袂亂入主角的計時車隊，這些片段相信都讓在場的車迷忘情激動到站起來大吼。此外當看見主角騎在如詩如畫的環法賽道上時，當真覺得法國觀光局應該也在該片的贊助上插了一腳，試想有朝一日在聞名遐邇的風禿山（Mont Ventoux）、圖馬列山（Col du Tourmalet）(註一)、阿普杜耶(Alpe d’Huez) 等著名騎車聖地馳騁，相信這將是所有車迷心目中最夢幻的朝聖之旅。就像當年看完練習曲想要背著吉他環島一樣，《騎動人生》也確確實實喚醒環法魂，不過費用上應該會超支很多。

部片無論是戲內戲外或許都救贖了許多人，這也是導演刻意要傳達給觀眾的價值觀所在。在《騎動人生》中，可以發現法國人對禁藥的深痛欲絕，民眾可望回到過去誠實乾淨的比賽時光；丈夫因為現實差距漸而遺忘過往的夢想，在重新振作後試圖挽回對妻子的愛；父親錯失孩子的童年成長時光，想盡辦法彌補這段早已逝去的親子關係；附帶一提，曾奪得7次冠軍的阿姆斯壯也在該片被導演狠狠修理外加消遣了一頓，相信不少法國人看了應該會通體舒暢，出戲院時順帶露出一抹會心的微笑。

「你看見凱旋門了嗎？ 沒有？ 那就騎到看見才准停下來。」這是無良經紀人雷米對快要爆掉的主角阿佛所說的經典台詞。在現今社會中，隨口「放棄」顯得太過容易，唯有全力以赴才不會留下遺憾與悔恨。如同電影標題所下的：「最美麗的時刻，不只是贏得勝利而已。」在運動精神已死的現在，找出貫徹自我的價值才有辦法啟動人生的新視野，當下迷惑和自我否定都是在正常不過的，期盼在看完該片後的你將找出屬於自己的答案。好了！爆雷點到為止就好，其餘精彩片段還是得勞駕觀眾進戲院才能盡情地品味欣賞，Enjoy it！

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註一

圖馬列山（Col du Tourmalet）是法國南部庇里牛斯山的最高路段，也是環法自行車大賽最有名的登山站之一，從1910年開始將庇里牛斯山加入戰局後，圖馬列山就成為環法賽史上選手最常要挑戰的山頭。

圖馬列山海拔2115公尺，它不但是法國南部的滑雪勝地，也是法國羊乳酪的重要產地。從1910年一直到2012年，環法賽已經造訪過圖馬列山共有82次之多，這包括去年第17站越過1605公尺高的佩拉高迪斯山（Peyragudes）。如果說圖馬列山是環法的登山站之后（the queen stage of the race）的話，那佩拉高迪斯山的「硬斗」程度，就是環法登山段之王（Hors categorie），兩者最後的坡度都是10%，也就是最艱辛的山頭---。

環法自由車賽介紹---環法自由車賽（Le Tour de France）是一個每年舉辦的多賽段公路自由車賽，主要在法國進行，但有時也出入周邊國家（如英國、比利時、德國、西班牙）。自從1903年開始以來，每年於夏季舉行，每次賽期23天，平均賽程超過3500公里。完整賽程每年不一，但大都大體上環繞法國一周。近年來，比賽結束前總是會穿越巴黎市中心的香榭麗舍大道，並且經過艾菲爾鐵塔。比賽全程分成許多段，從一個城鎮到下一個，每一段分別計時排名。所有段成績累計起來決定每一位賽手的總成績，總冠軍為各段時間累計最少者。

在每日賽事結束時，領先者將可穿上黃色領騎衫，最佳衝刺者將被贈與一件綠色車衣，山間賽事中之最佳騎手將會得到一件波爾卡點運動衣，其有時被稱作登山王。

雖然每年路線不同，現代的比賽一般有20個賽程，全長在3000到4000公里之間（約1800到2500英里）。歷史上最短的一次是1904年2420公里。最長的一次是1926年5745公里。2007年的比賽是3569.9公里。

賽段分如下種類：

 • 平地賽段

 • 丘陵賽段

 • 高山賽段

 • 團體計時賽段：每個車隊集體出發，相鄰車隊的出發時間相距7分鐘。

 • 個人計時賽段：所有選手按照成績由差到優的順序，逐人單獨出發，相距2分鐘間隔。由於在普通賽段通常有大集團抵達終點取相同成績，因此個人計時賽段就能進一步分出成績優劣。

環法自由車賽都頒發獎金。1903年第一屆的總獎金是20,000法郎，自此後每年都有增長，2008年達到320萬歐元（約500多萬美元）。除總決賽外，每一賽段和每一排名都有賽獎和嘉獎（bonus）。每一參賽隊伍也有一小筆出場費。（詳見：2008環法自由車賽（英語：2008_Tour_de_France））

時至今日，世界自由車中的頂級運動員的收入主要來自廣告贊助。一個由UCI認證的專業自由車運動員的起薪是36,000美元。相比之下，英超球員的平均基本工資是100多萬美元，NBA是500多萬美元。傳統上，大賽冠軍把比賽的獎金分給隊友，因為自己已經有廣告收入了。地品味欣賞，Enjoy it！

 

那時我們還小「We Were Children」

時間地點1958年加拿大曼尼托巴省中部

(Central  Manitoba, Canada 1958)

是一部融合引人入勝的劇情旁白及紀錄片敘事之電影，由導演Tim Wolochatiuk執導。其為無端陷入政府政策而終身受影響的原住民孩童發聲。Tim Wolochatiuk是位獲獎無數的編劇、導演及製片。2007年，由他執導的長篇劇情式紀錄片「失樂園：瓊斯鎮（Jonestown: Paradise Lost）」 被加拿大影視製作協會提名為最佳紀錄片，並於同年獲得格里爾遜獎（Grierson Award）英國最佳紀錄片之殊榮。

本片由真人真事改編，講述兩位孩童Lyna Hart和Glen Anaquod分別在四歲及六歲時被送離家園，並且強迫適應這個殘酷新社會及文化的故事。

加拿大於1876年建立《印地安人法》，規定政府有義務權利和責任對原住民族提供教育以使他們融入社會，而該法於1884年的修訂中，規定第一民族兒童須強制就學日間學校、職業學校或寄宿學校三者之一。但由於前兩者幾乎位於都市地帶，對於居處偏遠的原住民族而言，只有寄宿學校是可行的選擇。因此，加拿大印第安寄宿學校系統從1876年開始實行至1996年最後一所寄宿學校關閉，時間長達近120逾年。

加拿大印第安人寄宿學校系統是一群專為加拿大境內原住民（包括第一民族、梅蒂人、因紐特人）所設立的寄宿學校。該系統由加拿大政府的印地安及北方事務部資助並與基督教教堂合作管理。其系統創建之目的與理念為幫助原住民兒童融入加拿大社會，並成為具有教育背景與投票權的公民；而對管理階層的基督教教會而言，其目的著重於消除原住民族文化與信仰對兒童的影響，並以同化政策迫使兒童融入主流的加拿大文化。

影片開始映入眼簾的是湛藍如洗的天空飄著朵朵白雲，對應著大地碧綠的曠野，馬群在青青草原中浮動著，草原上的野花斑斑點點，點綴在一片綠色海洋裡，使草原更加五彩斑斕。年幼的Lyna Hart開心無慮地餵著馬兒，全然不知這悠閒自得的生活即將戛然而止；接著畫面一轉來到了Lyna Hart入住寄宿學校的第一天，對於4歲的Lyna Hart而言，那是棟堅固、巨大好似要將她吞噬的白色高聳建築，Lyna Hart娓娓道出第一次入學面對陌生環境及文化的恐懼與不適應。而另一位倖存者Glen Anaquod則講述了在學時遭遇的種種不平等對待及創傷，片中交錯呈現兩位原住民孩童的寄宿生活。

 

印地安人寄宿學校極為苛刻的教學制度，對於原住民族學童造成的創傷包括強制分離原生家庭、扼殺族語及文化，以及各種肢體、言語攻擊和性虐待，並強制剝奪其原住民身分（以提供公民權的美名）。學童被迫斷絕與原生家庭、文化的連結，並被強制要求說英語或法語。從寄宿學校畢業後的原住民族學生往往陷入既無法成功融入加拿大社會也無法回歸部落文化的困境。寄宿學校系統不僅破壞了原住民族文化和信仰的傳承，更讓許多從寄宿學校畢業的學生因創傷後的壓力與心理障礙，出現日漸頻繁的酗酒、藥物濫用和高自殺率之情形。

2008年6月11日，加拿大前總理史蒂芬‧哈珀公開為加拿大政府及下議院中的各聯邦領導人，在過去對原住民族的種種迫害表達歉意。在超過100年的加拿大歷史裡，原住民孩童曾經被「合法的」強迫參加由教會組織的寄宿學校，剝奪其自身族群文化，目的即為「同化」這群小孩；如今這個由政府主導的同化政策和時期，已成為加國歷史上最不堪回首的一頁。(註一)

對於在寄宿學校的加拿大原住民族學生來說，他們所遭受的經歷及影響是極需被探討的議題。Lyna Hart提及，這部電影是她自我療傷的旅程，唯有讓真相被世人看見才得以獲得治癒與寬恕。他們的故事與遭遇帶給讀者深刻的情感衝擊，但更重要的是，他們的故事也展現了力量與韌性，Lyna Hart於片中說道：「我相信他們試圖消滅我們，但他們不能，因為他們對我們做的事以及我們必須經歷的一切。只會讓我們變得更強大，使我們更加堅定！」這部電影為此主題開啟了一扇對話窗，對象不僅僅是對原住民群體，亦包括所有加拿大人。

(註一)

1850年代後期加拿大法律  合法強迫

 超過 十五萬原住民孩童 進入寄宿  學校

這些學校隸屬 同化 政策的一部分 ，為了使原住民同化加拿大社會  ，前加拿大總理史蒂芬哈伯2008年6月11日在加拿大渥太華下議院  向所有印地安寄宿學校學生道歉，這是我們歷史上悲傷的一頁 ，寄宿學校對待孩子的方式

  寄宿學校企圖達到兩個目的

一是排除孩子受到家庭家人及其文化的影響

二是企圖同化孩子讓他們認同主流文化

這些目的建立在原住民文化及靈魂信仰比起主流文化更為低下的假設之上

有人批評這是在孩童時期扼殺印第安文化

 在1950年代興盛期間 加拿大有80間寄宿學校，至今世上依然有超過八萬 名前原住民學校寄宿學生存在 ，我們了解到無法將孩子， 與生動豐富的文化與傳統分開 ，    造成許多人生命與部落中的空白，我們很抱歉執行這個政策 ，我們了解到將孩子帶離原生家庭不但剝奪家長教育孩子的權利還有傳承家族的種子，我祈求這些原住民的原諒，原諒這個讓他們失望的政府

 

在黑暗中漫舞 Dancer In The Dark

★2000年坎城金棕櫚獎、最佳女演員獎，二十週年影史傳奇大銀幕光芒再現 

★2001年奧斯卡最佳原創歌曲、金球獎戲劇類最佳女主角、最佳原創歌曲入圍

★2000年歐洲電影獎最佳影片、最佳女主角暨34座獎項、46座入圍肯定

★國際爭議鬼才名導拉斯馮提爾，繼《破浪而出》、《白癡》後，良心三部曲最終章

★一生必看的經典電影，絕對不可錯過的震撼觀影體驗

捷克女子莎瑪（碧玉 飾）1964年帶著十二歲的兒子偷渡到美國，她在地下織品工廠做女工餬口，與琳達（凱薩琳丹妮芙飾）是同事，兩人有著相濡以沫的同事感情。莎瑪每天長時間努力工作，所有的積蓄及時間、精神所得來一點點的薪水，都放在治療兒子及和她即將失明的眼睛。

藉由歌唱，她能夠堅強到不去向其他人求助，希望能以自己的力量醫治好孩子眼睛的遺傳病，讓孩子的未來能有光明的世界。但是她的遭遇卻是那麼的不如人意，他一直信賴的房東為了錢而背叛她的信任，甚至在東窗事發後還意圖嫁禍於莎瑪，結果房東在一陣混亂中被誤殺了，莎瑪也因而背負上更重的罪。莎瑪就算深陷被誤解被誣告的囹圄中時，她最掛心的是自己的孩子，仍然想利用歌唱的方式來讓自己堅強，直到生命畫下句點。

她唱了一首歌，在那之前，她終於把厚厚的眼鏡摘下，隨性的丟下橋下的溪流去。「我都看過了，我看過樹林。看過柳枝在春風中搖曳，看過一個男子被她的好友殺死」她手隨著歌詞擺動，陽光灑落在她的頭髮上，風，帶著頭髮起舞。

人生還沒過完就提早結束，看過我的過去也知道我的未來」，此時的拍攝手法是火車一節節的過去，是代表她人生的運轉嗎？或者是在暗示莎瑪的人生一段一段的轉載各地，為他及孩子的生活奮鬥。「我都看過了，沒有什麼可看了。」我覺得這時的陽光普照，對比出在工廠中的黑暗，車上的工人好像也蓄勢待發要來一場舞蹈，當莎瑪登上火車高聲唱歌的那一剎那，可以感覺到聲音是從她內心真誠的發出來，最美麗，也是最絕望的風景。「只是再也見不到，老實說，我一點都不在乎。」她如此回應傑夫的歌唱。但是在美麗的風景下，有恩愛的夫妻，奶奶抱著兒孫，這不也是她內心最深沉渴望的東西？但是見到了永遠比自己擁有還要難。萬里長城好看嗎？她回應「只要稱著住屋的牆也一樣好看。」我無法形容此刻的感覺，很燦爛的風景，波光粼粼的河水。那撼動人心的一曲「I’ve seen it all」。

【在黑暗中漫舞】裡，莎瑪所屬的小劇團計畫要演出「真善美」（The Sound Of Music）一劇。全片最初的畫面，即是劇團首次排練，莎瑪飾演劇中主角瑪莉亞，正唱著插曲「My Favorite Things」。對莎瑪來說，即便是單調而重覆的機器聲、火車行進聲、收音機的雜音、筆在紙上書寫的沙沙聲……只要進了耳，都能在「幻想」裡變成「The Sound Of Music」。至於「My Favorite Things」的歌詞，原意就是「在傷心難過時，只要想著我最喜愛的東西，就不會覺得情況這麼糟」，這其實就是莎瑪在面對現實困境時的方式：想著她最喜愛的「歌舞劇」。

當莎瑪在「I' ve Seen It All」裡唱出

「I' ve seen what I was and I know what I' ll be」

（我看見了過去的自己，也看見了未來將會如何）

、「That is enough to want more would be greed」

（擁有的已經足夠，再要更多，就是貪了）、

「I' ve seen it all – there is no more to see」

（我都看遍了，沒有其他需要看了）…

…在這個歌舞劇形式的片段裡，將莎瑪矛盾的無奈與豁達展露無疑，會勾挑的情緒不只是傷感、是同情，更是佩服、是動容。

　當傑夫（Jeff，喜歡莎瑪的卡車司機，個性老實靦腆）前往監獄探望莎瑪，透過電話說出「我愛妳」而再忍不住哽咽出聲，流露的感情，可比「You jump, I jump」更加動人。關鍵的比爾命案，是【在黑暗中漫舞】最震撼的場面，觀影的時候有若重棒鎚著心鼓，幾乎無法呼息。莎瑪的猶豫、堅持、深懼、內疚，以及不得不的絕決，種種複雜的情緒全揉在一起……

電影最後，我們會看到她是如此畏懼著死亡，但也正是如此，在得知孩子眼睛的健康，心情從原本崩潰逐漸轉為安定，才更突顯她先前做的各種行為背後，那不論如何都先為自己孩子著想的堅定母愛。

 

鋒迴路轉「利刃出鞘Knives Out，神探白朗：福比利大宅謀殺案」

 

網路文章----是一部2019年美國黑色喜劇懸疑片，由雷恩·強生編劇和執導，並與拉姆·伯格曼（英語：Ram Bergman）共同製片。主演有丹尼爾·克雷格、克里斯·伊凡、安娜·德哈瑪斯、潔美·李·寇蒂斯、麥可·夏儂、唐·強生、東妮·克莉蒂、凱斯·史坦費爾德、凱薩琳·蘭福德、傑登·馬泰爾和克里斯多夫·柏麥。

 富裕的犯罪小說家哈蘭·索倫比（Harlan Thrombey）邀請家人到馬薩諸塞州的豪宅參加他的85歲生日聚會。第二天早晨，哈倫的管家弗蘭發現他喉嚨被短刀切開，爆血而死。警方深信哈蘭之死是自殺，而受到匿名委託的私人偵探貝諾伊特·布朗克（Benoit Blanc）一同與警方進行調查。

 布朗克得知哈蘭當天與家人的關係已變得緊張，每個人都具有殺害動機：他揚言要揭露其女婿理察外遇、欺騙女兒琳達，停止給媳婦喬妮的金援，並告訴小兒子華特從他的出版公司，並曾與他孫子發生口角。而在宴會中，哈蘭的護士瑪塔·卡布雷拉（Marta Cabrera）是最了解哈蘭的人，並且不擅說謊，因此受布朗克邀約，一同找出真相。

 

1, 故事最關鍵的一環在於瑪塔誤以為自己用藥錯誤而害死哈蘭，協助白朗蒐證之餘還戰戰戰兢兢地掩飾「涉案」的痕跡；當她得知哈蘭所有遺產全部留給她時，內心的罪惡感、擔心家人是非法移民一事被揭露的惶恐，卻又受蘭森蠱惑而想抹滅證據、名正言順地取得遺產又不受兇手原則而被剝奪，這些情感衝突詮釋得非常精彩。最終白朗撥開迷霧，原來蘭森原本就得知瑪塔是繼承人、早已計劃調包藥物嫁禍給她，但因為瑪塔無意間搞混藥物、陰差陽錯間反而給了哈蘭真正的藥物，她從頭到尾都不是兇手，無懼死亡的哈蘭也如劇情開頭所述死於自殺。

 

2. 蘭森的計畫因為諸多變數和瑪塔憑藉自己的良知行動而敗北，但不僅如此，許多細節也讓白朗洞燭破綻，如曾祖母說的「蘭森你又回來了」、管家哈蘭稱呼蘭森「休」、哈蘭的表妹在法醫室工作等，自殺、他殺、勒索、家族衝突、計畫內的巧合和計畫外的舉動等推理小說常見情節儀應俱全，讓如甜甜圈般的案情（這是白朗的古怪比喻）更饒富趣味。

 

3. 人物設定上還算典型，各懷鬼胎的布雷家族成員在偵訊時各說各話，讓螢幕前的我們看到真實問題、在警探面前又搬出一套說詞，陷入某種羅生門般的困境中；這些成員表面關心瑪塔、視其為家庭一份子，得知她是哈蘭遺產唯一繼承人後各個露出獠牙，逼迫、威脅瑪塔歸還（看似）不屬於她的遺產。瑪塔因為一說謊就嘔吐，她是全劇中唯一無法說謊（或只能講述部分事實）的角色，或許也是這個特點讓她深受哈蘭的信任和喜愛（對比他的兒孫和媳婦），繼承哈蘭的所有遺產是完全合理的；片尾她居高臨下看著失去一切的布雷家族，手裡拿著刻著「我當家，我作主」字樣的咖啡杯，讓人不禁拍手叫好。

 

4. 如我所說，《鋒迴路轉》讓人聯想到克莉絲蒂的小說，包括《危機四伏》中實際上是遺產繼承者自導自演的案子，讓我一度以為電影會那般發展；《ABC 謀殺案》兇手試圖殺害白羅卻發現槍被調包、間接讓其承認作案的結局，也與電影真相大白之時刻相似（《鋒迴路轉》則改成蘭森拿假刀殺害瑪塔未果）。此外，白朗在故事前段介紹使用的推理方法時，提到自己未看過《萬有引力之虹》卻能推敲出結尾，這本《萬有引力之虹》我曾看過幾頁，是一本不易理解的硬核哲學科幻小說，以這本為例凸顯白朗的推理功力或許再適合不過。5. 電影原文為 Knives Out，儘管影片和宣傳海報有出現一張由千把刀組成的座椅，但我以為是對照哈蘭的相似書名之懸疑小說《千刀萬剮》（Thousand Knives），反襯這些遺產紛爭和複雜案情或許全在哈蘭的掌握之中，包括於死後給家族子孫和瑪塔的試煉。

 

 

 

大女兒 Linda

Linda 說的「讚」其實是個諷刺。因為當故事繼續前進時，我們會知道，85 歲哈倫爺爺 (Harlan Thrombey) 的每個兒孫都各懷鬼胎，也就是私家偵探 Benoit Blanc （丹尼爾克雷格 (Daniel Craig)飾演）所言：

 

「我懷疑有人犯規（犯罪），而且每個人都有嫌疑」（I suspect foul play, and I have eliminated no suspects.）。

Blanc 發現這個看似和睦的大家族，其實各個憂心金錢也都貪圖遺產。於是 Blanc 又說：

 

「這家人各個絕望，而當人絕望時，就會亮出刀來」（The family is truly desperate. And when people get desperate, the knives come out.）。

「亮出刀來 knives out 」只是表面解釋，真正的意思是：

1.不安好心地想找麻煩；

2.準備找個弱勢倒楣鬼開罵或開刀。

 

以 Knives Out 為名的《鋒迴路轉》，故事真正的主題，即是上述兩句。

在辦案過程，Blanc 也發現哈倫老先生的兒孫不只各懷鬼胎，還喜歡互揭瘡疤，於是他先調侃這家人真是一群等待飽餐的禿鷹，早已磨刀霍霍準備啃噬血腥（They are a pack of vultures at the feast: knives out, beaks bloody. You all love

 

另一組英文詞就是：My house, my coffee, my mug。這組詞在電影一開始，就已經帶入，最後在真相大白之後，再次出現。這組詞彙可以對應於另一組在英美流行的口語，也是種宣稱：my house, my rules, my coffee，

意思是

「這是我的地盤，一切照我的規矩。」換句話說，那個白底紅字的哈倫老先生咖啡杯（和棒球），不只代表他的家，代表整個家族的一切，包含遺產。這一切通通都得按照哈倫的規矩與意思安排，一切都是哈倫說了算數。由咖啡杯對應到最後一幕，也可以明白為何當所有的哈倫兒女抬頭一望的那一刻，眾人該有多絕望、多憤怒、又多無奈。

 

潛行者「skater」

【2019數位修復系列】

1980 坎城影展人道精神獎

 

劇情簡介

俄國導演安德烈塔可夫斯基執導，故事改編自斯特魯格斯基兄弟的小說《路邊的野餐》（Roadside Picnic），敘述潛行者領導兩名男子穿越未知領域，找尋一個稱之為希望的房間，在裡頭所有的願望都能成真。本片以高度的隱喻與寧靜的影像，探討靈魂的本質。

 

「禁區」位處於不知名的城市附近，在警衛隊和鐵護欄的嚴密防護下獨立於世。一名男子不顧妻子多次的阻攔，在死寂的深夜裡醒來，他是潛行者，少數能夠指引人們穿越恐怖複雜的地形，進入「禁區」裡那個得以讓夢想成真的所在---「密室」。

 

某個夜晚，他再次帶領兩名男子進入「禁區」，一位是泉思枯竭的暢銷作家，正為質疑自己的天份而煩惱；另一位是沉默的科學家，為了探明真相而前往。然而，這次潛行者似乎迷路了，每當他們越靠近目的，規則便突然改變，他們正面臨前所未有的危機…

 

1979年的《潛行者》成為電影史上重要的科幻電影，被英國權威電影雜誌〈Sight & Sound〉列為影史50部最偉大電影之一。創造出一個被外星殞石摧毀、擁有神秘力量的荒涼異境「The Zone」，只要進入這個區域，人們就可以實現心靈底層的慾望，在領路的潛行者、科學家和詩人的三方對話中，塔可夫斯基深度辯證科技、人性與形而上的精神性，豐富的人文性、省思科技主義對人類文明的影響，當時更預視了車諾比核災的發生。

 

同樣在坎城影展一鳴驚人、拿下人道精神獎的《潛行者》，刻意減少科幻電影慣用的特效，運用大量的長鏡頭與光影色彩的變化，將冷酷異境與人類心靈雕刻成影像化的詩歌，寧靜、唯美、質樸而深刻發掘靈魂的本質與重量，不僅在藝術成就上成為後人難以跨越的美學經典，塔可夫斯基所創造的「The Zone」、潛行者(Stalker)也成為車諾比核災、科幻電玩「魔獸世界」的代名詞與主角，影響後世至深。

 

 

1979年的《潛行者》，是在俄國仍是蘇聯（USSR，蘇維埃社會主義共和國聯盟）統治的時代拍攝，現實中面對的是美蘇冷戰，也是資本主義與共產主義之戰，美蘇太空競賽各有輸贏，蘇聯是第一個成功執行載人太空任務的國家，而在《潛行者》裡面，則有違背地球上的物理概念、宛如外星球的奇異空間。以上背景隱然影響著《潛行者》，在片中看得見與外太空產生關聯的焦慮感，對人類社會走向的焦慮感，對自己該何去何從的焦慮感，對未來無法預料與掌握的焦慮感。

 

潛行者》是無法用單一詮釋去解釋或定義的片，一如那神奇的房間，可以說它是空的，必須有人的願望投射進去，裡面才會有東西，而它像鏡子一樣，映射出人的想望。

 

但你真正的渴望，到底是甚麼？你真的知道嗎？例如一個素食者，也許內心偷偷渴望吃肉，哪個才是他真正的渴望？他的意識決定的事情（吃素）？還是他的動物本能（吃葷）？

 

而將某種渴望完全滿足之後，會如何改變許願的人？或許產生了新的問題？新的渴望？甚至，我們最深的渴望，其實常常是可怕的、離譜的、野性的、不可言說的，那些願望實現了，會否更痛苦？

 

在那房間外面，三位主角展開漫長而深刻的對話，走進自己內心深處的秘密房間。

 

作家聲稱很在意藝術裡的真誠，但他有自己的矛盾與虛偽。即使作家外表看來充滿自信，卻常感覺沒有人需要自己；他認為教授的那些科技玩意只是想讓人們消費更多罷了，但他自己也有空虛的慾望。作家想找尋靈感，但真正困住他的，是他的虛無、憤世、自厭。他潛意識裡真正想要的是什麼？是真想獲得靈感、寫出超棒作品？還是他想確定連這個神奇密室都無法給予他好靈感，讓他可以真正地不抱希望，也就不用糾結於自己沒寫出曠世巨作的遺憾之中？或許他要追求的，是要讓自己真正「失去希望」？

 

在來這兒的路上，作家曾說有個聲音叫他不要進去，本以為是潛行者說的，但回頭發現不是他。教授說那可能是作家自己的聲音，只是想替自己的意志不堅找藉口罷了。這段戲或許已經諭示作家內心一直想要的，其實是逃避。

 

而教授呢？他號稱想追求知識，但他真正的意圖、想進入這房間的意圖，可不是這個，他早已抱著別的想法進來，而非虛心求知。然而到最後，他也無法確知自己的意圖是否就是對的、良善的。

 

一直堅持不進那房間的潛行者，則是另一種對照。他認為冒險帶其他人進去「房間」、讓願望成真，是好的、有正面意義的、值得的，但他自己卻不願意進去，這不就又令他的看法矛盾？或者，正是因為他不進去，因此他得以永保這個「希望」、讓他的生命不斷有意義？進去了，反而令人生真正「無望」，因為不再有其他希望？

 

在教授說想炸掉房間時，潛行者用他不順的口才與邏輯，請對方高抬貴手，說這地方替跟他一樣不幸的人帶來希望，他可以透過帶那些可憐的人過來而幫助他們。這是以信念來對抗分析，以希望來對抗憤世。雖然潛行者並沒有證據能證明，這房間真能帶給他人幸福，但信念讓他得以繼續前進，或許在蘇聯這樣的極權國家裡生活，這種信念在生存上是必須的。

 

這一切並不必然有答案。片中的男人們，不管信或不信，自始至終都有某種失落。

 

而最後，潛行者的妻子倒是道出，或許平凡生活的思維就已經足夠：愛、信念、忠誠。這些平凡必然伴隨某些不滿足、也得面對悲傷、難受，但這樣，依然或許已經足夠。她的丈夫用全然的信念在信仰著上帝、更高的力量，而他的妻子則全然接受這帶來的所有快樂與悲傷。

 

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一段對話

他想摧毁你的希望 

 he wants to destroy your hope  

世俗已ㄧ無所有  

There’s nothing else left  to people on earth

人們絕望時去的地方 

 This is the only Place to come to

 也只有這裡了

 When alI hope is gone

 你們不也來了嗎

 You have to come here

 為什麼要破壞希望呢

 then why Destroy   hope

 你給我閉嘴

 Shut up

 我已經看透你了

 I see through you

  你根本不在乎別人

 You don’t give a damn about  Other

  只是利用別人的痛苦賺錢

You earn your money from our misery   

錢也不是重點你想說這一切 

It’s even the money ,you enjoy this  

你這個卑鄙的偽君子決定別人的生死 

you Louse ,you decide who’s to die who is the life   

還深思熟慮   

Do you choose he decide s

我知道潛行者為什麼不進入秘室了

I know why the   stalkerhim self. Never     Enter sthe  room  

何苦呢  你們沉迷於 這種力量, 
What for       

充滿神秘具有權威

With mystery  With authority 

沒這回事你誤會了

 That’s not true you ‘re wrong ，

潛行者不可進入秘室

也不可以帶著私心進入秘室

A skater is Forbidden  To enter  the room

你說得對我是卑鄙  的寄生蟲    

yes I am A louse

我沒有成就什麼我一事無成

I’ve never  achieved   anything  And I don’t  anything    here

也沒有留下什麼給老婆

I have Nothing  to give my wife

我也沒有朋友

 I can’t have  any friends

不要把我僅存的東西奪走

but don’t deprive Me What’s mine 

鐵刺網外的世界已經奪走 我的一切

They took everything from me behind  Barbed  wire    

我的快樂自由自尊都在這裡你懂嗎 ？

My happiness freedom DignityDo they’’re  all here 

我帶著跟我一樣痛苦絕望的人進來

The people  I Bring  are unhappy like me

而我可以幫助他們

除了我這個卑鄙小人沒人幫的了他們

A liuse isa louse can help  them  

能幫助他們我就開心的想要哭

I weep joy because I can help them

謹只如此我別無所求

I ask for nothing  more

109、5、4經典名片，M0D  電影199 

 

老片回顧《陽光普照》--法國大導演雷奈克萊曼René Clément (1960)。

派翠西亞海史密斯小說《天才雷普利》所改編的《陽光普照》，並沒有延用書名作為電影片名，而是選擇了貫穿全劇的優雅吉他樂曲〈陽光普照(Plein Soleil)〉，此曲乃出自於《教父》主題曲的作曲大師尼諾羅塔（Nino Rota）之手，同樣的弦律，配合不同的情節，時而優閒慵懶，時而轉變為克制壓抑，配合「陽光普照」的蔚藍海岸，真是太美了。

 

派翠西亞海史密斯所寫的「雷普利系列」總共有五部，但導演雷奈克萊曼卻無意把它拍成系列電影，始於蔚藍海岸也終於蔚藍海岸，並拍出25歲從影才三年的亞蘭德倫最有魅力的明星特質。而亞蘭德倫在這部電影裡，除了毋庸證明的風流倜儻的帥氣之外，演技也在此得到充分的發揮，不論是直視鏡頭的眼瞳大特寫，對電力十足的電眼，還是逛市集時眉宇間偶爾流露犀利陰沈的目光，在在顯示他後來在影壇的重要地位。

 

看過《陽光普照》版的雷普利，確實是只有法國人拍得出來的優閒風情，要謀殺，也得優雅的慢條斯理，慢慢的堆積慢慢的策畫。

 

陽光普照(1960) Purple Noon

菲利浦與未婚妻瑪琪在義大利拿坡里放浪人生，富豪父親只得委託菲利浦的好友雷普利勸他兒子回家，沒想到雷普利卻為菲利浦奢華生活所迷惑，他開始構思縝密謀略，要接收好友的所有一切，包括愛情。

 

劇情簡介

根據派翠西亞海史密斯小說〈天才雷普利〉所改編的《陽光普照》，美男子亞蘭德倫被塑造為敏感纖細的殺人犯，多年後又由名導安東尼明格拉重拍為《天才雷普利》。劇情描寫美國青年菲利浦與未婚妻瑪琪在義大利拿坡里放浪人生，富豪父親只得委託菲利浦的好友雷普利勸他兒子回家，沒想到雷普利卻為菲利浦奢華生活所迷惑，他開始構思縝密謀略，要接收好友的所有一切，包括愛情。

 

主人翁雷普利極度邪美無情的冰冷陰鬱，外加充滿慾望誘惑的青春肉體，讓當時出道未久的法國男星亞蘭德倫一炮而紅。身為同志的導演雷尼克萊曼，以大量耽美特寫影像捕捉亞蘭德倫的男性美；連原著作者都稱讚亞蘭德倫是《陽光普照》最精采的角色，「賞心悅目且極度機智」。

1962 美國愛倫坡獎最佳外語

 

 

經典名片，M0D  電影199 

地久天長

So Long, My Son

上映日期 2019/11/08

導演

王小帥

演員

徐程、王景春、詠梅

劇情

★ 榮獲第 69 屆柏林影展最佳男主角與最佳女主角兩項大獎。

1980 年代的中國正要邁向快速發展，劉耀軍（王景春 飾）與沈英明（徐程 飾）這一對情同兄弟的好朋友也在此時結婚生子，計畫一起走向更美好的未來。沒想到因為一場意外讓劉耀軍痛失愛子，兩家人也分道揚鑣，命運就此不同。三十年過去，離鄉背井的劉耀軍與妻子王麗雲（詠梅 飾）回到了故鄉，陳年往事又再度浮上檯面，經過時間的洗禮，兩人心中的傷痛是否能真正痊癒？ 電影聚焦在中國 80 年代成家的工人階級夫妻，透過 30 年跨度的時間，來回顧中國快速發展下小人物所經歷的悲歡離合，劇情提及嚴打、計劃生育、下海潮、體制改革、出國熱、炒房等社會政策與議題，實實在在地以老百姓的生命故事刻畫了一段近代史。

 

地久天長以兩家人的故事，側寫中國自 80 年代起這 30 年的變遷，劇情涉及了嚴打、計畫生育、出國潮、炒房地產等議題，王小帥緩緩刻劃這些社會政經變遷如何在人物身上發酵，他不涉立場、不帶批判的去呈現小人物在時代洪流的故事，他不簡單的化約人物，讓你單純把浩浩或海燕當成害死耀軍夫妻的殺子兇手。浩浩在耀軍眼中就只是個孩子，他沒意料到自己的話語會釀禍，甚至因此患病、內疚多年，海燕在黨的政策大於個人意志的氛圍下，她其實沒有選擇，與其說她對好友寡情涼薄，倒不如說是時代讓她沒有選擇。而看來失去一切的耀軍和海燕，雖收養了一個孩子把他當星星養，心裡卻隱然知道他終究不是星星。明明應該對這個「借來」的孩子更加疼愛，但我們看到片中耀軍對他卻嚴厲得緊，高壓的態度更讓養子離家出走。失去愛子固然令人同情，然而最令人同情的是耀軍嘴巴對海燕說這孩子是一個不知感激的白眼狼，但他沒意識到自己所給予的父愛，並不是養子真正想要的，又或者說被當成替代品對待的養子，也沒有無條件接受這樣父愛的義務。《地久天長》英文片名叫「So Long, My Son」，但關於「My son」我的兒子，耀軍和海燕與兒子的緣份總是情深緣淺，不是曾經擁有而後失去，未及誕生就悄然殞落，要不就像養子雖然逃家回來了，也終究得放他自由，讓他踏上自己真正想走的路途。

 

 王小帥以鏡頭語言細膩刻畫悲傷，電影裡所有關於人生中無可解的哀傷，無論是生命的消逝、無可避免的離別，王小帥用冷靜自持的鏡頭語言，低調而不渲染的去刻劃悲傷，不用嚎啕大哭、激烈爭吵去增強戲劇張力，而用大遠景、長鏡頭去凝練角色的情感，佐以女作曲家董穎節制有度的配樂，讓我們浸淫在故事裡面，與角色同喜同悲。我尤愛片中一個鏡頭設計，那是耀軍和麗雲分據景框的前後景，陽光打在麗雲臉上，而後景的耀軍臉上卻是暗影，那時他剛和沈英明妹妹——曾與自己有一夜情的沈茉莉（齊溪 飾）見面回來，不言而喻的帶出了他內心裹藏的秘密，王小帥用鏡頭說故事的功力可見一斑。

 

《地久天長》還有一個令人稱許之處，在於他的剪輯。即便片長快三小時，王小帥不怕觀眾看不懂，他打破時間先後順序，而用交叉剪輯的方式，讓我們自行把故事拼湊完整。而在呈現回憶部分，他捨去可以更讓觀者聚焦的方式，比方星星落水的影像重塑、耀軍和茉莉那一夜的細節描述、海燕被迫人流的產房實錄，王小帥不要煽情，他要呈現的，是「之後」角色怎個面對各自的人生，怎麼與他人互動，又如何做出選擇。他讓沒演出來的，比演出來的，更加深邃，也相形動人。因此臨近劇末浩浩緩緩對乾爹乾媽說出當年的「秘密」時，說著說著他被切割到景框外面，又透過導演對耀軍夫婦的長鏡頭特寫，我們更能感受到兩造的心痛和無奈，卻又對他們的勇於承擔和選擇放下感到釋懷和寬慰。

 

最後不得不提的，當然是在今年柏林影展分別拿下影帝影后的王景春和詠梅。評審團主席茱麗葉畢諾許 (Juliette Binoche) 說：

「影帝影后評選幾無懸念！」

甚至有評審說道：

「銀幕上幾乎沒有另外一對夫妻，可以像王景春與詠梅演繹得如此自然。」

自然，看來容易，卻最難呈現，然而王景春和詠梅卻做到了！兩人將那種「儘管命運如此，我們還是得繼續生活」的巨大無力感拿捏得不慍不火、恰到好處，尤其兩人不管在沈茉莉或浩浩來訪時，都能透過細微的表情變化，去突顯歲月帶給他們的磨難，和因之生成的智慧，兩人默契十足的搭配，也帶給我們不可磨滅的印象，堪稱今年大銀幕上最動人的演出！

 

舊愛結新歡 「An Unexpected Love」

劇情簡介

馬可斯和安娜結縭已25年。他們的獨生子出國念書後，這對夫妻的婚姻出現了存在危機。彷彿只是一起完成最後一項計畫一般，他們在理性溝通後決定分居。單身生活一開始充滿了刺激與新鮮感，但很快就出現了新的問題與疑慮。馬可斯和安娜開始思考什麼是愛、慾望的本質、忠誠，最後做出了改變他們人生的決定。

開始，男主角Marcos念了世界名著<白鯨記>内的字句……

幾年前，別管到底幾年，口袋脗沒什麼錢，陸地上也沒什麼特別好玩的，於是我出海走走，看看水世界，那是我化解憤怒 ，調節生活的一種方式。每當我發現自己嘴巴不饒人，每當靈魂有如溼溽的十一月，那就是該出海的時候，越快越好，這没什麼好奇怪的，要是他們知道，幾乎所有男人總有一天，或多或少，會對大海懷抱類似的感覺。如今我終於明白，白鯨記的開頭差不多說明了，我們的遭遇。一切從三年前開始，盧西亞，諾Luciano離家去西班牙念書…………看完後很喜歡。許多橋段丶對話耐人尋味，很有意思。男女主角的演出很精采，所有其他

配角也有如畫龍點睛般的存在，非常有存在感。這片令我聯想到此詩句：眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。男女主角是阿根廷夫婦，兒子到西班牙念大學後，二人產生了一些感覺，恐懼自己一成不變...想要彼此追尋自我，二人竟然協議分手，離婚後二人身旁親友和自己的故事就此展開.

 

愛情失控點「Irrational Man」

上映日期：2015年11月20日

 演員介紹：

瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）【性本惡】飾演：亞伯盧卡斯（Abe Lucas）哲學教授

艾瑪史東（Emma Stone）【飛越情海】飾演：吉兒波蘭（Jill Pollard）大學生

由瓦昆菲尼克斯與艾瑪史東演出感情失控的關鍵；帕克波西（Parker Posey）【追殺大笨蛋】飾演化學教授莉塔理查森（Rita Richards）；傑米布萊克利（Jamie Blackley）飾演吉兒男友羅伊（Roy）；索菲馮哈塞爾伯格（Sophie von Haselberg）飾演吉兒的同學艾波（April）；凱特麥高尼格（Kate McGonigle）飾演吉兒好友艾莉坦納（Ellie Tanner）。

 劇情概要：

哲學教授亞伯因酗酒問題轉任到新英格蘭郊區的貝勒大學，亞伯很快認識和丈夫不睦的化學教授莉塔、和父母同住且有男友的大學生吉兒，亞伯與莉塔發生性關係而與吉兒當知己。

某日中午，亞伯餐廳聽到鄰桌婦女因法官不公正判決使其喪失監護權，因此亞伯為正義報仇拿莉塔的實驗室鑰匙偷走氰化物，並觀察法官趁晨跑在公園長椅閱讀報紙喝果汁時下毒。

當法官逝世後亞伯覺得重生，進而與吉兒發生性關係，之後莉塔和吉兒懷疑亞伯參與謀殺且拼湊出線索，不久吉兒趁亞伯外出時潛入住處找到策劃筆記，隨後亞伯向吉兒坦承所為。

而後因一名無辜男子被指控犯罪，吉兒逼迫亞伯自首否則舉報，但亞伯岡開始重新生活，於是趁吉兒家教課後將其推入故障電梯，但扭打時亞伯反而墜落至死，不久吉兒修復生活

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這齣《愛情失控點》就很寫實啊！以哲學系學生吉兒Jill（艾瑪‧史東 Emma Stone）和哲學系教授亞伯Abe（瓦昆‧菲尼克斯 Joaquin Phoenix）相識相戀的互動與進程，架構出一段失控的愛情與人生。更以熟稔哲學理論卻被不如意人生綑綁的哲學教授際遇，來探討其逐漸失衡的價值觀，致使哲學教授奉行的存在主義變成了另一種異想天開的荒謬，帶來了他人與自己的毀滅。對人生喪失熱忱、生活陷入索然無味窠臼的哲學教授亞伯，來到新學校新環境仍然意志消沉欲振乏力，以往充滿樂趣的教書、聯誼、寫文章等事都成了苦差事，就算有女同事麗塔Rita（帕可兒‧波茜 Parker Posey）和女學生吉兒的溫情軟語體貼相待還是意興闌珊。直到有一天，他聽到一位不公正法官的惡行，決定為辛苦爭取監護權的傷心母親討回公道，此刻，他開始計畫「行俠仗義」行動，生命也隨之重燃希望火花。

 

亞伯以往花許多時間對眾多事件作辯論與辯證，卻發現許多事情的結果仍然無法改變。生命跌到谷底後，亞伯的想法跟著扭轉，他要跟著直覺走，讓思考與做事方法單純一些，以求更宏大的成效。 吉兒潛入亞伯房間要找尋線索時，發現桌上有一本兩人喜歡的俄國文學家杜斯妥也夫斯基（Fyodor Dostoevsky1821-1881）作品《罪與罰Crime and Punishment》（2005年伍迪‧艾倫的《愛情決勝點 Match Point 》中也出現過此書喔），亞伯在書中還寫了一句漢娜‧鄂蘭Hannah Arendt的名言「平庸的邪惡」，於是，吉兒對亞伯的內心想法已瞭然於胸。

 

亞伯認為法官未公正判案讓愛孩子的母親傷痛絕望是犯了人性惡質的罪，理當接受處罰，但是平凡的人類總是睜一隻眼閉一隻眼允許這種不公不義的事發生，這種「平庸的邪惡」（意即脫離現實與缺乏思想能力等同於惡）猶如成了不義法官的共犯，而他要以身作則打擊這些罪與邪惡。

 

 

亞伯真的坐而思起而行，開始策畫謀殺法官的方案，他跟蹤法官找出他的生活規律性與固定習慣，用氰化物在柳橙汁裡下毒終結了法官的性命。此時的他，自認為「殺死法官，拯救傷心母親與無辜小孩」乃對生命賦予了非凡的意義，肯定了自己存在的價值，更能重新快樂的擁抱人生。他用實際行為將自己變成審判他人生死的大法官，卻成了真實的邪惡。 原本，亞伯經歷了好朋友死亡與妻子外遇而厭世，對任何事都提不起勁如行屍走肉，來到小地方的大學任教仍天天無精打采、酗酒、無創作能力，甚至可以毫不猶豫拿起裝了子彈的手槍玩「俄羅斯輪盤Russian roulette」自殺式玩命遊戲想了結生命；而當他對生命重燃巨大熱情與希望後，卻不惜毀掉他人的性命，即使是無冤無仇的陌生人（法官），或是交往中的大學生女友（吉兒）；亞伯前後態度的對比交錯出失控的人生。他準備謀殺法官那一刻起，感覺全身細胞漸漸甦醒；殺了法官後則再也不肯拋棄越來越充實美麗的人生了。

 

大學生羅伊Roy（傑米‧布萊克利 Jamie Blackley ）在亞伯尚未出現前就將亞伯視為會奪走女友吉兒的假想敵，然後吉兒彷彿就依照他的預言般一步步走進亞伯的懷抱裡。羅伊體貼、包容、紳士作風，卻讓吉兒覺得平凡無特色而心生離去之意，而羅伊沒有想方設法挽回他口口聲聲說愛的女友，就這麼放棄了；卻又在女友求合時感恩的接受了。他所自認為重要的人與事其實是可以輕易捨去的，他所認為的分手情傷也是可以輕鬆止痛的，這又是另一種荒謬。哲學系學生吉兒認同西蒙波娃《第二性》女權主義論理，想跳脫中產階級的乖乖女形象，不願被社會倫理與道德束縛而勇敢追求愛情，她對亞伯有一種崇拜，對浪漫主義有一種嚮往，更對幫助亞伯脫離憂鬱苦海有一種女性主義的偉大幻想。吉兒愛上教授，其實是實踐一種帶點禁忌與刺激所形塑成的浪漫愛情。那麼，她到底是真正愛上亞伯，還是愛上自己所推崇欣賞的前衛觀點？這解答就在亞伯承認殺了法官，破滅了吉兒的浪漫想像，讓她捨棄亞伯又去與前男友羅伊重修舊好中昭然若揭了。當然，年輕的她具有人道主義且尚未隨亞伯完全沉淪，仍閃耀出了善念的光輝。麗塔Rita主動積極追求歡娛的愛戀，開誠布公請先生讓她離開，也算是一位女性主義者；但另一方面，她又是個十足的小女人，需要依附在另一個男人的臂膀上才有出走的勇氣。

 

吉兒與麗塔獨立自主的性格都是假象，這何嘗不是另一種荒謬？Irrational者不僅僅是亞伯啊！若沒有殘酷現實來搓破假面人生的彩色泡泡，眾人將繼續沉醉於自釀的荒謬中。其實，我想了很久，有關《愛情失控點》（Irrational Man）到底是一部甚麼樣的「愛情電影」？

 

 

　　它確實令我費解，電影中的轉折與鋪陳，都難以連結上我想像中的愛情樣貌。到最後，我的結論是：《愛情失控點》不是一部有關愛情的電影，男主角Abe跟女主角Jil的情感連結並不是整部電影的基礎與重心。《愛情失控點》的重點是「機率」，機率決定了Abe的命運，機率點破了生命與愛情的不堪。愛情失控點》是伍迪艾倫（Woody Allen）的新作，老頑童年近八十，但創作電影的角度還是很辛辣。電影中的故事，是有關一位厭世的哲學教授Abe，在認識聰明又充滿活力的女學生Jil之後，感受到自己無趣的生命中走進了一位謬思女神。

 

 

　　不過，早就見過生命中大風大浪的Abe，沒辦法單純被一個迷戀自己的女學生治癒。他依舊死氣沉沉，無奈地在無趣的生命中掙扎，直到有一天，一個幾乎沒有根據的瘋狂想法衝進了他的腦中，從那一個瞬間開始，Abe的生命從此不同……

 

 

　　是的。《愛情失控點》並不是單純的師生戀故事，電影的重點並非擺在Abe與Jil的關係，而是放在Abe如何因為「機率」而改變了自己的生命。

 

 

..

亨利先生的秘密

年輕女編輯在一間專收被出版社退稿的圖書館裡，發現了一本奇作，作者是個已過世的披薩店老闆亨利皮克，他不但引用了深奧的普希金，還寫活了浮世男女對生命與愛的徬徨。精彩內容加上傳奇的背後故事，讓這本小說一炮而紅。但難道不會懷疑這當中造假的可能嗎？

 

根據法國暢銷小說《退稿圖書館》改編的電影《亨利先生的秘密》得力於原著精彩的故事，但把重點擺在公開質疑、出言不遜，而丟掉工作、並引爆婚姻危機的書評人，來扮演文學的福爾摩斯。應該跟他勢不兩立的作者女兒，既想證明父親名譽、也可能確有狐疑，儘管免不了爭吵鬥嘴，卻成了死對頭的「華生」。

這樣的組合如果到了好萊塢手上，應該會變成標準的瘋狂喜劇（screwball comedy），把冤家送作堆吧！它不是沒有浪漫的可能，女主角的單親身分和滿屋藏書已預留空間，只是不肯輕易就範，流於俗套。更多時候我羨慕文學還能引發軒然大波，也為片中所有敵人都能忍受對方的文明表現，感到佩服。電影一方面提供推理解謎的快感，而當中的悠閒散趣，又和日系、美系推理的咄咄逼人、關乎性命大異其趣；另方面也藉由書評家的撥雲見日，直視評論與行銷產生的影響，而有了批判譏諷之意。

最後書評家唯有回到初衷，對所有作品認真閱讀和細膩發掘，答案便在不遠。這裡面雖然是對文學的愛以及對產業鏈的調侃，延伸到其他創作環境，例如電影，也異曲同工。從喜惡到解讀，對象雖是作者和作品，卻也是讀者（觀眾）心湖的倒影。法國老牌男星法布萊斯魯奇尼兼具學究與世俗的演技，維持他一貫的水準。布列塔尼的風光，則搶了不少戲。

 

一本神秘的暢銷書 掀起文壇筆戰……

 

在法國的某個小鎮裡，有著一座專門收「退稿」的圖書館。某日，年輕的編輯達芬妮在館內發現了一本書稿，由一位叫做亨利皮克的比薩師傅所寫的小說《一段愛情故事的彌留時刻》。瘋狂著迷於書稿中文字的達芬妮，決定前往拜訪亨利的遺孀，請求她答應出版這本曠世鉅作。果不其然，小說上市後立刻掀起一股熱潮，但隨即也遭到書評人胡許的質疑，他不相信比薩師傅能寫出如此令人驚艷的作品，於是他決定與亨利的女兒喬瑟芬聯手展開調查，希望能找出關於這本書的秘密…

 

 

 

 

完美陌生人

由保羅·傑諾維西執導的2016年意大利電影

本片獲得義大利電影金像獎最佳影片，

導演

保羅·傑諾維西（義大利語：Paolo Genovese）

劇本

保羅·傑諾維西

2016年2月11日（義大利）

劇情

編輯三對夫妻（羅科和伊娃、萊勒和卡洛塔、科西莫和比安卡）及一男子佩普藉著月蝕之夜，舉辦賞月蝕活動兼老友聚會，期間伊娃向出席聚會的一行人提議玩公開手機的遊戲，無論收到簡訊、接到電話都必須公開，最後卻演變成人人互相猜疑，終至關係失控。

角色介紹

羅科（Rocco）      馬可扎尼里(Marco Giallini)  整容醫師，主辦賞月蝕活動的家庭男主人，伊娃的丈夫。為人低調且溫和寬容，對伊娃出軌一事睜一眼閉一眼，查覺自己出現抑鬱症的問題後，為了維持和改善婚姻遂瞞著妻子就診身心科。反對妻子提出交換手機的遊戲。劇尾揭曉其實在妻子主張進行手機交換遊戲時，已出面制止遊戲的進行。

伊娃（Eva）  凱西亞絲穆妮亞柯(Kasia Smutniak)     心理醫師，主辦賞月蝕活動的家庭女主人，羅科的妻子。為人強勢富控制欲，苦於自己和女兒關係不和，為了取悅外遇對象兼羅科的友人柯西莫，瞞著羅科進行隆胸手術。劇情初始時向在場所有人提出交換手機的遊戲，成為事件的開端。

萊勒（Lele） 瓦里歐馬斯坦德(Valerio Mastandrea) 白領上班族，卡洛塔的丈夫。為人反應機敏且善辯，重視義氣。過去為袒護曾經酒駕的妻子而出面頂罪，背著妻子和另名女子出軌。手機遊戲進行期間幫助佩普掩飾其性向。

卡洛塔（Carlotta）       安娜佛格麗塔(Anna Foglietta)      家庭主婦，萊勒的妻子。因為酗酒而在某次駕車期間酒駕肇事，但由於萊勒為其頂罪而避開牢獄之災。私底背著萊勒和網友玩視頻性遊戲，同時打算將萊勒的母親安排至養老院生活。

科西莫（Cosimo）        艾多阿爾多里奧(Edoardo Leo)     計程車司機，比安卡的新婚丈夫。秉持反同性戀主義者，背著妻子分別和伊娃和另一名女子瑪麗亞發展婚外情，導致後者懷孕。

比安卡（Bianca） 艾芭羅爾瓦雀(Alba Rohrwacher)  女獸醫，科西莫的新婚妻子。為人單純善良，和前男友分手後仍維持友誼和保持連繫。

佩普（Peppe）      朱賽佩巴帝斯通(Giuseppe Battiston) 同性戀傾向的體操老師，參與賞月蝕活動裡的失婚漢。被除了萊勒和比安卡以外的友人疏離。為了保護同性戀人盧西拉而未讓後者參與聚會。

蘇菲亞（Sofia）    貝內黛特·博卡羅利（Benedetta Porcaroli）       羅科和伊娃的女兒，親近羅科，對於伊娃的強烈控制欲和出軌行徑頗有不滿。

賴活「 My Life to Live」

又名：隨心所欲 Vivre sa vie: Film en douze tableaux (1962)；我的一生 /

導演: 尚盧·高達

編劇: 尚盧·高達

主演: 安娜·卡里娜 / 薩德·里波特 / André S. Labarthe / Guylaine Schlumberger

類型: 劇情

製片國家/地區: 法國

語言: 法語上映日期: 1962

劇情簡介

影片講述了女主人公娜娜（安娜·卡里娜 Anna Karina飾）如何從一名普通售貨員走上賣淫道路的悲情一生。娜娜厭倦了售貨員的生活，想要成為一名演員，可命運卻讓她陷入了出賣肉體的色情深淵。她越是深入生命的深刻意義，越是懷疑生活的本來面目。命運輾轉，就在她終於遇見她的愛人 時，命運又再一次跟她開了場玩笑，死在了皮條客的槍下。看似凌亂毫無關聯的章節，充滿哲理如囈語般的台詞，為了“拯救靈魂而出賣肉體”麼？影片拋擲給我們的又豈止是這一個問題。幕後製作

扮演女主角的卡里娜當時是他的妻子，戈達爾認為本片是他倆婚姻解體的起點。拍攝本片時，他覺得自己跟明星妻子的關係，就如同是嫖客和妓女的關係，既如痴如醉，又懷有羞辱感。

《賴活》講述漂亮的巴黎女人娜娜（安娜•凱莉娜飾）決意離開丈夫和襁褓中的兒子，希望成為演員。由於沒錢，只好當店員，沒法進入表演業，於是她決定作妓女以賺更多的錢。他遇到了皮條客拉烏爾，後者過了一段時間後又將她賣給別人。在此次交易中，兩個皮條客發生爭吵，最後拔槍互射，娜娜在混亂中被打死。影片分12段，每段有一個標題。

 獲獎情況

第23屆威尼斯電影節 (1962)

主競賽單元 金獅獎 (提名) 讓-呂克·戈達爾

評審團特別獎 讓-呂克·戈達爾

帕西內蒂獎 最佳電影 讓-呂克·戈達爾

 

 

 

西伯利亞迷愛記 「Lost in Siberia」

出版年份： 2012

語言： 俄語

影片長度：96 mins

導演(中文)：萊夫休特納

演員(中文)：卡嘉·瑞曼、弗拉基米爾·布拉柯夫、約希姆·克羅爾

影片介紹：

★ 轉角遇到愛，愛情來得太快讓人措手不及

★ 俄羅斯絕美場景，薩滿文化大公開

★ 輕鬆愛情喜劇

★《文生去看海》導演新片

★ 2013奧迪德國電影節

布魯艾爾被公司委派前往俄羅斯克麥羅沃，指導經銷商卡試用新的銷售系統。他意外認識喉音歌唱家薩萬娜，被其美妙的歌聲所吸引。這讓本就對紹爾人薩滿文化充滿興趣的他深深著迷，一路追到薩萬娜的家鄉對其展開大膽追求，卻受到地域及文化的限制無功而返。回到德國後，他的腦海中始終浮現著薩萬娜的身影。經過一段思索，他決定回到俄羅斯，最終贏得了薩萬娜的芳心

 

尋愛夢工廠「Traumfabrik」

2019 年出品的德國愛情片，由馬丁許萊爾 (Martin Schreier) 執導，丹尼斯莫賈 (Dennis Mojen)、艾米麗亞舒勒 (Emilia Schüle) 主演。

根據發生在東德巴貝斯柏格片廠的真人實事改編。1961 年，德國臨演艾米爾愛上法國舞蹈替身演員米露，卻因柏林圍牆築起讓他們分隔兩地。急中生智的艾米爾化身電影製片，為見佳人一面而撰寫劇本，打造前所未有的巨作《埃及豔后》。艾米爾會如計畫與米露重逢，並且贏得佳人芳心嗎？

 

 《尋愛夢工廠》化不可能為可能

本片描繪電影工業的生態，讓觀眾看見一個臨演的蛻變，如何將錯就錯、異想天開，在政治壓力與他人鄙視中，找到人生的定位與成就愛情。都說電影是化不可能為可能，故事把愛與夢想用電影產業串連，呈現男主角傻子般的堅持，對比女主角總是為他人作嫁的心酸與瀕臨放棄夢想的悲苦，帶出逐夢過程的不安與未知。

 

要說電影是典型的愛情與麵包選擇習題似乎太一言以蔽之。故事有了柏林圍牆築起的設定、共黨同志干涉藝術以及路邊警察的盤查，在在顯現自由受限的困境，讓觀眾在繽紛盛大的場面中有著些許憂慮，也就是因為這些衝突與不安而讓片子充滿火花，更顯愛情的偉大。

 

浪漫、驚喜又迷人

故事改編自德國知名製片人湯馬斯齊克勒 (Thomas Zickler) 年少為愛瘋狂的經歷，雖然現實生活中的感情不盡圓滿，本片倒是替他一圓缺憾。片子大抵維持青春浪漫的氛圍，經典灑花、眾人集氣、浪漫晚餐以及邊界抉擇，種種元素構成這部迷人又驚喜的佳作。此外，偶爾開個電影工業與共黨政治權力運作的玩笑，像擠海綿一樣先是壓力爆棚，而後擰出幽默，不得不佩服整個故事的節奏安排。

人生因為「或許」而讓人期待。從米露一句「或許」，開啟了艾米爾的電影冒險，化身權力龐大的電影導演。艾米爾選團隊從化妝師、攝影師到臨演，都是一時之選，可是光有堪用的螺絲釘不夠，情感的凝聚力以及那股不知從何而來向上級說不的勇氣，才能讓「或許」變成「一定可以」。舞蹈場面喚起真實的感受

真實的感受比故事的合理性更重要，這是艾米爾看完毛片的醒悟，也點出電影在視覺與聽覺以外，能否讓觀眾沉浸在故事、深受感動，甚至忘了思考其中的邏輯，宛若癱瘓般動彈不得就成功了。

而電影中的舞蹈場面，正是喚起筆者真實感受的部分。從米露初登場的佛朗明哥舞充滿誘惑，到後段揮灑生命、最後一搏的艷后之舞，不僅演繹舞蹈的力道之美，還帶出替身演員戲棚下準備多年的期待，以及不知何時能再次演出的憂傷，讓觀眾驚覺替身演員的生命韌性與情感深度可以比大明星還耀眼，令人想起《從前，有個好萊塢》布萊德彼特飾演的替身。。

 

片子融合無可救藥的法式浪漫與德國的嚴謹紀律，構成一部社會主義下的愛情喜劇。人活著就是為了說故事，電影以老爺爺之口娓娓道來青春回憶，沒有老人對過去的惆悵嘆息，相反地熱血沸騰、充滿希望。這部片雖然是德國片，帶給人的感動其實超過不少好萊塢電影，喜愛浪漫喜劇的觀眾進戲院絕對不會失望。

 

然後我們跳了舞 「And Then We Danced 」

國家/地區

瑞典、喬治亞、法國

年份 | 2019

片長 | 113 分

級數 | 12+

2020奧斯卡最佳國際影片瑞典代表 / 2019坎城影展導演雙週 / 2019 塞拉耶佛

 

雷凡阿金第三部作品，喬治亞第一部同志電影，在代表國家的民族舞團裡引爆同性情慾。「喬治亞國家舞團」兩個男孩的初萌愛情。一個陽剛、一個陰柔，萌發的愛意和情慾，都藉由喬治亞傳統舞統舞蹈表現。將以《然後我們跳了舞》代表瑞典角逐奧斯卡最佳國際影片的瑞典導演雷凡阿金，講述一位喬治亞傳統舞團的明日之星，卻被陽剛的教練斥責過於陰柔軟弱，當他遇見舞團的新舞者，深藏的情感也被點燃。

 

最競爭的對手，竟是他最深刻的慾望…

 

父母都曾是頂尖的喬治亞舞者，梅拉布（雷凡吉巴其亞尼Levan Gelbakhiani飾）自小耳濡目染，舞蹈不只在他的基因之中，站上舞台更是生命裡唯一的目標。但在保守的喬治亞國立舞團裡，「戰鬥芭蕾」需要剛毅之力，梅拉布總被批評舞步太過陰柔…。

新來的陽光男孩伊拉可里（巴奇瓦利契維里 Bachi Valishvili 飾）雖然戴著耳環、卻充滿魅力，跳起相同舞步更有著自己所缺乏的外放特質。擔心地位被他取代，梅拉布在意起他的一舉一動，但每個不經意的眼神交會，卻都讓他意亂情迷；對方狀似無意的身體碰觸，也逐漸勾起梅拉布心底最深的渴望…。

 

這使梅拉布原本熟悉的世界，瞬間產生了巨大的變化。因為伊拉可里不僅是他最強的競爭對手，同時也是他最深刻的慾望。梅拉布意識到自己必須衝破枷鎖限制，並為自己的渴望冒險一搏…。

 

雷凡阿金冒著被保守反同的東正教狂徒的死亡威脅，回到家鄉喬治亞秘密拍攝這部充滿熾熱愛情的同志故事，藉由有「戰鬥芭蕾」之稱的喬治亞傳統舞蹈，對比男主角的情慾掙扎與渴望，影壇新星雷凡喬巴克阿尼超吸睛的演出，更在坎城影展導演雙週首映時博得滿堂喝彩。

影展最佳男演員 / 2019烏克蘭奧德薩影展最佳影片、男演員

父母都曾是頂尖的喬治亞芭蕾舞者，梅拉布自小耳濡目染，舞蹈不只在他的基因之中，站上舞台更是生命裡唯一的目標。喬治亞「戰鬥芭蕾」需要剛毅之力，梅拉布總被批評太過陰柔，新來的陽剛男孩雖然戴著耳環，跳起相同舞步卻有著自己所缺乏的特質。擔心地位被取代，梅拉布在意起他的一舉一動，不經意的眼神交會讓他意亂情迷，對方狀似無意的身體碰觸，也逐漸勾起梅拉布心底最深的渴望。

 

喬治亞出生的瑞典導演雷凡阿金，不顧保守反同東正教狂徒的死亡威脅，回到家鄉祕密拍出這部喬治亞罕見的同志電影。高加索山城的生活經驗，融合自身戲劇學校的故事，成就這篇炙熱的青春戀愛書寫。舞者列凡喬巴克阿尼首次演出，將深陷男男之愛的脆弱與堅強，做了令人心碎的完美詮釋，讓影片於坎城影展導演雙週首映時，博得滿堂喝彩。

 

 

喬治亞傳統舞蹈 「戰鬥芭蕾」英氣十足

民視新聞網／季芸、王泰棋 綜合報導 2018-09-17 13:27

 

喬治亞的芭蕾舞除了優雅外，有著更多帥氣的風格，因為歷史因素的影響，喬治亞的傳統芭蕾比較偏向戰舞，除了有磅礡鼓聲，還常用到刀劍等道具，而且喬治亞的傳統舞蹈都只能用足尖跳，因此也發展出了別具特色的「戰鬥芭蕾」。

 

拿著刀互相比劃，雖然看起來是在戰鬥，可是行雲流水的過招動作，又讓人覺得像是再跳舞，不但要反覆練習芭蕾舞原地轉圈，還要在手中握著刀劍，使出犀利又不失美感的招術。

 

這種像是比武又像跳舞的舞蹈，其實源自於喬治亞，也是他們最引以為傲的「戰鬥芭蕾」。對喬治亞人來說，跳舞幾乎是生活的一部分，更別說是頂尖的舞者。

 

用足尖跳舞是喬治亞舞蹈的最大特色，也因為喬治亞的歷史背景，讓他們的芭蕾風格有別於傳統性的柔美，反而帶著颯爽豪邁的英氣十足。

 

喬治亞的舞蹈中以男性為主、女性為輔，所以就風格來說又更加的強烈，搭配上刀劍和澎派舞曲，也讓喬治亞的戰鬥芭蕾更加的具有特色，讓人難忘。

 

【遊記】 天生麗質難自棄: 漫遊高加索山脈小國喬治亞( georgia)

喬治亞的小孩,最是美麗的風景了!一眨一眨星星般閃爍的眼眸,像一泓清泉,晶瑩剔透。心兒在那明澈的韻致裡漫遊。眼睛澄淨了,心中的塵埃落下了。讓我帶著一顆清淨的心,再度踏上一段新的旅程吧!

 

 

出走巴黎「法語：Synonymes」

基本資料

導演：那達夫·拉匹

編劇：那達夫·拉匹

產地：法國、德國、以色列

語言：法語

上映日期： 2019年2月13日（柏林）

※獲69屆柏林影展金熊獎，

劇情簡介

那達夫拉匹執導，故事講述，一名男子從以色列逃往法國僅靠著法語字典來與人互動、生活，卻在最後感受到被異地拒絕的故事。

 

以色列退伍士兵約亞夫（湯姆梅西耶 飾），一心嚮往自由開放的法國，卻在來到巴黎後慘遭洗劫。眼看即將淪落街頭，約亞夫遇到一對生活富裕的情侶—作家艾米勒和女友卡洛琳，因而幸運獲救。

 

一無所有的約亞夫，索性決定脫胎換骨，從此當個法國人。他開始拒說希伯來語（母語），並透過背誦同義詞方式，積極學習法語，全力融入這個他心目中的理想國度。有趣的是，他過去在軍中的悲慘遭遇，卻成了艾米勒筆下的絕佳題材；而他媲美羅馬雕像的健美身材，也淪為卡洛琳每晚的意淫目標，永無止盡地利用他滿足性慾，三人於是發展出一段極其微妙的三角關係…。

 

「世界上沒有完美國家…你總得選一個！」《出走巴黎》藉旅人視角狠揭法國瘡疤，點出其雖認同接納移民、卻依然排外的矛盾心態。該片藉這段追尋自我認同的旅程，將巴黎美景盡收眼底：湯姆梅西耶不僅引經據典，以古希臘史詩《伊利亞德》針貶歐洲時事；更踩點巴黎美景、夜遊塞納河，深入酒吧夜店、體驗揮灑青春滋味。 

 

 

※電影的開頭靜得讓人屏息－－一名年輕男子佝著身軀在巴黎潮濕的石磚道前進，摸進了一幢寬敞而幽暗的無人公寓。他終於得以喘息片刻，將衣衫褪去、完全赤裸地沐浴。然而，就在這幾分鐘之內，衣物和全身家當卻莫名不翼而飛。男子奮力追兇、求救，但城市卻持續寂靜。最後他躺在浴缸中，或許是放棄、抑或是釋然，等待著死亡的到來。就在這時，他被同棟的一對布爾喬亞情侶給營救了。他幽幽轉醒，獲得了新生。

 

 

故事就此展開，我們得知這名年輕男子約亞夫（湯姆梅西耶 飾）是一名退役的以色列軍人，因為一些不明的原因對於家園和過去滿腔憤恨，決定逃離來到巴黎。他帶著一本Larousse口袋版字典，每天背誦法文單字的同義詞（synonym），並絕口不說母語希伯來文，以期能夠透過語言改變身份認同、融入新的環境。法國情侶艾米勒與卡洛琳（昆汀杜梅爾＆露易絲謝維洛特 飾）則與他發展出另類的友誼關係，他的異國回憶和引人乞憐的姿態，意外地也填補了他們浮華生活背後的空虛。

 

導演選擇用各種互不連貫的回憶、幻想，與生活中的小插曲，而非單一直線敘事，跳接式地拼湊出主角的心理狀態，令人聯想到瑞典電影《抓狂美術館》（The Square）。雖然在觀賞時並不容易入口，甚至近乎讓人不耐，但或許透過這樣的方式，更能突顯出在快速變動的世界湍流之中，自我身份迷失與失根的狂躁與鬱憤。故事絕非想像中的那般發展，既不是走達旦兄弟或肯洛區的社會寫實，也不是藍西莫或奉俊昊的怪誕諷刺。整部片在嚴肅中自然流露出荒謬的厭世，對於法國和以色列所代表的新舊世界，也沒有明顯偏頗地指控任一方。在這個歐洲難民流動和全球扁平化的世代中，他誠實地面對自己的惶恐和不確定性，去反思固守形塑自我過去的價值何在，也坦然接受對理想國度憧憬破滅的恍然大悟與茫然。

片子持續處於一種對立的張力之中，透過攝影影像也隱喻者這種二元觀點。近乎歐洲新電影式的優美緩慢鏡頭，不時切換成急促晃動的粗糙手持影像。導演似乎想暗示著自己以前來到巴黎時，就是帶著這般的衝突感，重新認識了這座城市。過往浪漫花都的形象不復存在，巴黎鐵塔、凱旋門、羅浮宮等膚淺符號，在片中幾乎銷聲匿跡。取而代之的，是觀光客鮮少踏足的巴黎地鐵二號線、東北第十一區，和肖蒙山丘公園（Parc des Buttes-Chaumont）。

片中艾米勒說：「巴黎的華美是一道考驗，唯有通過的人才能到達城市真正的核心」，而主角約亞夫最後確實來到巴黎地理上與歷史上的中心－－巴黎聖母院大教堂。他抬頭仰望，才發現腐朽和平庸到處都是、舉世皆然、永遠無法逃離。昔日強盛之國的榮景，只能透過國歌歌詞略窺一二，如今也淪為僅是移民歸化考試的背誦題目。法國人引以為傲的核心價值——自由、平等、博愛（Liberté, Égalité, Fraternité）曾幾何時也只是空洞的口號。導演的鏡頭刻意依序帶到了象徵言論自由的共和廣場、象徵民主革命的巴士底廣場，以及象徵憐憫與接納的聖母院，似乎意有所指。前些日子巴黎聖母院慘遭祝融的事件，也成了一樁詭譎諷刺的巧合。

 

法國自 1905 年起實施嚴格的政教分離制度（Laïcité），禁止公家機關和學校掛聖像，公職人員也不得配戴十字架等宗教意涵首飾。對比由宗教立國的以色列來說，可說是天壤之別。男主角名字約亞夫（Yoav）的希伯來文，更是直接從耶和華上帝（Yahweh）的字根衍生而來。約亞夫不難讓人聯想到另一名獨在異鄉的希伯來人——被賣到埃及的約瑟。約瑟在埃及雖然升至宰相，但他的家族卻始終被歸類為外來者，其後代甚至慘遭奴役，直至摩西帶領百姓逃離埃及，並在迦南地建立起以色列國。這與本部片的外族與逃離意象，不謀而合。

對應到片尾那扇無人回應的門，各個群體之間樹立起的藩籬，外人終究不得其門而入。即便你的詞庫再怎麼豐富、口說再怎麼流利，圈內人仍能一眼識破：「文法上沒錯，但沒有人會這麼說」。原文片名“Synonyms”的意思就是「相似詞」：我們最多也只能相似，但永遠不會是同類。約亞夫繞了世界大半圈，卻發現永遠無法逃離自身過去的牢籠，同時也無法進入那不存在的理想國度。他就卡在這個進退兩難的尷尬點，忖度著家為何物、國在何方。

當你除掉了自己原本的語言、土地連結、身世背景、社會歷史、宗教信仰，那麼你還剩下什麼？這部片古怪而不協調，但卻誠實地面對國族與身份的當代焦慮、拼湊出對家與國的想像辯證。而這聲混沌的答覆，或許正是對這混沌的時代，最好的回應了。

 

我的舅舅 My Uncle(1958)

 法國名導賈克‧大地最受歡迎也是最成功的一部喜劇影片，獲得坎城影展特別獎與奧斯卡最佳外語片，自導自演，揭露現代社會的不合理性，即諷刺了愛機器人勝過人的生活方式，又嘲諷了自以為是的中產階級。

劇情簡介

Hulot（賈克‧大地飾）獨居在即將被高科技都市取代的市郊老屋，不適應新環境與現代化機械生活。他來到姐姐與姐夫在巴黎的高科技住宅，發現他們每天忙於應付高科技所帶來的「便利」與「優渥」，生活卻是單調呆板，幾乎成了沒有靈魂的軀殼，只有侄子樂於與他一同玩樂。他的姐姐與姐夫，決心替他安排一個「像樣」的生活，便安排他去求職，並介紹約會對象給他，但不習慣現代化生活的他，反而鬧出不少笑話...。

 

※現代世界的冷漠令我印象深刻，

如果人們互不相識，成功、舒適、進步又代表什麼?

──賈克大地

 

賈克大地（Jacques Tati）被視為懷舊、法式幽默的導演，在其作品總是不斷地出現驚奇。在《我的舅舅》（Mon Oncle﹐1958）這部作品中，于洛先生是一位不斷遊走在過去（城鎮巷道）與未來（新興都市）的人物，片中沒有明顯的劇情及太多的對白。

 

我們只可知道于洛先生是居住在鄉間城鎮的平凡人物，而他的姊姊一家人則居住在象徵著新科技∕現代化的都市中。影片一開始即是製作名單的展現，並搭配著建築工地及機械聲音的畫面，接著畫面轉接至一群小狗在城鎮中覓食並追隨著馬車，當我們隨著馬的路線往前進時，將會發現都市與城鎮殘骸的跨越點。在城鎮中的一切行進活動都充滿著人情與溫暖，不論是賣菜小販與老婆婆的信任，或是樓下老奶奶幫忙整燙襯衫，從畫面上看來整個城鎮佈滿了許多色彩光調，而于洛先生在這之中總是可以優雅愉悅的生活著，從一個長鏡頭畫面呈現于洛先生所居住的地方，我們可從一格一格的窗戶或陽台觀看出他如何上樓，並搭配著音樂形成優雅的行進腳步。

 

而當空間轉移至代表新科技∕現代化的姊姊家時，

 

從遠景中觀看整個寓所的整體時似乎是一個機器人的佇立，整體的色調只有灰白，且家飾的擺設及器具的設計都呈現著毫無生氣的冰冷感。于洛先生在這其中無法展現優雅的腳步，而必須踩踏在石塊上行進，在花園的聚會當中，鏡頭從門外透過縫隙中拍攝人群搬移桌椅至另一頭時，大家踩踏在石塊上的腳步顯得非常不協調，形成機器人般的行走，腳步需依照著石塊的擺設而前進，而于洛先生更因誤踩水面上的裝飾葉片而踏進水池中。在塑膠工廠上班的期間也讓于洛先生不斷的摸索與跌撞，從剛進入工廠面試到正式上班的過程中他徹底展現與現代科技的摩擦，運用滑稽的肢體語言反應在冰冷機器的運作當中，不論是在姊姊家或工廠的空間中，于洛先生都呈現格格不入的狀態，破壞了現代化的整體性。

 

導演在這部作品中進行對現代化到來的抗拒與批判，在片頭與片尾中分別出現了現代建築的工程行進與鄉鎮房屋的拆毀，在新興都市中的一切都在既定的規劃之中進行，姊夫在開車前往上班的路途中，

 

一整排的汽車似乎在規定的速度之下緩緩行進。家中的魚兒水池是展現中產階級的象徵，科技化的廚具、現代建築設施都變得出乎想像之外，人際之間的關係也顯得疏離。于洛先生及他的外甥是影片中不斷遊走在過去與未來的兩位人物，他們同樣的在未來中感到不自在也不適應，當居住在新科技寓所當中就如同在冰冷的機器監獄中，例如在姊姊介紹自家環境時，畫面利用建築設施將小男孩與兩位女士之間產生一道隔閡，而姊姊在這之中似乎感到十分滿意。只要越過從現代建築與城鎮的跨越點，世界彷彿就變得不同，多彩色調的活潑與熱情，人與人之間的相處在這之中也顯得較不硬化。

 

導演運用色調的變化反映人際關係的相處狀態，在未來就是冰冷的像現代建築一般，反觀過去就像是多彩色的溫暖，這就如同導演提到：「假若人們互不相識，那麼成功的現代化又代表什麼呢？」。另一方面，導演也將人物的身體行進狀態反映在過去與未來中，就像于洛先生在未來當中機械式的行進，從中不斷的摸索與跌撞，更顯得在這之中的突兀與怪異。----

 

醫神情未了

西班牙莫夕模亞國際電影節最佳男演員大獎，柏林影展暨7項國際影展大獎得主-----

 

醫院槍擊案件，迪亞哥是治療末期病患的名醫，被病患家屬射殺卻是奇蹟的毫髮無傷，之後發現自己擁有神奇治療末期重大疾病的神奇能力，但愛妻與家人卻莫名罹患致命疾病，為了摯愛為了挖掘這神秘的力量，他必須在自己與家人的生命之間做出痛苦的抉擇。

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你怎麼知道他體內魔力治癒你的絕症，因為我妹妹也曾經擁有這種魔力....

...醫生你治癒了我，不是用藥是你體內的魔力，...

....我數到三，重度昏迷的你將醒來。

你知道這魔力的來源，為何要給我給我這魔力？

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【魔鬼，指擁有超自然力量的邪惡的鬼神、超自然的邪惡力量等邪惡存在。各種文化以及宗教信仰、文學作品、影視作品中都有魔鬼的概念。

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簡•愛「Jane Eyre」

《簡·愛》是由羅伯特·斯蒂文森執導，奧遜·威爾斯、瓊·芳登主演的劇情片，于1944年2月3日在美國上映。

該片改編自英國女作家夏洛蒂·勃朗特的同名小說，講述貧困出身的少女簡·愛得到一個機會離開孤兒院到神秘古堡中當小女孩的保姆的故事。

  中文名稱簡·愛

  外文名稱Jane Eyre

   製片地區美國

   出品時間1944年

  主    演奧遜·威爾斯，瓊·芳登

   上映時間1944年2月3日(美國)

  出品公司20世紀福克斯電影公司(美國) 主演：奧遜·威爾斯 Orson Welles瓊·芳登 Joan Fontaine、瑪格麗特·奧布賴恩 Margaret O'Brien、伊麗莎白·泰勒 \上映日期：1944年2月3日 美國

更多中文片名：簡愛

類型：愛情/劇情

 片長：97 miny

 劇情介紹

  孤女簡愛寄住在裏德舅母家，裏德舅母十分厭惡簡愛，將其送至洛沃德學校學習。洛沃德學校的校長是個地地道道的偽君子，經常折磨、欺凌學校的學生，簡愛也常常被折磨，但她堅強的挺了過來，不過她在學校的最好的朋友海倫卻患傷寒去世。成年後，簡愛沒有留在洛沃德學校而是應聘至桑恩費爾德當家庭教師，教授阿黛拉。庄主羅徹斯特冷酷憂鬱，高深莫測，其實內心是個善良的人。簡愛為其所動並付真情，然而在婚前一刻，律師和羅徹斯特的妻子的兄弟突然造方並控告羅徹斯特重婚罪。簡愛這時才知道羅徹斯特原妻為瘋人。幸福的生活一閃即逝，簡愛最終離開了庄園，離開了羅徹斯特，兩人都陷入了痛苦的深淵。簡愛先回到了裏德舅母家，裏德舅母的兒子約翰不學無術，整天賭博，敗光了裏德舅母的家產後自殺，裏德舅母也一病不起。簡愛和重病的裏德舅母和好並暫時住在了裏德舅母家。這時的簡愛雖然身離庄園，但仍時刻想著羅徹斯特。一次機緣巧合，簡愛重返桑恩費爾德。而這時的庄園因火災已面目全非，隻剩殘墾斷壁。羅徹斯特也為了救妻子雙目失明。簡愛最終勇敢的和羅徹斯特重新幸福的生活在一起。

 

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簡·愛

19世纪英国文学名著

 《簡·愛》（英語：Jane Eyre）[a]，19世紀英國文學名著，1847年出版，作者是英國女作家夏綠蒂·勃朗特，《簡·愛》是於1847年10月16日 以「柯勒·貝爾」[2]這個男性化的筆名初次在倫敦Smith, Elder & Co.出版。第二年，該書於紐約的Harper & Brothers（今哈珀柯林斯的前身）出版，這是該書在美國首次出版。

作者：夏綠蒂·勃朗特

原名：Jane Eyre

出版地：英國

出版日期：1847年10月16日

文本

簡·愛在維基文庫上的版本

《簡·愛》追隨著與書同名的女主角——簡·愛眾多情感與經驗，包括她成年期的成長，以及她與一個拜倫式英雄——荊棘園男主人羅徹斯特先生相愛的過程。作者對角色心理細膩的描寫，可以逐漸揭開簡內心的道德觀與精神上的感知。《簡·愛》革新了虛構小說的框架，透過早期詩歌的形式賦予了故事裡所有事件緊張的節奏和張力。夏綠蒂·勃朗特被譽為在故事裡最早使用私我意識的作家，也是詹姆斯·喬伊斯和馬塞爾·普魯斯特等文學作家的先輩。這本小說包含了有力的判斷和崇高的道德核心，並進行了許多社會批判。《簡·愛》在那麼早的時候，就賦予了簡這個角色獨特性和個體化的意志，並大方地討論階級歧視、性別、宗教、早期的女性主義。

情節：簡·愛是個孤女，從小被寄養在蓋茨海德莊園舅媽里德太太家，籠罩在被舅母虐待的陰影下，十歲那年被送進了羅伍德（Lowood）寄宿學校，院長布洛克赫是個自私殘忍的人。她經歷了種種折磨，她的好友海倫死於肺病；但她靠著堅強的意志完成了學業，成為一名優秀的教師，在孤兒院當了兩年教師，但她受不了那裡的孤寂，於是去了桑費爾德莊園（Thornfield Hall）受聘為教師。

莊園的主人羅徹斯特是個性格陰鬱而又喜怒無常的人，他和簡·愛經常為某種思想辯論不休，但兩人卻逐漸漫生情愫。有一天里德太太派人來找簡·愛，說她病危，要見簡·愛一面。見面時，里德太太給她一封信，這封信是三年前簡·愛的叔父寄來的，向她打聽簡·愛的消息。里德太太謊稱簡·愛在孤兒院病死了，臨終前里德太太終於良心發現把真相告訴簡·愛。羅徹斯特向她求婚，簡·愛答應了，並高興地準備婚禮，但是在婚禮上卻發現羅徹斯特已經有合法妻子，而且他的妻子受過精神創傷，是一個精神病患者。

簡·愛傷心地逃離了桑費爾德莊園。她身無分文，並且遺失了包裹，沿途乞討，最後暈倒在牧師聖約翰家門前，被聖約翰和他的兩個妹妹救醒。並且幫助她找到教師的工作。後來聖約翰發現簡·愛是他的表妹，簡·愛的叔父把所有遺產留給了她，她又把遺產平分給了她和她的三位表親戚。表兄聖約翰向她求婚，但簡·愛沒答應。簡·愛回到桑費爾德莊園時，整個莊園已是一片廢墟。羅徹斯特的妻子跳樓而死，羅徹斯特被燒瞎了雙眼並失去了一隻手，孤苦無依。簡·愛跟羅徹斯特終於結婚，領養了阿黛拉為女兒，並生了一個男孩，而羅徹斯特的眼睛則恢復到可以見到兒子。

 主要角色

 • 簡·愛（Jane Eyre）：女主角

 • 里德先生（Mr. Reed）：舅舅，已經逝世

 • 莎拉·里德（Sarah Reed）：舅媽

 • 約翰·里德（John Reed）：舅舅的兒子，在故事中是個糟糕的無賴

 • 愛麗莎·里德（Eliza Reed）：舅舅的女兒，崇尚簡樸隱居，最後成為修女

 • 喬琪安娜·里德（Georgiana Reed）：舅舅的女兒，愛慕虛榮

 • 貝西·李（Bessie Lee）：舅舅家的傭人，對待簡愛比較好，嫁給馬夫里蒙

 • 洛伊德先生（Mr. Lloyd）：Reed家的藥劑師

 • 布洛克赫斯特先生（Mr. Brocklehurst）：羅伍德孤兒院院長

 • 瑪莉亞·譚普爾（Maria Temple）：羅伍德孤兒老師

 • 史凱查小姐（Miss Scatcherd）：羅伍德孤兒院惡毒的老師

 • 海倫·柏恩斯（Helen Burns）：簡·愛在孤兒院時的好友，憂傷而富有哲理

 • 愛德華·費爾法克斯·羅徹斯特（Edward Fairfax Rochester）：男主角，桑費爾德莊園主人

 • 柏莎·安東娃妮塔·梅森（Bertha Antoinetta Mason）：羅徹斯特的妻子

 • 阿黛兒·范倫（Adèle Varens）：羅徹斯特收養的法國小孩

 • 愛麗絲·費爾法克斯（Alice Fairfax）：莊園傭人

 • 布蘭琪·英格蘭（Blanche Ingram）：羅徹斯特的緋聞對象

 • 理查·梅森（Richard Mason）：柏莎的弟弟

 • 葛瑞絲·普爾（Grace Poole）：柏莎的傭人

 • 聖約翰·愛·李佛斯（St. John Eyre Rivers）：幫助離家的簡·愛的牧師，簡·愛的表哥

 • 黛安娜與瑪麗·李佛斯（Diana and Mary Rivers）：牧師的兩個妹妹

 • 羅莎蒙·奧利佛（Rosamond Oliver）：對聖約翰懷有好感的對象

 • 約翰·愛（John Eyre）：簡·愛的叔叔

 

審判者「The Arbiter」

出版年份： 2013

出品國： 歐洲國家

語言： 英語

影片長度：101 mins

影片分級：  保護

導演(中文)：卡德里•庫薩

演員(中文)：李•英格勒比、比利•內芙、索妃雅•伯格•博姆

影片介紹：

★《怒海爭鋒：極地征伐》李・英格利拜

★《生人勿近》瑞典童星－莉娜萊恩德爾森

★ 卡羅維瓦利影展東方獎入圍

★ 塔林黑夜電影節入圍

★ 第48屆卡羅維瓦利影展

約翰是一位聰明的劍橋科學家，在未婚妻離開他後發了瘋，退出了學術的世界，並嘗試一些「讓世界變得更美好」的理論。在穿越英國鄉村的旅途中，約翰試圖將他自己所信奉著的激進想法灌輸到14歲的羅妮雅身上。

【 John是一个雄心勃勃的年輕科學家，在其領域富有盛名。儘管如此，他決定修個長假，以把他精心構思的計劃付諸行動……該影片由年輕的愛沙尼亞導演創作，片中的故事倫理複雜，引人深思，為我們帶來了一些令人不安的問題，其答案留給觀眾自行找尋。

該電影主演包括英國演員Lee Ingleby（《情話童真》，《怒海爭鋒》，《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》, 《跑步起跳》）和出演國際熱門電影《生人勿進》的瑞典童星 Lina Leandersson。

「Kadri Kõusaar 的電影是一部優雅的英語片，該作直截了當, 毫無虛筆，劇中這位令人擔憂的直性 「英雄」進行他的黑暗計劃，將一個個他認為不配活在世界上的人送上死亡之路。」——國際屏幕（Screen International）】

獵頭遊戲「Headhunters」

導演： 莫騰泰杜姆

演員： 阿卡塞爾亨涅、西諾薇瑪考迪倫德、伊萬德桑德、尼可拉科斯特瓦爾道

類型：懸疑、犯罪

劇情：

羅傑是挪威最首屈一指的獵頭(企業顧問)，不但妻子戴安娜美貌絕倫、同時還擁有一家窗明幾淨的高貴畫廊。一次，在妻子的引薦下，羅傑認識了荷蘭的卡拉斯；軍隊出身的卡拉斯、曾任電子企業主管，屬於上流社會的階層。至於羅傑表面上雖貴為獵頭公司的總裁，卻還有另個不為人知的身分—名畫大盜。他的奢華生活與畫廊的營運造成他的財務漏洞，於是他覬覦起卡拉斯家中一幅價值超過七位數歐元的名畫。羅傑順利地潛進卡拉斯的家中，萬萬沒料到當他準備離開時，發現他「不該發現的東西」。風水輪流轉，一向當慣獵人的羅傑，這次成了他人的眼中欲除之而後快的獵物…

 

<獵>故事中的Roger是於挪威的一家獵頭公司當CEO, 而妻子Diana則是一家畫廊的負責人, 他們過著奢華的生活, 但是背後卻是原來藏了一個秘密 - Roger表面風光, 但內裡一直缺乏金錢, 而唯一可以讓他賺取金錢的, 就是偷取名畫. 來自荷蘭的Clas曾是一名出色的軍人, 他是Roger心目中被招攬到其公司工作的最佳人選, 可是這個"最佳人選"原來收藏了一件價值連城的名畫, 而這名畫則成為了Roger的獵物之一, 他誓要從Clas的家中把它偷走. 名畫偷到手, Roger心想Clas已經沒有利用價值之時, Roger卻萬料不及, 他遇上了被追殺之禍......

 

 

每天西裝筆挺坐擁豪宅

緊抱金髮艷麗的另一半

外表堪稱人生勝利組的他

實則用隱藏副業勉強支撐

自以為抓住的大好消息

卻跌入萬劫不復的深淵

獵人/被獵

一場貓抓老鼠的遊戲

就此展開～～

改編自北歐犯罪小說家尤．奈斯博的作品，

本身擔任獵頭公司顧問的羅格．布朗，

雖然身材矮小長相平凡無特別出眾之處，

但以他獨到眼光總能找到最合適的人選，

所以有車有房有美女老婆卻少了銀子和孩子，

為填補支撐愛情的負債他私底下還有個工作，

就是到處偷竊名畫變賣賺錢的雅賊。

 

一次從妻子得知的消息，

沒想到卻因此反成被獵的對象，

原本獵頭的他被無止盡的追蹤，

到處逃亡確保自己性命之餘，

猜忌懷疑的心布滿整個腦袋，

這場獵頭遊戲的目的到底為何？

他能夠在腥風血雨中安然脫身嗎？

 

明快節奏一開始就帶出故事主線，

過程間血腥畫面也絲毫沒有保留，

狩獵者和被獵者皆無所不用其極，

看起來就像即刻救援殺得很暢快，

但在逃亡展開前多加了細膩的鋪陳，

在半小時後才進入片名所謂的遊戲，

及過程中慢慢插入的劇情線索，

一句話，一個動作，一段畫面，

結合成讓人恍然大悟又過癮的結尾，

使得本片不只是單純的動作爽片，

 

 

導致這場追逐的原因其實是自卑，

因為自卑不敢以真面目面對妻子，

因為自卑不敢完成其最大的夢想，

因為自卑所以猜忌懷疑油然而生，

但一切也是起源於內心深深的愛。

 

 

原來這場獵頭遊戲

是個愛情的試煉

槍林彈雨  頭破血流

都為了逼出心底實話'

歡愉 Le plaisir (1952)

導演: 馬克思·歐弗斯

編劇: Jacques Natanson / 馬克思·歐弗斯

主演: 克勞德·道芬 / Gaby Morlay / Madeleine Renaud / 吉內特·勒克萊爾 / 達尼爾·達黎歐

類型: 劇情 / 喜劇

製片國家/地區: 法國

語言: 法語

上映日期: 1952-02-29

片長: 97 分鐘

又名: 快樂 / Pleasure / House of Pleasure

影片根據莫帕桑三個短篇組合而成：

第一個叫做《面具》，講一個老人如何借助一副奇妙的面具來恢復青春的容顏，舞會的場景非常著名；

第二個《泰列埃夫人之家》講一個妓院因為暫時休業，老闆帶著一幫妓女到鄉間玩耍，並發生短暫的戀情；

第三個《模特兒》講一名女模特兒因戀上藝術家，跳樓自殺，摔成殘廢，藝術家跟她結婚。

幕後製作

影片闡述了生老病死等題材對純真和幸福的影響，壓軸台詞是“幸福並不像雲雀那麼輕鬆”。影片具有該導演特有的優雅和精緻，鏡頭流暢，置景偏巴洛克風格。

此片的導演技巧與《輪舞》一樣高超，奧菲爾斯將法國印象派畫家的手法同富麗堂皇的德國裝飾藝術糅合在一起，演員的表演也同樣出色。莫泊桑不僅是法國電影工作者喜愛的作家，也是日爾曼電影工作者喜愛的作家。但是，馬克思·歐弗斯的《歡愉》在很長時間內沒有得到法國電影評論界的認可，主要原因應該說是種族主義在作怪：一個外國人怎敢將法國作家的作品搬上銀幕？法國年輕一代的評論家對於自己的前輩在評價奧菲爾斯的這部影片時犯下的錯誤感到不滿。

奧斯卡金像獎(1955；第27屆)

 

Max Ophuls在他頹廢的宴會廳，田園鄉村度假村，城市bordellos和畫家的十九世紀晚期的法國生活工作室中，使用他炫目的移動攝像機進行漫遊，給他帶來了驚人的視覺靈活性和講故事的勇氣，由Guy de Maupassant 極限的精神和身體的樂趣。 擁有一個驚人的法國明星（包括丹尼爾Darrieux，讓Gabin和西蒙娜西蒙），《歡愉》確定殘酷的諷刺和生活的愉快妥協與一個迷人的和復雜的breeziness。

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  1. 《面具》在講一個不服老的老翁昂布魯瓦，年輕時帥氣瀟灑無人能敵，是風流倜儻的理髮師，名媛、貴婦、女明星都追求戀慕他。他無法接受自己衰老的樣子，所以天天戴上年輕俊俏的人皮面具，參加舞會，總要跳到體力不支昏倒。某次，舞會現場一位醫生為他急救，面具下的他白髮蒼蒼，滿臉皺紋，口裡只剩三兩顆爛牙，老得相當不堪。

  醫生叫了馬車送他回到破落老樓，老妻招呼著，她告訴醫生：「當年他把我帶回家後，我就一天也沒離開過他。……我是他妻子兼傭人……他每天在外風騷，黎明方歸，我則夜夜苦等他回來……。」醫生離去，莫泊桑旁白：「醫生目睹世界各地每天有人以各種方式，上演一個永恆戲劇的第一幕。」這永恆戲劇的第一幕，莫不也是永恆戲劇的最後一幕呢？我腦海裡糾結著，莫泊桑不用美人遲暮，而用了美男子遲暮，這其中的迂迴，與對人性的體悟和掌握，著實更見莫泊桑的功力。

 

  2.《泰列埃夫人之家》這座小樓其實是妓院，說得風雅些，就是幾位丰姿綽約的夫人，以酒、以咖啡、以甜美的歌聲、以美貌風韻、以靈以肉，熱情接待士紳、名流、美國大兵的場域。某個週末夜晚，院子大門深鎖，掛出「東主有喜、休假一天」告示牌。不得其門而入的美國大兵在門口躁動鬧事，尋芳不著的退休市長、法官、荷蘭布商……等六、七位食色男子，唉聲嘆氣，結伴散步到橋墩下閒聊，他們因寂寞難以宣洩、心情不佳，弄得不歡而散……。

「泰列埃夫人之家」的女主人茱莉亞出身單純農家，嫁到諾曼第大運河旁港口的小鎮，她已寡居兩年。哥哥約瑟夫在鄉下當木匠，以女兒領聖餐為名，請妹妹帶著眾夫人搭火車返鄉熱鬧一下。他駕著自製簡陋馬車到火車站接她們，鄉間小路風光明媚，夫人們開心唱歌，流露天真本性……。

  第一次夜宿農家，有人因太安靜而耳鳴，有人覺得不安，這一夜她們失眠了。隔天清早，大家上教堂禮拜，牧師證道，夫人們感動得都哭了，抽泣聲感染了教堂裡的會眾，男男女女全都流下淚來……。

  約瑟夫暗暗愛慕羅莎夫人，教堂禮拜結束，愛筵之後，約瑟夫醉言醉語，闖進羅莎夫人房裡示愛，被他妹妹打出房去；叫他下樓備馬車，送她們去火車站。約瑟夫目送火車載著夫人們離去，他的一日戀情，在淡淡的薄愁裡匆匆結束。

院子又開張了，當晚高朋滿座，豪飲狂歡，衣冠楚楚的偽君子爭先恐後光臨；老商賈對妻子扯謊，說有緊急商務，衝出家門；到院子找樂子。無止盡的慾望，人性的貪婪，在院子裡泛著鮮艷明麗的光芒！莫泊桑處理人性的軟弱與生命的無奈，不溫不火，隱隱約約的諷刺，全然的雲淡風輕，好像就是你鄰居家發生的，再尋常不過的家常小事一樣；卻教人餘味繚繞，幽思緜長。 

 

 3. 《模特兒》的故事更平淡無奇，年輕畫家薩默愛上美麗清純的模特兒約瑟芬。「始亂『中』棄，『終』不離不棄。」兩句話就講完了。薩默迷戀約瑟芬，同居三個月後發現她與一般模特兒沒有兩樣；漸漸地，開始爭吵，激烈爭吵……；畫家留書一封、鈔票一張，出走了。約瑟芬四處找他，最後在藝術經紀人家裡找到他。約瑟芬說：「你若離棄我，去娶別人，我就從窗子跳樓自殺。」薩默指指樓上的窗子，約瑟芬真跳了。她雙腿殘了，薩默娶了她。故事的最後，他推著輪椅，陪約瑟芬看海。

 

 

莫泊桑的名言：

1.生活不可能像你想像得那麼好，但也不會像你想像得那麼糟。 我覺得人的脆弱和堅強都超乎自己的想像。 有時，我可能脆弱得一句話就淚流滿面；有時，也發現自己咬著牙走了很長的路。《一生》

2.喜歡讀書，就等於把生活中寂寞的時光換成巨大享受的時刻。

3.天才不過是不斷的思索，凡是有腦子的人，都有天才。

4.人生活在希望之中，舊的希望實現了，或者泯滅了，新的希望的烈焰隨之燃燒起來。如果一個人只管活一天算一天，什麼希望也沒有，他的生命實際上也就停止了。

5.我們所愛的，常常不是一個男人，而是愛情本身。那天晚上，月光才是你的真正情人。《月光》

6.世上真不知有多少能夠成功立業的人，都因為把難得的時間輕輕放過而致默默無聞。

7.床陪伴我們終生，我們生在上面，長在上面，最後將死在上面.

8.人生就像一面山坡，當您往上走的時候，看到的是頂峰，內心就會充滿希望；可是一旦到達頂峰，展現在你眼前的，就是可怕的下坡，終點通向死亡。上坡的時候，我們步履艱辛緩慢，可是下坡的時候，速度卻很快。《漂亮朋友》

9.真實有時可以不像真的。

10.你想成為什麼樣的人，你將成為什麼樣的人

11.彗星的光芒不會永遠那麼耀眼，世界上的一切都會衰老。《蛋糕》

12.這是個奇怪的現象，我們一旦希望得到一個女人時，就會真誠地相信我們這一輩子再也不可能沒有她了。我們明明知道這種事在我們身上已經發生過，明明知道在占有之後緊跟而來的總是厭倦，明明知道為了能夠在另外一個人身邊度過我們的一生，需要的不是很快就熄滅的、粗暴的肉慾，而是一種心靈的、氣質的、性格的和諧一致。當一個人受到誘惑時，應該善於分辨這誘惑是來自肉體的外形，來自一種肉慾的陶醉，還是來自精神的深邃魅力。《項鍊》

13.只要有一種無窮的自信充滿了心靈，再憑著堅強的意志和獨立不羈的才智，總有一天會成功的。

14.河水這一成不變的運動比大西洋的驚濤駭浪更可怕。《在河上》

15.Talent is just long patience. 天才不過是長久的耐心。

16.雨勢漸漸小了，不久就飄著雨霧，化為霏霏細雨。天空密布的烏雲仿佛飛升，顏色由黑變白。突然間，斜陽的一長束光芒，從看不見的雲隙中射到牧場上。 雲層裂開了，露出藍色的天穹；繼而，雲隙越裂越大，就像面紗撕開一樣，只見澄凈幽邃的碧空擴展開來，籠罩大地。 一陣清爽的和風吹過，宛若大地欣慰地長出了一氣。就在馬車沿著園林行駛的時候，不時聽見一隻曬羽毛的鳥兒歡唱。《一生》

17.唯有死亡是確鑿無疑的。《漂亮朋友》

18.才能是來自獨創性。獨創性是思維、觀察、理解和判斷的一種獨特的方式。

19.世上不知有多少人，為著疏懶誤了自己的人生。奮發，活動。做事，談話考慮問題之類，對某種人是很困難的事。

20.極細小的一件事可以成全你，也可以敗壞你。《項鍊》

21.她走過這座房子， 就像走過一間墳墓， 這裡埋葬著她的一生。《一生》

22.大藝術家就是那些將個人的想像力強加給全人類的人們。

23.男人都認為愛情猶如疾病，可以不止一次地侵襲同一個人，如果愛情之路遇到什麼障礙的話，甚至可以置其於死地；女人則認定：真正的愛情，偉大的愛情，一生只能有一次降臨於一個生靈；這愛情，就如同霹靂，一旦讓它擊中，就會被它掏空、摧毀、焚燒，任何其他愛情，無論有多麼強烈，都無法重新萌生。《修軟墊椅的女人》

24.儘管他生活在人群中，卻同林中野獸一樣，一個人也不認識，一個人也不愛。《窮鬼》

25.暖風中飄蕩著肉桂和藏紅花濃郁的香氣, 她身著一襲素裙和披肩以御驕陽, 那是石榴花綻放的色彩 ,無需其他裝飾, 僅是那完美無暇的面容和微笑 ,已非我能言表, 我知道只需一瞥, 僅僅一瞥 ,我的心已為她所有.《漂亮朋友》

26.一個合法的吻與一個偷來的吻是永遠不可同日而語的。《一個女人的供認》

27.大雨下了一整夜，敲打著玻璃窗和房頂。天空低沉，裝滿了雨水，仿佛漲破了，雨水傾瀉到大地上；大地像糖一般溶化了，變成一片泥漿。不時刮過陣風，送來一股悶熱。陰溝的水漫出來，嘩嘩流淌，灌滿了行人絕跡的街道。臨街的房舍海綿似的吸足了水分，從地窖到頂樓的牆壁都濕透了。《一生》

28.沒有一個人看她，沒有一個人惦記她。她覺得自己被這些顧愛名譽的混帳東西的輕視淹沒了，當初，他們犧牲了她，以後又把她當做一件骯髒的廢物似的扔掉。《羊脂球》

29.半掩在白楊林陰路後面的一大片紫色雲霞，將血紅的光芒投射到甦醒的大地上。 巨大的火輪，漸漸撥開耀眼的雲霞，將無數火焰擲到樹叢、平野和海面，擲到天地之間。 雅娜頓時欣喜若狂。面對這光輝燦爛的景象，她的心醉了，簡直受不了這極度的歡悅、這無限的柔情。這是她的曙光!這是她的朝陽!這是她生活的開端!這是她希望的騰飛!她雙臂伸向絢爛的天字，真想擁抱太陽。她要傾訴，要歡呼像這黎明一樣的神聖事物。但是，她卻呆若木雕，激情滿懷而又無從行動，雙手捧住額頭，只覺熱淚奪眶而出，於是她暢快淋漓地哭起來。《一生》

30.一個人可能遭受的最大痛苦，莫過於母親失去孩子，孩子失去母親了。這種痛苦很強烈、很可怕，它可以動天地泣鬼神，撕肝裂肺。但是這種打擊就像流血的傷口一樣，傷口再大也可以癒合。然而，有些偶逢乍遇，有些偶爾冷不丁看到或者猜到的事，有些命運的撥弄，卻會激起我們無計其數的痛苦的思想，向我們突然微啟那神秘的大門，向我們揭示許許多多錯綜複雜、無可救藥的精神上的傷痛。這些精神上的傷痛，看上去是輕症，也就更為嚴重；幾乎難以察覺，也就更加危險；給人虛構的印象，也就更加頑固，在我們心頭留下一道悲哀的疤痕，一種苦味，一種讓我們久久不能擺脫的幻滅的感覺。《小舞步》

31.『你期待什麼？愛情嗎？再接吻幾次你就精疲力盡了』 『你還期待什麼？金錢嗎？要錢做什麼？為了供養女人？真是艷福不淺！為了大吃大喝變成個大胖子，被風濕症折磨得整夜叫喚』 『你還追求什麼？榮耀嗎？如果不能以愛情的形式獲得榮耀，那榮耀又有何用？』 『榮耀之後，又有什麼？到頭來還不是一死了事？』《漂亮朋友》

32.空氣是溫和的，是使我們渾身懶得支持不住的，莫名其妙地會感動得流淚的那種滲透肌膚的溫和。《月光》

33.秋天，絢爛的秋天，把它的金色和紫色摻雜在依然鮮明的最後剩餘的綠色里，仿佛是日光融成了點滴從天上落到了茂密的樹叢里。

34.「人生活在希望之中，一個希望破滅了或實現了，就會有新的希望產生。」

35.人嘛就是這樣，出於自私的本能，也出於尋求心情平靜的天性，總好驅走並排除自己所面臨的惶恐和憂慮。《一生》

36.綿綿不斷的雪花織成了閃閃發亮的帷幕，徐徐向大地降落，它使萬物模糊不清，給所有的東西都蒙上了一層像泡沫一樣的雪花。全城一片寂靜，一切聲響都被嚴冬埋葬了，只聽見雪花落下時的窸窣之聲，它微細不清，飄忽不定，與其說是聲音，不如說是感覺，這細小輕微的動靜，仿佛充塞了整個寰宇，覆蓋了世界大地。《羊脂球》

37.以前柔韌的肌膚、強健的肌肉、堅固的牙齒乃至整個身體，如今已經不復存在；剩下那顆絕望的靈魂也將逐漸死去。是的，死亡正在一分一秒地、慢慢地吞噬著我；可怕的是，我根本無法抗拒。現在，無論我做什麼，都能感覺到死亡的來臨。每走一步，每一個動作或者每一次呼吸，好像都在加速奔向死亡。我們所做的一切：呼吸、睡覺、喝水、吃飯、工作甚至做夢，都是為了死亡。總而言之，生就是死！《漂亮朋友》

38.夜晚十分溫煦，車窗玻璃放下半截。雅娜在夢幻中游累了，飽覽了美好的憧憬，現在也休息了。不過，一種姿勢坐久了肢體麻木，她時而睜開眼睛動一動，望一望車外，在明亮的月夜中，看見路邊閃過一家莊戶的樹木，或者散臥在牧場上並抬頭觀望的奶牛。她換了個姿勢，想重溫一場恍惚的夢境；然而，馬車持續不斷的隆隆聲響充斥她的耳朵，令她神思倦怠，於是，她重又合上眼睛，只覺得精神和軀體都疲憊不堪。《一生》

39.人生可怕的苦難，人間的伶仃孤獨，萬物的虛無縹緲，內心的寂寞空虛，都一涌而來，呈現在你眼前，打破了一直到死都以夢想來自我陶醉，自我欺騙的虛幻心境。《羊脂球》

40.大自然和人類的殘酷的暴行，令我們發出恐懼和憤怒的吶喊，但是絕不會刺痛我們的心，絕不會令我們像看到某些讓人感傷的小事那樣背上起雞皮疙瘩。《小舞步》

41.「老百姓就像一群低能的牛。有時恭順得幾近愚昧，有時又暴躁得幾近造反。接到命令說『你們歡慶！』他們服從；接著又接到命令說『去和你們的鄰國打仗！』他們也服從。命令他們擁戴皇帝，他們便磕頭；接著又命令他們擁護共和，他們便歡呼。 那些控制著老百姓的人也同樣愚蠢，只不過他們服從的不是某個主人，而是某些原則。這些原則正因為是原則，必然是荒唐的、虛假的。因為他們想確立某些永恆不變的觀念，而在這個世界上，根本沒有什麼不變的東西——我們的所見所聞都是些幻象罷了。」《奧爾拉》

42.她對游泳又發生了濃厚的興趣。她仗著身體健壯，膽子又大，意識不到危險，每次都游出去很遠。在這清涼而蔚藍的水中游浮搖盪，她感到十分愜意。她游到離岸很遠的地方，就仰臥在水面上，手臂交叉在胸前，極目望著深邃的藍天，只見不時掠過一隻飛燕或一隻白色海鳥的輕影。她再也聽不見人語，惟聞遠處波浪在岩岸的絮語，惟聞從陸地滑到水面上的、隱隱約約難以分辨的喧鬧。繼而，她在水中立起，放聲呼喊，雙手連連拍水，高興得簡直發了狂。 有幾回她游得實在太遠，一隻小舟便划過去接她。 她回田莊時，餓得臉上失去血色，但是步履輕快，嘴角浮現微笑，眼裡則充滿喜悅的神采.《一生》

43.但是不久，三個貴夫人的談話又開始了，有了這個「姑娘」（羊脂球）在場，他們突然變成了幾乎是非常親密的朋友。覺得面對著這個毫無羞恥地賣身的女人，她們應當把有夫之婦的尊嚴身份結成一個團體：因為法定愛情素來高出自由愛情的頭上。《羊脂球》

44.倘若當時沒有失掉那件首飾，她現在會走到什麼樣的境界？誰知道？誰知道？人生真是古怪，真是變化無常啊。無論是害您或者救您，只消一點點小事。《項鍊》

45.她的相貌宛如韋羅內塞的一幅肖像畫，那黃燦燦的金髮仿佛給她的肌膚著了色：華貴的肌膚白裡透紅，覆蓋著纖細的寒毛，仿佛罩了一層淡淡的絲絨，只有在陽光的愛撫下才能依稀分辨。一對明眸呈深藍色，就像荷蘭製造的小瓷人的眼睛那樣。 她的左鼻翼上長了一顆小小的美人痣，右腮下也長了一顆，並帶有幾根不易分辨的與肌膚同色的寒毛。她身材修長，線條優美，胸乳也已豐滿。她嗓音清脆，有時聽來過於尖細，但是笑起來卻那麼開心，給她周圍製造一種喜悅的氣氛。她有一種習慣動作，雙手時常舉到鬢角，仿佛要抿頭髮似的。《一生》

46.後來一種對於日常生活的成千累百毫無意義的事物而起的興味，一種對於簡單平凡的固定事務而起的顧慮，在她心上產生了。 後來又在她身上發展而成一種愁腸百轉的性情，一種對於人生的模糊的幻滅。《一生》

47.一陣劇痛——徹底絕望的痛苦一—充溢並撕裂了我的心。其實我已經衰弱不堪，就是再往前跨一步的力氣都沒有了。我頹然倒在潮濕的門前台階上。我呻吟著——絞著手——極度痛苦地哭了起來。呵，死亡的幽靈！呵，這最後的一刻來得那麼恐怖！哎呀，這種孤獨——那麼從自己同類中被攆走！不要說希望之錨消失了，就連剛強精神立足的地方也不見了一—至少有一會兒是這樣，但後一點，我馬上又努力恢復了。《羊脂球》

48.感官的結合不過是心靈結合的印記.

49.「不成……世上最教人丟臉的，就是在許多有錢的女人堆里露窮相。」《項鍊》

50.雅娜過著悠閒自在的生活。她看看書，遐想遐想，獨自到周圍轉一轉。她順著大路慢步遊蕩，思想卻踏入夢鄉；有時她連蹦帶跳，走下蜿蜒的小山谷。只見兩個小圓丘上盛開荊豆花，就像戴著金燦燦的頭巾；花香濃烈，再由熱氣熏發，好似醇酒一般令雅娜心醉了。遠處傳來波浪在灘頭滾動的聲響，她的神思就在波濤問顛盪。有時她感到慵怠，便躺在斜坡茂密的青草上。有時她轉過一道谷口，在草窪間猛然發現一角藍色的海；望著海面在陽光下粼粼閃光，天邊還漂浮一角白帆，她不禁喜出望外，好像在她頭頂盤旋的幸福神秘莫測地臨近了。《一生》

 

罪：米開朗基羅

劇情簡介

「我不僅要傳達米開朗基羅的性格本質，而且要傳達當時的香氣、色彩和真實性，同時充滿靈感、唯美與暴力。」— 《尋找天堂的3個人》威尼斯最佳導演安德烈康查洛夫斯基

他的罪與美，化為巨石永恆不朽...

十六世紀初，文藝復興盛世，努力完成西斯汀天庭壁畫的米開朗基羅已然油盡燈枯。緊接著為了完成雇主「戰神教皇」儒略二世的宏偉陵墓，放下與達文西同場競藝的壁畫《卡西納戰役》和其它未完之作，直奔「大理石聖地」卡拉拉追尋完美石材，在山中與靈感搏鬥。

不久儒略二世仙逝，美第奇家族的利奧十世躍升為教皇，以豐厚酬勞聘請他創造聖羅倫佐教堂裝飾，因而造成靈寢計畫延宕多年。為了維持自己與敵對兩家族的關係，米開朗基羅如履薄冰，深受疑心與幻覺折磨。本片是俄國大導演安德烈康查洛夫斯基最新編導之作，深刻反映一代巨匠的痛苦和狂喜，刻劃文藝復興傳奇背後的深邃人

 

 

網路文章一；

文章摘自《米開朗基羅之山：天才雕刻家與超完美大理石》‧序曲文化出版‧艾瑞克•西格里安諾 （Eric Scigliano）著，廖素珊譯

 

《米開朗基羅之山：天才雕刻家與超完美大理石》 

  沒有卡拉拉大理石，就沒有--------；

沒有天才雕刻家米開朗基羅，卡拉拉大理石中的靈魂將永遠禁錮。

當天才雕刻家遇見超完美大理石，他心中的藝術火苗一觸即發……

沒有藝術家能像米開朗基羅一樣，能對西方文化有如此深遠的影響力。世上也只有卡拉拉的白色大理石，能模仿人類肌膚的溫暖和活力，完美展現米開朗基羅的天分。卡拉拉是大理石聖地，位於托斯卡尼西北部。卡拉拉大理石是世界頂級的石材，成就了許多藝術家，實現了他們腦中的瘋狂點子。

世人有幸欣賞米開朗基羅運用卡拉拉大理石雕出的名作，卻鮮少有人談及這位天才雕刻家在此地的動人故事。作者身為卡拉拉採石工人的後裔，為了探究米開朗基羅在這些採石場中的精彩故事，他研究文藝復興時期從未出版的文件，在卡拉拉小酒館內聽著老採石工人訴說此地的歷史與榮光。

十五世紀的卡拉拉，背負經濟壓力的天才雕刻家周旋在暴躁教宗、狡詐大臣間，冒著生命危險一趟又一趟前往卡拉拉，只為了追尋能完成作品的完美大理石。書中交織著藝術、建築、科學、政治、民俗故事，還有採石場料理。作者描繪了大理石的靈魂，甚至告訴我們將石頭轉化成生命的奧祕。

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網路文章二；

不僅有拖延症，還是悲觀主義者？電影《罪》重現米開朗基羅的天堂與煉獄

作者:楊馥如 /2020-04-21 瀏覽次數(2357)

 

天堂，在哪裡？又是什麼模樣？

仰望西斯丁禮拜堂天頂，除了感動，那巨大的美，總讓我靜默無語。很難想像，米開朗基羅在動亂紛擾的年代完成如此永恆、絕美的作品；同一時期，大師也完成了〈摩西〉雕像和佛羅倫斯聖羅倫佐大教堂立面設計……時空，拉回西元1513年前後。

 

創作，是天堂也是煉獄

 

教宗儒略二世（圖／wiki）

這時，米開朗基羅三十多歲，藝術聲名達到高峰。他在羅馬服侍於教宗儒略二世麾下，蠟燭兩頭燒：一方面繪製西斯丁禮拜堂天頂壁畫，另一方面受教宗委託，打造裝飾陵墓用的48座雕像，知名的〈摩西〉就是其中一部分。

米開朗基羅很愛拖延，常常無法完成作品，教宗儒略二世的陵墓和西斯丁禮拜堂

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米開朗基羅其實想把創作推向天堂般的完美巔峰，鑽牛角尖的個性和嚴格的自我要求，卻不斷把他打下煉獄。

 

故鄉，是天堂也是煉獄

16世紀初的佛羅倫斯，梅迪奇家族暫時失勢：一百多年前由大家長老喬萬尼打造的商業江山，經過五個世代，銀行事業衰敗，家族命脈氣若游絲。此時局勢紛亂，但梅迪奇家族還沒走到盡頭：該家族後來透過宗教勢力谷底反彈，出了兩位教宗——利奧十世和克雷蒙七世——前者是偉大的羅倫佐（Lorenzo il Magnifico）的兒子，後者是姪子，兩人都是米開朗基羅青梅竹馬的好朋友，而偉大的羅倫佐對米開朗基羅則有知遇之恩。

 

挾著這層關係，利奧十世和克雷蒙七世用人情施壓，並用家族大理石礦免費讓米開朗基羅使用為誘餌，要他毀棄與前任教宗儒略二世（來自德拉羅維雷家族）的合約，回到佛羅倫斯，重新投靠梅迪奇。面對世代積怨已深，但都對自己有恩的兩個家族，米開朗基羅得選邊表態，他只能向天詰問：「佛羅倫斯，我為什麼要愛你，你又如何對待愛你之人？」自大是罪，背信是罪，貪婪是罪，欺騙也是罪。「悲觀主義者，就是在兩種罪惡間做選擇時，把兩種都選了的人。」天堂和煉獄僅只一線，落在無數人間關係的試煉中，在雕刻刀、畫筆下，在西斯丁禮拜堂〈創世紀〉壁畫亞當和上帝兩指交會的瞬間……而米開朗基羅正是不折不扣、負罪的悲觀主義者。

 

電影《罪：米開朗基羅》由安德烈．康查洛夫斯基執導，手法精巧，運鏡充滿詩意，把西元1513年前後，米開朗基羅經歷的種種掙扎——德拉羅維雷家族和梅迪奇家族之間、上帝和私慾之間、金錢與道德之間、親情與孤獨之間、理想與現實之間——呈現得絲絲入扣。出產大理石最有名的聖地卡拉拉（Carrara），運送巨石的場面特別令人印象深刻：當地粗獷不拘的自然景色以及大石塊搬運時的驚險與動人心魄，在導演的掌控下更是直擊入心。

2019年冬日，我在義大利初次觀影。應該是作品探到米開朗基羅的靈魂深處吧？映畢，全電影院的人掌聲不絕。的確，至今我仍頻頻回味。

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網路文章三；

教宗儒略二世（拉丁語：Iulius PP. II；1443年12月5日－1513年2月21日）原名儒利安·德拉羅韋雷（義大利語：Giuliano della Rovere），1503年11月1日當選羅馬主教（教宗），同年11月26日即位至1513年2月21日為止。[1]他是教宗西斯篤四世的侄子，同樣出身德拉·羅韋雷家族。1506年1月22日，儒略二世組建了至今已五百多年歷史的瑞士近衛隊。儒略二世也是文藝復興時期知名的藝術贊助人，藝術家拉斐爾、米開朗琪羅等皆為其好友。

 

網路文章四；

自古羅馬時代卡拉拉已是大理石開採中心。羅馬的萬神廟和圖拉真柱正是用卡拉拉的大理石建造。為此卡拉拉市甚至成立了相關學院和博物館，以及舉辦大理石技術博覽會。

 

莫娣「Maudie」

 主演：莎莉·霍金斯

 上映時間：2016年9月2日

 類別：劇情 愛情 傳記

 導演：艾斯林·沃爾什

 

劇情簡介

《莫娣》講述加拿大最著名的民間藝術家之一、Maud Lewis（1903年3月7日-1970年7月30日）的故事。 該片是由真人真事改編，描述在加拿大美麗的大西洋省份新斯科舍省（Nova Scotia），一位患有關節炎的民間藝術家莫娣·劉易斯(Maud Lewis)，對藝術不懈的追求，與她的丈夫相識，並以藝術、販賣作品為生的勵志生活。

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電影《莫娣》(Maudie) 是講述加拿大最著名的民間藝術家之一、Maud Lewis（1903年3月7日-1970年7月30日）的故事。莫娣來自於Nova Scotia省，天生有缺陷，患有少年類風溼關節炎，小時候是個快樂的孩子，頗得母親的寵愛。她接受了母親的音樂和藝術薰陶，通過賣手繪的水彩聖誕賀卡開始了自己的藝術生涯。 莫娣先前的家境還不錯，但父母於1935和1937年相繼去世，按規矩她的兄弟繼承了家園。在她兄弟的婚姻失敗、房子被賣之後，她被送去和她的姨媽居住，幾乎身無分文。

 

姨媽家還舒適、她也受歡迎，但莫娣卻出現在貧窮的靠兜售魚為生的單身漢埃弗雷特的家門口，響應他在當地商店釋出的尋住家保姆的廣告。不久之後他們結婚了，當時埃弗雷特44歲，莫娣約36或37歲。

 

他們的家是一個很小的棚屋式結構，只有三個窗戶和一個閣樓，不到16平米，非常靠近道路，卡車司機可以搖下車窗，把香菸仍在他們家的門口。莫娣每天陪伴丈夫去向客戶兜售魚，同時用25美分出售她製作的聖誕卡。經過一番成功後，她在各種材料的表面和家中的各個地方繪畫，並得到丈夫的鼓勵。他們的生活一直很貧窮，家裡只有油燈，木爐是烹飪和生活的唯一熱源，他們的大部分錢來自於出售Maud的藝術作品。莫娣的畫色彩鮮豔，常常是花，牛，馬，鳥，鹿或貓，她的許多畫作都是戶外場景。他們的房子是如此的明亮多彩，許多人在路上停下，欣賞窗戶上的水仙花，風門上的藍鳥，內門的蝴蝶和天鵝。後來，眾多的遊客和旅客都被她手繪的出售商品的標誌所吸引。莫娣一直抽菸，1970年因肺炎去世。

 

片中還講述了莫娣以前生有一個女孩，我沒看到影片的開頭，不知是何情節。孩子生下不久，家人認為莫娣沒有能力撫養孩子，就乘Maud熟睡時，她的兄弟把孩子賣給一個生活還不錯的人家，但他們騙莫娣說孩子先天有缺陷，死了埋了。後來姨媽告訴了她真相，丈夫也幫她找到了買孩子的人家。莫娣被丈夫帶著偷偷去看了眼已長成大姑娘了女兒，卻不能讓女兒知道。

 

影片拍到莫娣去世很快就結束了。在實際生活中，莫娣離世後，埃弗雷特繼續住在他的小房子裡，沒有明顯的收入來源，但社群裡許多人都相信他有財物藏在家裡。1979年，在拒絕向強盜透露錢的位置時，他死於暴力。1984年，Nova Scotia省購買了莫娣和埃弗雷特的房屋，所有權轉移到Nova Scotia藝術畫廊，房子最終被轉移Scotiabank Maud Lewis畫廊。。

 

該影片給我留下的深刻印象不止於莫娣的才華和影片動人的樂曲，它也讓我深深體會到看人一定要突破相貌的障礙，必許要通過一個人的言行和作品來認識一個真實的個人世界。莫娣長得並不好看，還有殘疾，但她的世界是如此的美好。莫娣對藝術的敏感和藝術風格也體現在她與動物的溫柔對話、對丈夫權威的溫和支援和順應，她的言行和才華一步步地讓頗具大男子主義的丈夫對她漸生愛意和依賴。

 

一部電影，一個非凡的充滿感知力的藝術人生。一生如此，雖不富裕，卻很豐富快樂，有價值，值得。

莫娣--她把直男癌變成護妻狂魔，還獲得了美國總統的青睞！

2017-10-12 由 電影大指南 發表于娛樂

如果要評選年度最催淚電影的話，南哥有一部電影絕對吐血推薦。

《莫娣》

俗話說得好，金九銀十，正是吃瓜的好季節（並不

前有謙謙大戰前任，後有鹿晗甜蜜暴擊，要南哥說，什麼甜蜜暴擊，脫粉暴擊還差不多，真正的甜蜜暴擊是這樣的：讓你哭到鼻塞。

其實，《莫娣》這部電影從去年南哥就開始關注了，當初《莫娣》是在上映之前先拿去參加了兩個電影節，一個是特柳賴德電影節，一個是多倫多電影節，直到17年才正式上映。

自從在電影節上亮相以後，《莫娣》在影評人中間的口碑就一直居高不下，關鍵詞是：感人。

從電影的簡介上看，這是一部改編自真人真事的電影，電影主角的原形是加拿大最著名的藝術家之一莫娣·劉易斯。

莫娣·劉易斯本人

莫娣從小就患有類風濕關節炎，這導致她的行動和身體姿態異於常人，包括日常的一些活動，例如行走、抓取東西也都受到了一定影響，而就是這樣一個人，卻畫出了連美國尼克森總統都寫信求購的作品。

扮演莫娣的是英國女演員莎莉·霍金斯，也是一個槓槓的演技派，多次獲得奧斯卡最佳女配角，在《莫娣》中對故事原型的扮演細膩而真實，因為關節炎而變形的肢體動作十分真實。

莫娣的外表不算好看，不僅身體姿態怪異，顏值也不高，莎莉在扮演中也進行了一定程度的扮丑，不過，扮丑不是簡單的扭曲面部表情或者強行添加醜陋特徵，就算是扮丑，莎莉扮演的莫娣在微笑時，還是能讓人感到溫暖。

很多人給這部電影掛上了「勵志」的標籤，說真的南哥在看之前還有些忐忑，不會是灌雞湯類型的吧？

所幸並非如此。

《莫娣》的原形人物生平雖然勵志，卻無法模仿，莫娣的繪畫是天賦，在電影中，一直購買莫娣畫作的顧客請求她教授自己繪畫時，莫娣說了一句話。

「沒有人能教畫畫。」

對於莫娣來說，她的每一幅作品都是來自生活中的美好回憶，這些美好激發了她的創作欲。

很多人把這部電影當做愛情片來看，沒錯，電影從頭到尾講的都是莫娣與她的丈夫的生平，從相遇、相識到結婚，直到死亡。

在新聞以及相關報導中，人們用幸福這個詞形容她。

幸福麼？未必。

電影中一開始莫娣就已經住在了姨媽家中，從哥哥查爾斯的一次到訪我們能知道，莫娣由姨媽照顧，而哥哥則在父母去世後擅自將房子賣了。

 

感到失去依靠的莫娣還遭受著姨媽的嫌棄，她在小商店裡看到了招聘住家女傭的魚販子埃弗里特，埃弗里特是個暴躁脾氣的人，想不起來一個單詞都能急的爆捶桌子。

也許是為了逃離，或者證明自己，莫娣很快去應徵了，一番波折後終於成為了埃弗里特的住家女傭。

兩個人的故事從本質上說，甚至有那麼一點瑪麗蘇，如果你夠浪漫的話。

埃弗里特是一名脾氣暴躁、唯我獨尊的直男癌晚期患者，面對莫娣他一句話不說自己需要什麼卻不斷把脾氣撒到對方身上。

明言在家中，莫娣甚至排在了狗和雞的後面。

一言不合就扇耳光。

明明是女傭卻不給對方住宿的床，要麼和他一起睡，要麼走人，這樣的選擇題擺明了耍流氓。

如果是任何一個其他人，可能這時候都會掀桌子走人了，可是莫娣留下來了。

用自己的樂觀、溫和和繪畫天賦將埃弗里特變成了一個深情、懂的愛護妻子的男人。

他會一邊嘟囔著憑什麼我要做家務供你畫畫，一邊默默安裝紗窗，還偷看莫娣畫畫的樣子。

嘴上吼著你只為我帶來了痛苦，卻會默默找到莫娣被哥哥賣掉的女兒現在的住址，帶著她去看女兒過的怎麼樣。

新婚之夜踩在皮鞋上的慢舞也同樣浪漫的驚人。

這些都是莫娣為他帶來的改變。

可是，愛情？浪漫？不，我看到的是莫娣睿智包容的心。

埃弗里特是一個普通人，他遇見莫娣之前眼中只有生活的雞零狗碎和賣魚賺得的一點錢，而莫娣為他帶去了愛情，包括生活的美好。

在埃弗里特為自己的失言尋求莫娣原諒時，莫娣沒有說別的，反而讓他看天上的雲，「像不像一個大屁股女人」。

這是莫娣帶來的美。

一個從小遭受病痛折磨，保持著畸形體態，甚至會遭受人們歧視的人，卻恰恰保留了最純真的眼睛，她的眼中看到的都是單純的美，這也體現在她的作品中。

莫娣的作品都帶著一絲童真的美好，讓人忍不住露出溫暖的笑容，就像她這個人一樣。

 

 

山河故人「Mountains May Depart 」

 

賈樟柯最新電影作品《山河故人》是導演嘗試變更聰明的進化之作，檯面上講的是一中國家庭父母子三人從1999年到2025年的四分之一世紀間的變化，卻又時不時地讓有心觀眾感覺到那是整個中國崛起之後的真實內部人際情感關係被縮影在一個家庭的狀況，導演對於祖國的愛與嘆，在《山河故人》內表露無遺。

 

三段式故事梗概

 

（第一段）趙濤從飾演一位二十出頭「濤兒」開始，1999年年輕時她有兩位哥兒們/追求者，雖然她心裡明明是傾向較愛出身藍領礦工的梁建軍，但最後終究還是選擇了家中經濟較好的張晉生（張譯飾），當時，張晉生擁有礦工廠，還算是個實業家。

（第二段）沒過幾年之後，梁建軍身體被工廠操壞沒錢看病、失敗歸鄉，歸鄉後發現濤兒已與張晉生離婚了，但至少還是個店的老闆娘，生活看算優渥。只是，濤兒與張晉生所生的兒子Dollar跟著經濟條件更好的爸爸到上海發展當起資本家，濤兒身為母親其實與兒子在一起的時間非常稀少，只有在小孩外公過世的那種特殊期間母子才得以相逢。濤兒留給兒子一把家裡的鑰匙，告訴他「隨時都可以回家」。

 

（第三段）Dollar隨著父親遠居國外，長大之後（2025年）對於未來與前途感到迷惘，此時遇見了張艾嘉所飾演的中文老師Mia，Dollar對她深感著迷，墜入母子戀般的情網之後，他想起了一個一直在等他回家的模糊母親影像…

 意在言外、處處象徵與符碼的好劇本

故事場景一樣是在賈樟柯的老家山西汾陽、《山河故人》不像是《天註定》講中國各地幾個分開的故事，而是講一家三口如何從聚到離的故事，一樣是段落式，但前面1/3算是鋪陳（《山河故人》片名是在行影45分鐘、兩人生了小孩的第一段結束時才打上）。中段則是留給了母子兩生命中短暫的共處時光描述，葉倩文的《珍重》則是在三段裡面都沒缺席，歌詞中「縱再兩地一生也等你」從愛情變成了親情，女主角年輕時的三角戀情也在後來變成了過去（舊情人）現在（自己）與未來（兒子）的三方相隔。過去，是回不去了，但來者是否可追？

這便是《山河故人》對中國發展的憂心與期盼之處了。

憂心的是，從第三段的故事描述可以知道賈樟柯是悲觀的。2025年的Dollar就是陸版失根的蘭花，他無權決定自己的成長、被栽至了父母以為「比較好的環境」，但父母所有愛子心切的付出與犧牲，都換做了他似是浮萍無著力點的人生問號。而這一切在最終竟都指向了那份徬徨是來自於中國年輕人不能自由作自己之故。

期盼的是，第三段故事裡至少還有一個與Dollar在異地相逢的中文老師Mia出現。Mia是Dollar的心靈導師、是關愛著Dollar的愛人、也是賈樟柯自己本身，若Dollar所代表的是未來中國人角色，那麼這位坐享優渥卻在父母完成拼經濟任務之後的中國人後代的憤怒與渴望，是因為他就只缺一樣東西了：自由。

可以把中國過去乃至未來在邁向發展與進步、達成經濟成就的種種過程影射到一個中國小家庭的形成到瓦解的故事裡面，這巨大的幻化能耐猶如是跟哆啦Ａ夢偷借了格列佛隧道才有可能達成。

賈樟柯《山河故人》對家國社會病徵點明又同時對自由中國能夠發展的溫柔期許、其劇本之強悍，在今年華語片中，也只有在金馬52與之同樣入圍最佳劇本獎、同樣對香港疏離人情社會狀態進行深入診斷的《踏血尋梅》（翁子光）可以與之競爭最佳劇本獎座了。 

至於用德制汽車撞上九曲黃河第九彎的石碑、從三角戀仨在冰河上放煙火漸變成互定終身的兩人冰河上放炸戰最終趙濤一人在橋墩上遇上炸冰河、三人共吃餃子到母子兩人吃餃子到趙濤一人做著餃子，驟然身旁發生墜機事件、喜帖與古牆還在但人事已非的影像畫面、去與抗戰老友聚餐卻死在車站的濤兒老父竟剛好旁邊有和尚感應發現死亡的發生、中國婚喪儀式文奇觀畫面（有人注意到主持人是同一個人嗎？XD）、在2025年的未來聊著2014年的反腐與刑刑等「往事」、娃兒身上帶著老家的key卻老忘記帶外國住家的key、但另一方面卻又已經記不住母親的臉孔以及媽媽所教過的事和給聽過的歌，老父搬到國外都已經快20年卻還學不會英文、其先是追錢後是亮槍的骨子裡不變八股父權態度體現… 片中置入進步中國卻文化殞落的種種刻意符碼，以及透過Mia翻譯而進行的父子對話攤牌談自由的戲碼過於刻意的象徵與呈現… 或許可聊將之當作那是專為給外國人看懂的必要操作就好（要不然那些符號的存在就顯得太刺眼了）。 

趙濤與張艾嘉

 

趙濤所飾演的母親，從25歲演到50歲，在《山河故人》裡是全劇最靈魂人物，用一個女人對歸屬的對象選擇影射其所象徵中國追服經濟而捨愛情的曖曖勢利心眼（都跟了有錢男人張晉生了、還要使用梁建軍送的髮圈是她心之真正所屬的證明），回頭又在第二段補述這女人的選擇其實無關對錯只是流於時勢所趨（要不然她也不能在多年以後拿著大把鈔票去接濟困頓的舊愛梁建軍了），只是年輕時候的選擇也帶出了後來夫妻離異導致母子分離的命運。一直在家鄉裡等著兒子回家的趙濤所代表著的，是一個深愛家鄉土地、同時也深深理解資本重要性的中國人物寫照，至於她所愛過的兩個男人則是位於勞苦工人與資本商人的天秤兩邊，當初、最後，她選誰都不對。這就是中國當下的文化困境。這個角色太重要，太有代表性。趙濤能憑《山河故人》入圍此次金馬獎最佳女主角席次裡是理所當然，若今年中港台評審恰巧也愛極電影這份意在言外的指涉，那麼自然會為趙濤所沒有演出來的厚重苦情部分大大加分、讓她拿下影后獎座不是不可能。

 

然而我的問題是：「但她真的沒有演出來啊！？」另外一個趙濤若得獎會嚇到我的原因，是張艾嘉的存在。

 

張艾嘉的演技在30年前就已經得過兩匹金馬后座的證明，在《山河故人》裡，張姐所飾演的中文老師Mia，對於趙濤兒子Dollar（董子健飾演）而言就是母親的影射，是一份親切溫柔但久違的陌生感。Dollar在異鄉追求的Mia，猶如追尋一份失落多年的母愛。而Mia稱職地展現了華人女性長輩該有的氣質與風韻，就連和年輕人溫存的耳鬢廝磨都自然有情意。張艾嘉在片中只佔了1/3戲段，可要巧笑倩兮有、要淡漠棄婦面孔有、要華人母親般的智者引導氣度也有，這對照於趙濤從25歲演到50歲卻動輒線條完美、一招打天下的一貫微笑臉孔，總覺得這位中國媽媽把1/4世紀的中國成長印記扛重若輕了。

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原創：《山河故人》影評：文藝片的極致符號學看完《山河故人》感覺十分震撼。名字很大氣卻寫的是山西某個小城市和某幾個小人物，命運隨著時代起伏。把小城市小人物放在大的時代浪潮中去解讀，賈樟柯做到了！

《山河故人》沒有把故事講得十分透徹，很多地方需要觀眾自己取解讀。電影中反覆運用大量的符號學，使用了很多「中國元素」都是賈科長精心設計的。其中細心的觀眾可以發現電影畫幅比例不一致。《山河故人》通過1.37:1到1.85:1再到2.35:1區分出1990年2014年和2025年三個時間段。

接下來，討論一下《山河故人》中出現的大量的符號學

1.汽車

汽車是電影中相對重要的符號。早在1999年的沈濤騎著電動車穿行街道中，已經是當時小城你的時髦女性代表。張譯飾演的張晉生擁有一台騷氣紅色的桑塔納。（已經相當闊綽）張晉生帶著暗戀的人沈濤出去玩，教她看車。其中高級黑笑點「德國技術」暗示了當時人們開始「崇洋」的思想。

除此之外，影片中經常出現的運煤大貨車也把觀眾和主人公的心拉回到小城市依靠重工業的社會現實。

2014年沈濤開的是奧迪A6，跟隨爸爸生活的兒子道樂的ipad照片中有和豪車邁巴赫的合影。顯示留在小城市汾

 

道樂的ipad照片中有和豪車邁巴赫的合影。顯示留在小城市汾城沈濤和出去了上海，一心「崇洋」的張晉生之間的財富差距。

2025年在老師用的汽車類似美國老牌車「野馬」，並非是概念型現代化汽車。為了突出追求自由活出自我的精神。

2.《珍重》

這首歌在《山河故人》中多次出現，都有著重要的作用。第一次出現在沈濤家的音像店。第二次是沈濤告別梁子。第三次是在和兒子同行的火車上沈濤放給兒子聽，最後一次是在澳洲的中文課上，兒子聽到了老師放。在基本表示懷念、分別分節點這首歌都有出現，很應景。

3.代數問題，還是幾何問題？

代數暗示了梁子與張晉生之間的懸殊的財富差距，也指向中國高速發展的經濟。幾何問題指出兩男一女之間的「三角戀情」。宏觀的代數問題和微觀的幾何問題構成了《山河故人》的兩大主線，對於「符號」的運用是賈樟柯電影取勝的關鍵。

4.黃河

《山河故人》河指的是母親河黃河，第一印象張晉生的桑塔納撞到了「黃河第九道彎」的石碑上，黃河成了張晉生和沈濤愛情的見證。從此，代表了沈濤命運的轉變。

海邊走走「HOPE  GAP」

 

劇情介紹

「在愛情的世界裡，沒有先來後到

不被愛的那個，才是第三者」～威廉．莎士比亞

葛瑞絲（安妮特班寧 飾）和艾德華（比爾奈伊 飾）共結連理長達近三十年，就在他們邀請長年定居倫敦的兒子傑米（喬許歐康納 飾）回到老家相聚慶祝時，艾德華卻偷偷告訴傑米，他已經計畫好隔天就要離開葛瑞絲、離開這個黯淡又邊緣的海濱小鎮！原來這對夫妻的關係早已來到地獄般的最低潮──葛瑞成天碎唸艾德華對於生活缺乏熱情，艾德華卻覺得在婚姻裡從未得到滿足，隱忍多年，終於決定奔向另一個溫柔鄉……他和她的未來還有希望嗎？三人一起走過衝突、憤怒、悲傷，卻也交織著溫柔、嬉笑，最終歸於平靜的真實；人生從來就不簡單，通往救贖的路也沒有捷徑──這是一個關於重生、關於希望的故事。

 

以《悲慘世界》、《神鬼戰士》成名的金獎編劇威廉尼可森，這次執導第二部劇情長片《海邊走走》的陣容可說是無懈可擊，當情緒收放自如、舉手投足都難掩金獎影后氣勢的安妮特班寧，遇上總是用一張「面無表情的表情」散發超凡個人魅力的比爾奈伊，兩人又愛又恨、充滿火花的對手戲絕對不容錯過！

 

 

 

When I am dead, my dearest,

Sing no sad songs for me;

Plant thou no roses at my head,

Nor shady cypress tree;

Be the green grass above me

With showers and dewdrops wet;

And if thou wilt, remember,

And if thou wilt,forget.

 

 

I shall not see the shadows,

I shall not feel the rain;

I shall not hear the nightingale,

Sing on as if in pain;

And dreaming through the twilight

That doth not rise nor set,

Haply I may remember,

And haply may forget.

 

 「我將看不見松柏玫瑰，也感覺不到草地灑滿了雨水； 我將聽不到夜鶯的啼唱，徹夜訴說心中的傷悲。 我住在不生不滅的混沌世界，沒有黑夜，也沒有日出的光輝。 也許我偶然想起了誰，也許我偶然忘記了誰。

 

克莉絲汀娜．羅塞蒂（Christina Georgina Rossetti，1830-1894），英國知名女詩人。

 

 

 【關於電影】

 金獎編劇執導，親身經歷搬上大銀幕

本片由以《悲慘世界》、《神鬼戰士》成名的金獎編劇威廉尼克森，第二部執導的劇情長片，找來金獎影后安妮特班寧，與擁有超凡個人魅力的英國資深男星比爾奈伊，詮釋出一對熟齡夫妻相守多年，曾經相愛的他們，卻在歲月的消磨和多年的忍讓之下

 

《海邊走走》的天馬行空提供的電影資料如下:

 

電影首先是一連串老夫老妻間的不快，妻子任性又咄咄逼人，丈夫表現出的無奈和冷淡，更逼得妻子暴怒。原以為是凡常日子另一場爭吵，卻不知丈夫早已下定決心要離婚，和情人共組家庭。兒子從倫敦回老家，被迫夾在父母之間，他能體會兩人苦衷因此更感為難。

 

《海邊走走》不像《婚姻故事》那樣滿載爆點，連吵架都有激情，卻是貼切地描繪出熟年婚姻那個既是默契也是疲憊的千絲萬縷。電影調性悠緩，甚至儘管有大量台詞卻有著安靜氛圍，呈現了「心死了，但人還活著」的迷惘。

 

電影中，當小三被正宮質疑介入他人家庭，她回嗆，「本來有三個不快樂的人，但我和他在一起後，就只有一個不快樂的人了。」看似尖銳傷人，卻也揭示了沒有愛的婚姻，只是牢籠。

女主角是詩集編輯，拈來許多切題、聰明、讓人心動的美好字句，賦予本片文學電影的面貌，也成為貫穿全片婚姻與人生題目的解法。相較之下，父親的角色卻被動、扁平，本片原可對三人的人生作辯證，但母親壓倒性的存在感改變了電影屬性，更適合由女性電影的角度來看。

 

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《海邊走走》(HOPE  GAP)，是威廉尼可森(William Nicholson)所執導，他將己身深受父母的婚姻狀態影響的親身經歷，編導了這部在生活中飽受煎熬的父親另尋新歡，而自以為還在愛情之中母親失去伴侶的痛徹心扉，寫實處於兩位摯愛的父母當中，為人子的兩難及憂心。夾在愛情變調的雙親關係，他體恤母親的情傷悲苦，也能理解父親追尋幸福的想望。

 

也許有人認為身為人子何不當和事佬，勸父親不要移情別戀，但感情的事，縱然是兒子也無法置喙，因為「在愛情的世界裡，沒有先來後到，不被愛的那個，才是第三者」～威廉．莎士比亞在《海邊走走》十分彰顯這個觀點。當片中的丈夫艾德華(比爾奈伊 Bill Nighy 飾)與妻子葛瑞絲(安妮特班寧 Annette Bening 飾)感受到生活無法繼續下去，他選擇離開投入另一個女人懷抱，因為葛瑞絲總愛啐啐唸，一直抱怨著他缺乏生活熱情，她常數落著他，甚至冷嘲熱諷一番，以為沉默寡言的丈夫會一直逆來順受，她太深信不疑他對她的愛能夠百般包容。她不斷提醒他，結婚已快29年了，她正期盼慶祝結婚週年紀念日，等待住在倫敦的兒子傑米（喬許歐康納 Josh O'Connor飾）下週回到濱海小鎮的家來歡聚。「每件事都要我來做，甚麼事都躲得遠遠的，趁我不注意時就溜走了。」葛瑞絲責怪丈夫漫不經心，有一搭沒一搭的，常與之對話，當接不上來時就只會沏壺茶走人。

 

她不斷抱怨著艾德華對生活沒有熱情，不能回應她，且根本不願交談。「愛要靠感覺，不能逼人。」這位丈夫對强勢的妻子委婉地說。「你總要做點甚麼吧!?」當她如此表示不滿，對於生活了29年的妻子，他只能說「我老了，我累了。」她認為丈夫言語無味，乏善可陳。急驚風碰上了慢郎中，她的期望他根本無法招架，一言不合下，她打了他的頭，而他不予理會。「妳要的東西，我沒有。」妳不能強迫别人，愛情要靠感覺。」在丈夫已如此訴說時，妻子並未察覺有所蹊蹺，其實他已漸行漸遠了。

當他倆唯一的兒子傑米回家來，葛瑞絲向孩子抱怨「我們不聊天，我怎知道他的感受?」她曾要艾德華強烈表達出他的喜怒哀樂，她希望的是個對生活有熱情的人，而非無話可說的伴侶，但他總是冷漠以對。傑米回家來她告訴兒子打了艾德華的頭，還說是當頭棒喝，殊不知丈夫已受不了妻子的咄咄逼人，此時正準備離家出走。傑米聽到媽媽打了老爸的頭，有點無奈，勸她「妳應該對他好一點。」他不希望在家中發生男人與女人的戰爭，尤其是自己的父母親。兒子不願捲入火線，因為夫妻間不是床頭吵床尾和 ? 然而父親卻私下對他說，事情已到緊要關頭，「你在，會比較好，我要離開了。」他向孩子坦承有了新的愛人，是他教書班上同學的媽媽，她老公驟逝，因孩子心理受傷與家長交談，久之成為可以傾吐心事的對象，自然而然雙方彼此墜入了愛河。

 

「我不能讓你媽媽快樂，我不管做甚麼都錯，我沒辦法再生活下去，她叫我精神緊繃，而安琪拉讓我覺得輕鬆。」聽到父親對新戀情的坦白，傑米有如晴天霹靂，只能說「你不能改變?」「你應委婉地告訴她」這位心已飛向另個女人身邊的父親說「木已成舟，我打算儘快離去。 」心意已決，沒有商量餘地。面對父母親即將分道揚鑣，傑米有點心煩，出去住家附近的希望峽灣散步時，葛瑞絲從教會回家來，艾德華只好據實以告他將離她而去。「我們不能再這樣下去了。」她發覺平時不太作聲的另一半，離家出走給她重重的一擊，她不敢相信，總以為他只說說而已。當意識到真的無可挽回時，「我會盡量控制自己脾氣，我只是要安全感。」此時她不再咄咄逼人了。然而時不我與，丈夫回答，「我在疏遠妳，逃避妳。我不能給妳想要的，我們截然不同。」妻子想力挽狂瀾「再給我們一次機會，我們可以磨合的。」對於情感破裂，只有分道揚鑣，丈夫認為沒有模糊地帶，「我有了別的女人。」直接了當說出了離開的理由。他終於坦誠對她的不忠實，一年多來雖在她身邊，心卻飛了，他早已愛上了別人。「甚麼別人?」她不相信。「意外發生，她是學生家長，見面討論她兒子的事，我說了些話安慰她，走得近，一年前就陷入了戀愛中。」聽到老公愛上別人，葛瑞絲幾近抓狂，「甚麼意外?你可以停止的，你不是自由之身，那女人失去了丈夫，並不代表可以搶我的男人呀！」艾德華只能說「我配不上你」對婚姻不忠實，就這句話作為理由。反正男人有了外遇，心早已不在焉，任何說詞都可以當成背叛婚姻的藉口，艾德華也不例外。

此時葛瑞絲再如何低聲下氣都挽不回先生的心。「我不會再找你的麻煩了，你要給我機會。」此時艾德華心意已決，帶著隨身行李，開車離去，留下一臉茫然失落的妻子。他的移情別戀似乎顯得理所當然，她再如何低姿態也挽不回平時被她數落的丈夫。今日如此景象，是她作夢也沒想到的，她一直以為她愛丈夫，丈夫也應如是，不過夫妻相處之道卻令丈夫時常無言，百般挑剔，偶苛責以對，不知不覺竟將丈夫推向了別的女人。誰能料到局面如此逆轉，經常占上風的妻子變成被拋棄的女人。

 

當艾德華毅然決然離去，留下了形單影隻的葛瑞絲，擔心媽媽情傷刺激的傑米雖住在倫敦，回家的次數變多了，每個星期都回希望峽灣探望孤獨的媽媽，他很怕媽媽想不開。葛瑞絲少了人生伴侶，無限神傷與無助，共同生活近30年，早已習慣成自然，艾德華的身影偶會出現眼前，但一切都是幻影，愛人已遠去，再也不會回來了。雖然她曾冀望傑米能影響艾德華，或將她的話傳給丈夫，也期待兒子能挽回他們的婚姻，然而丈夫已愛上了別人，一去不復返，她再如何努力也枉然。傑米雖深怕母親情傷難熬，雖作為人子，夫妻感情是兩個人的事，不管父母的婚姻發生何種狀況，他仍是個局外人，由不得他來評斷。他尊重父親的選擇，對情逝傷痛的母親，他只有抽空盡量陪伴，希望對生活充滿熱情的葛瑞絲走過生命低潮。

其實傑米的感情生活也並不順遂，他雖有女友卡莉，但總無法向前一步，戀愛走向婚姻的之路卻是卡卡的。他向朋友傾訴父母的婚姻關係及相處模式，總讓他無法跨越前去走向婚姻。在陪伴葛瑞絲時光，母子有更多的對談，互訴心事，他向母親談及自己情感問題，「我不善交際，有個對象，但走不下去。」他分析原因，也許太少陪伴女友，也可能父母的婚姻模式讓他對結婚生子望之卻步。葛瑞絲向兒子坦誠，艾德華離開後孤枕難眠，醒來時發現枕邊無人，最是痛苦。她好想解脫，一了百了。傑米不知如何撫慰母親受創至極的心靈。「你害怕我不快樂，我也害怕。」此時的母子情結緊密，彼此相依撫慰。

 

在傑米的陪伴下，葛瑞絲經常到希望峽灣海邊走走，散散心，任海風吹拂銀髮，抒解鬱卒情緒，美麗的大自然與貼心兒子，還有她喜愛的文學詩歌，撫慰了她受創的心靈，在流光之中，逐漸走出了棄婦的陰霾。

 

一向生活充滿熱情，時常朗讀英詩，也喜愛寫詩的葛瑞絲，特別鍾情英國女詩人克莉絲汀娜 ·羅塞蒂（Christina Georgina Rossetti）的作品。

 

「我將看不見松柏玫瑰，也感覺不到草地灑滿了雨水； 我將聽不到夜鶯的啼唱，徹夜訴說心中的傷悲。 我住在不生不滅的混沌世界，沒有黑夜，也沒有日出的光輝。 也許我偶然想起了誰，也許我偶然忘記了誰。」這首克莉斯汀娜·羅塞蒂 的「輓歌」正可以說是葛瑞絲的心靈寫照，這也是英國著名女詩人自己情感的憂懷。《海邊走走》編導威廉尼克森十分貼切的用羅塞蒂的詩在頭尾穿插，前面的詩作則以浪漫自然描述，結尾的以哀悼愛情遠逝，將此片編織如詩如畫，優雅的詩情，與美麗的海邊景緻，串成一幅無情荒地有情天，人在浩瀚宇宙之中，永遠只是過客，任何情傷，終將過去，只有反求諸己，得到救贖。「在永恆的朦朧中，我做著悠長的夢，或許我記得如煙往事，或許我忘懷如夢前程。」正如詩裡意境，選擇遺忘是最好的，經過時間，也會療癒。

 

葛瑞絲與艾德華有過交鋒，也去他與安琪拉的住處，看到他們不用交換眼神，她輕柔地為他泡了一杯茶放在書桌上，體貼的心，不用言語，柔情蜜意在小小的生活細節上。葛瑞絲確認了婚姻再也無法挽回，她才領悟到原來剩下的只有不快樂的自己。她終於答應離婚，放手對方，快樂分手。

《海邊走走》片中描繪了一個女人紅顏已老，本以為丈夫會與她廝守一輩子，她的オ貌曾深深吸引著他。他一直安靜在身旁，敏感的她只覺得他常藉機逃脫，以為是對她只是無言以對，怎會想到他身陷另一個愛戀，最後棄她而去。葛瑞絲的自負與自信，令艾德華招架不住，他常動輒得咎，不知如何是好，只好另覓溫柔鄉，尋找一個安靜而輕鬆的避風港。傑米面對父母婚姻關係生變，為人子的他希望大家都將傷害減至最低，演變至今，兒子心中也背負著沉重壓力，然而又要安撫精神情緒極為不穩的母親。他希望葛瑞絲儘早走出情傷，不得不要她正視殘酷的事實「媽媽，他談戀愛了。」他期盼母親能堅強生活，重燃對生命的熱情，擺脫心靈創傷，揮別陰影，樂享她的餘生。

樂觀進取的葛瑞絲並沒有被情傷擊敗，經過時間及自我追求的療癒後，她重新擁抱人生，如獲新生。她開始積極投入「朋友熱線」的志エ服務工作，幫助心靈寂寞的人，在與更多人的交談之中，她逐漸走出了情傷，生命熱情不斷湧現，在別人的匱乏中，忘卻自己的婚姻破碎，「每個人都有自己要背負的十字架」，在參與社會服務中，無形中也得到救贖，獲得重生，也拯救了自己 。最令她興奮的是她要將自己的詩作彙集成冊出版，名為「我曾來過這裡」。

《海邊走走》中的女主角葛瑞絲在暮年之際，遭逢婚變，在婚姻破裂後，她試圖挽回，但已變調的愛情一去不返，只能承受情傷，讓時間慢慢撫平傷痛。然而對面生命中的婚姻缺口，她以熱情燃起重生火花，快樂分手，也活出自己的精彩。觀完此片後，我覺得有些惆悵，月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，情感生活有時難免生變，但自己的人生要自己掌控。快樂不由人，快樂分手，懂得放手，也是釋放了被刺傷的心靈。解脫之後的自由，更是海闊天空，充滿了正向能量。

 

此片中影后安妮特班寧 與獲獎多次的比爾奈伊演出精彩，字正腔圓的英文發音與十分自然生活的演技，真實而感人。比爾奈伊一張「面無表情的表情」散發出個人魅力，演活陷入婚姻生活僵局，無話可說的男人。安妮特班寧情緒收放自如、舉手投足均無懈可擊，演出方式極富同理心，表演層次深入，令人感受到角色的痛楚。她將暮年女子遭遇丈夫外遇，婚姻破碎的煎熬與傷痛的內心深處，表現得淋灕盡致。全片父母及兒子的三人對白，十分寫實生活，導演處理細膩，是一部溫馨感人的作品。

《你只欠我一個道歉》（法語：L'insulte; 阿拉伯語：قضية رقم ٢٣‎，轉寫：Qadiyya raqm 23，直譯：Case No. 23）是一部在2017年上映的黎巴嫩電影。入選第74屆威尼斯影展主競賽單元，卡梅爾•艾爾巴夏（法語：Kamel El Basha）贏得該屆威尼斯影展最佳男演員獎。代表黎巴嫩角逐第90屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，成為該國第一部提名奧斯卡的電影。

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《你只欠我一個道歉》是一部2017年上映的黎巴嫩電影，並獲得第90屆奧斯卡最佳外語片提名，成為黎巴嫩第一部獲奧斯卡提名的電影。

法操司想傳媒

每個國家都有屬於自己的歷史，這其中除了輝煌的一面，更多是無法抹滅的傷痕。一個國家往往不是由單一族群所組成，而從過去的歷史事件中，不乏因為種族、宗教、文化差異所產生的衝突，甚至引發戰爭。《你只欠我一個道歉》就像是戰火過後的餘溫，因為一條水管，而蔓燒開來。

 

《你只欠我一個道歉》是一部2017年上映的黎巴嫩電影，並獲得第90屆奧斯卡最佳外語片提名，成為黎巴嫩第一部獲奧斯卡提名的電影。故事主角東尼與即將生產的妻子，居住在黎巴嫩貝魯特，某天因為不願意修理陽台已損壞的水管，而與水管工人葉瑟大吵一架。憤怒交加的葉瑟脫口罵出「王八蛋」，東尼於是以此告上法院。

 

起因於小爭執 擴大成國內衝突

在發生爭吵後，東尼曾要求葉瑟向他道歉，但就在葉瑟前往道歉時，東尼因為說出「某句話」，一時激怒葉瑟並憤而朝東尼揮拳。在法庭上，葉瑟雖然承認自己的傷害行為，法官卻因為雙方皆隱瞞東尼說出的那句話，而認為提交的證據不可信，將葉瑟無罪釋放。

 

之後，東尼在一次工作中用力過度而昏倒，他的妻子因目睹一切而休克，連帶導致腹中的胎兒早產。因為這起事件，兩邊各有律師自願找上門，並將東尼的案子上訴。在上訴法庭中，原告律師先是請到醫生作證，表明葉瑟揮拳導致東尼的妻子產生情緒上衝擊，並直接導致早產的發生；另一方面，被告律師則試圖以葉瑟本性良善，是基於憤怒才衝動行事作為抗辯。

 

隨著劇情推演，雙方原本的爭執，逐漸演變成一場國內族群間的衝突。原來，東尼是黎巴嫩人，葉瑟則是巴勒斯坦的難民，從1975年開始的黎巴嫩內戰，就是巴勒斯坦解放組織與馬龍基督教派團體的衝突。這起長達15年的內戰，導致族群、信仰不同的雙方一直以來關係緊張，也使得起因一條水管的小事，再度勾起黎巴嫩人與巴勒斯坦人的叫囂和仇恨。

 

仇恨言論發酵 激憤下的回擊

要看懂這部片，或許對中東地區歷史有所暸解的讀者，才能體會東尼與葉瑟的衝突從何而來。片中東尼說出激怒葉瑟的那句話，直譯是：「夏隆如果把你們殺光就好了。」至於夏隆是誰，那是在黎巴嫩內戰期間，位於黎巴嫩南部的以色列，長期與巴勒斯坦衝突，以色列國防部長夏隆於是下令進攻黎巴嫩，屠殺巴勒斯坦人。

 

由此可見，對於巴勒斯坦的難民而言，這是充滿仇恨的一句話，不但是法庭兩造律師攻防的焦點之一，也是因為這句話，引起兩派人民對彼此的不滿。從法律的角度來看，被告方律師藉著這句話仇恨滿點，主張黎巴嫩刑法第228條規定，當行為人處於極端情緒下，作出超越正當防衛範圍的犯罪行為，可以被無罪釋放。葉瑟正是被激怒處於極端情緒，才揮拳傷人。

其實，在我國也有類似黎巴嫩刑法第228條這樣的規定。例如我國刑法第277條是關於傷害罪的規定，處三年以下有期徒刑、拘役或一千元以下罰金；但第279條說，若是當場激於義憤，刑度則減低處二年以下有期徒刑、拘役或一千元以下罰金。不過，通常義憤必須達到客觀上一般人都會忍無可忍的憤怒程度，而不是自己覺得很生氣就可以減輕刑度。

 

兩造爭執不休 放下才能真正和解

另一方面，原告律師也做了不少法律上的攻防，比如東尼使用「如果」這個詞，表示他只是傳遞一種想法，並沒有要煽動仇恨的意思；而且東尼對葉瑟說出這句話時，只有他們兩人和葉瑟的老闆在場，顯示他沒有要散佈於眾。甚至，葉瑟揮拳最終導致東尼妻子早產的因果關係，也是原告律師設法主張成罪的理由，不愧是在本片中頗有地位的大律師。

對於生在台灣的我們，大部分的人可能並不清楚中東歷史的脈絡，更無法體會中東國家間的烽火連天。藉由這部片的劇情，可以了解黎巴嫩與巴勒斯坦的衝突，以及周邊以色列、約旦等國的緊張關係。更重要的是，面對歷史留下的傷痛，曾經犯下的錯誤必須誠心道歉和彌補，也應謹記歷史的教訓，才能真正迎來和解的一天。

 

試想你只是做好分內工作，卻遇到蠻不講理的奧客，甚至毀掉你剛弄好的成果，會不會忍不住罵他一句「王八蛋」？結果怕客訴的公司逼你去道歉，否則飯碗不保，這已經夠委屈了，對方竟然還口出惡言，這下恐怕不是一句三字經就能發洩，代價卻是走上法院。

 

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《你只欠我一個道歉》有個十分寫實、入世的開場，更厲害的是這場衝突沒完沒了，從兩個男人的一個小口角，逐步升溫成種族、信仰、政治上的各種對立，進而騷動整個國家的敏感神經。

 

兩個當事人，一個是定居在黎巴嫩的巴勒斯坦難民，一個是激進的基督教黨派忠誠信徒。前者在黎巴嫩生活了數十年，工作權益等方面都沒得到足夠的保障，還被本地人排斥，認為是占據了資源和同情的既得利益者。後者乍看咄咄逼人，然而當他過往的記憶在法庭上被無預警地全盤托出時，那屬於黎巴嫩人的傷痛與冤屈，亦令人無言以對。

 

況且為雙方辯論的律師無所不用其極，還生出意想不到的關連。最後不僅是世代對抗、法庭攻防、政治過招，就連和以色列、約旦幾十年的新仇舊恨，都被扯進這場紛爭裡。

 

薩德杜埃希的劇本寫得峰迴路轉，高潮迭起，炮製了一部沒有冷場的好戲。演員們也火力全開，為各自的角色找到可愛可恨的各種角度。你無需事前熟讀中東史，只需跟著影片節奏，循序進入兩者的分庭抗禮，自然柳暗花明。那些從書本到媒體都講不清楚或刻意忽略的歷史糾結到緊繃現狀，《你只欠我一個道歉》用一個精彩故事就刻畫得入木三分。

 

只是兩個受過傷的好人，都可以衍生出如此爆裂的衝突；如果換成有心人士的刻意挑動，會帶來多大的危機？就恐怕不是一個道歉或一場官司能夠化解了。

 

天上再見

二則影評，

壹、

劇情大綱：

出身法國貴族的愛德華（比斯卡亞 飾），在亂世中不得不提槍上戰場，卻為了拯救同袍阿爾伯特（亞伯杜龐帝 飾演），原本俊俏的臉龐慘遭炸傷。受傷的他不忍讓家人難過，選擇躲在面具後面、過著窮途潦倒的生活。此時，背信忘義的小人軍官竟發起災難財，在戰後飛黃騰達，與一貧如洗的愛德華相比，有如天壤之別。為了實現心中的正義，愛德華與阿爾伯特決定放手一搏，在巴黎陷入金錢、名利的狂歡時，暗地裡展開一場華麗絕美的復仇行動…。

 

天上再見改編自法國當代大師皮耶勒梅特（Pierre Lemaitre）的同名小說，該書不僅勇奪文壇最高榮譽龔古爾文學獎，單是法國更創下數百萬本的熱銷紀錄。故事藉由一名軍官與兩名逃兵、天差地別的命運，控訴了戰爭的無情，國家的背信忘義，貪婪吞噬著人性…。

 

由杜龐帝自編自導自演的新作《天上再見》，未開拍就先獲矚目，籌得二千萬歐元（約七億台幣）的拍攝預算，創下近年來法國最大製作的驚人紀錄。他也在片中飾演了重情義的士兵阿爾伯特梅亞爾，用一生去報答為他受傷的愛德華（比斯卡亞 飾），不僅細心呵護、宛如至親，甚至為他出生入死，不僅潛入指揮部竄改資料，更為他的復仇計畫賣命賺取資金。面對世事的人情冷暖，杜龐帝一展影帝本色，將掙扎萬分的內心戲詮釋地絲絲入扣，實力派演技擄獲觀眾的同情，更將小人物在時代巨輪下的辛酸與無奈，表現地淋漓盡致。《天上再見》尖酸諷刺又娛樂性十足，既滑稽可笑又發人深省，法國上映四週便吸引了超過200萬人次欣賞，輕鬆刷出4.2億票房佳績。

 

 

比斯卡亞在年度最大製作的法國電影《天上再見》中飾演年輕俊帥的畫家「愛德華佩瑞庫爾」，出身名門望族的他，在亂世中不得不提槍上戰場，一次為了拯救受傷的同袍，竟遭砲火炸傷下顎，意外在他身上留下難以抹滅的傷痕。愛德華因不忍讓家人為他受苦，決定隱姓埋名、在巴黎賣畫維生，同時盤算著對發起戰爭的惡人，展開一場天翻地覆的復仇計畫...。比斯卡亞演出《天上再見》，多數時間只能以一半臉孔表達情緒與心境，卻總能將喜怒哀樂演得絲絲入扣，更具有一種穿透力，張力十足，逼人淚下。艾德華的面具靈感來自畢卡索

 

比斯卡亞片中飾演遭砲火炸傷下顎，不得不戴面具示人的畫家「愛德華」，而導演也為比斯卡亞打造38款不同面具，特邀《碧海藍天》、《午夜巴黎》美術團隊操刀，並自畢卡索畫作中各式扭曲面孔取得靈感，加以華麗呈現、發揮極致的想像力：有的用鐵線纏成珊瑚、以鈕扣替代珍珠風華亮相；有的將羽毛染色製成夜梟之首，綴飾亮片添增神秘；更有以大把鈔票製成的太陽面具，譏諷人們的盲目拜金…，不僅每款面具宛若藝術精品，更成功營造出20年代紙醉金迷的氛圍。《天上再見》電影叫好又叫座，首映時就連法國前總統歐蘭德（Francois Hollande）都主動邀請政商名流搶先觀賞，上映後更狂吸超過200萬觀影人次，輕鬆刷出4.2億超高票房紀錄，該片也在日前公佈入圍名單的法國盧米埃電影獎（Lumieres Awards）中，一舉榮獲最佳影片、編劇、攝影三項大獎提名，十足風光。

 

 

貳：

故事講述在一次大戰過後的法國，法蘭西賠上了一整個世代的年輕人，在烽火連天之際，有人為求功名富貴不惜謀害下屬，被推入壕溝的阿爾伯特差點慘遭活埋，幸好同袍愛德華不顧性命奮力挖開不知有多深的土壤，雖然千鈞一髮時刻救出了阿爾伯特，下一秒愛德華卻被無情的炸彈炸毀半張臉。雙雙送入醫院後，當初冷血謀害他們的長官博戴勒卻百般阻撓他們轉院尋求更多醫療資源，因此不得不變換身分，兩個天涯淪落人從此過著躲躲藏藏的生活，而博戴勒卻平步青雲名利雙收，更殘酷的是還與愛德華的姊姊成婚。

 

同時面目全非的法國一團混亂，倖存榮民只能苟活如同過街老鼠，政府卻將大把金錢投入打造紀念碑為求安撫家屬紀念英靈，活下來反而是最悲哀的事，因此阿爾伯特與愛德華策畫一起殃及全國的詐騙案，在人性泯滅天地不仁的時候，聯手對這個不公不義的社會展開反撲。

 

《天上再見》小說殘酷黑暗而諷刺，不以戲謔輕蔑的方式敘述，而是帶著浪漫主義的氣息，以藝術之優美、情感之真實與落筆之美妙，細膩勾勒從沙場回歸人間，餘生少了槍林彈雨的威脅，社會卻比是遠比壕溝更難忍受，戰爭喚醒人們的求生意志，然而生活卻慢性扼殺人們的求生意志。

Pierre Lemaitre 完美結合了所謂純文學與通俗文學最迷人的風采，虛實交織而深刻描繪出人性在面臨愛恨、貪婪、生死、慾望之間最善良和最醜陋的千種面貌，強烈的對比層層堆疊，戲劇的張力不斷累積，透過各個角色的肢體和心境描述看遍世間冷暖，從人與人之間的關係對立崩解揭露世界的失序， 令人啞然失笑的背後卻是淒涼哀傷。

原著設定的結局和電影並不相同，愛德華的父親始終無緣再見到兒子一面，衝入車陣中的愛德華最後諷刺的成為父親的車下亡魂，讀著讀著，眼前彷彿再次上演 Alejandro González Iñárritu《鳥人》鏡頭下 Emma Stone 最後一眼的 Michael Keaton，將這齣以鬧劇包裹的悲劇收得磅礡美麗，宛如一首悲涼壯闊的變奏曲。

 

而電影選擇採取倒敘法，與當初讀完原著所預期的方向不太一樣，結局有所出入以外，對於戰爭和各角色內心細節的描述省略許多，即便如此卻都依然帶著非常飽滿而強烈的法國色彩，敘事流暢節奏快速，透過黑色幽默的手法，打造藝術華麗的氛圍，形成一種衝突有如舞台劇的風格，因此相當驚喜。

Albert Dupontel 所表達的電影語言在獨特的視覺上，殘破的閣樓，綺麗的面具，奢華的派對，莊嚴的畫作，墓園的殘景，無良的權貴，漠然的社會，空洞的眼神，生存的殘酷，這些曾經為國奉獻的軍人變成邊緣卑微的榮民，聲嘶力結卻無人傾聽，毫無容身之處的他們不敢也無法再奢求任何事物，在看似浮誇又木然的表象下狠狠剝開一層層悲劇的謊言，活著已經不再是值得慶祝的那種幸運。

無論是串起整個悲劇故事的愛德華，還是不離不棄的阿爾伯特，甚至是罪該萬死的博戴勒，都在外貌和心靈、人倫和秩序，公理和正義的支離破碎裡迷失自我，噙著淚水從陽台縱身一躍之後，名為恨的報復與名為愛的和解，都在這一刻憑空化為塵土，卻無法修復社會與時代撕扯出的巨大傷口。

 

賞完這部電影之後，更覺得法國當紅的阿根廷演員 Nahuel Pérez Biscayart 比斯卡亞演技令人懾服，他在《BPM》裡展現的是一個人在經歷病魔折騰後生命熱忱的由濃轉淡，眼神從炙熱強烈逐漸變得黯淡無光，而《天上再見》裡遮住半張臉的狀態下，則憑著雙眸傳達出細膩又強烈的情緒起伏與心境轉折，留下非常深刻的印象。

 

導演拓展了想像，延伸了夢境，取鏡調度盡其可能的奔放浮誇，比斯卡亞的情緒起伏則悠遠深沉，美麗哀愁而動人，將名為復仇的荒謬再拉高至命運和文化的格局，一方面尖銳呈現了鴻溝失調，另一方面卻溫柔含蓄的表達情感，在嚴肅正經與荒唐可笑的一線之隔取得平衡，相較小說更帶著人性層面的救贖。

平心而論，在這部作品中，個人對於原著的評價還是略勝電影一籌，古典老派的發展，光怪陸離的樣貌，不疾不徐的敘述，還有寫實又違和的情感，所帶來的變化萬千的反差與無邊無際的想像讓人歎為觀止。

 

在 Pierre Lemaitre 詩意的筆下看見社會各個階層的悲哀，在 Albert Dupontel 激昂的畫面中我們深受似夢似真的震撼，同時更見證了最慘烈的戰場與最奢華的饗宴，最貪婪的嘴臉與最真誠的情感，最疏離的關係與最緊密的羈絆，最冰冷的態度與最溫暖的諒解。

 

小說很多幕電影沒有都拍出來，阿爾伯特在遠走高飛的火車上，等待著愛德華的到來，卻在列車鳴笛的剎那，他低下頭泣不成聲，因為此時的他心裡明白這一瞬間就是所謂的天人永隔。戰爭摧毀了家庭，揭露了人性，掏空了時代，分裂了國家，挖開了鴻溝，撞碎了表象，強化了仇恨，剩下了殘骸，我們在裡面凝視著歷史的殘忍和社會的畸形，還有那生而為人不可逆的悲劇。

「每個故事都找得到結局，這是生命秩序。」

被遺忘的人生The Invisible Life of Eurídice Gusmão

導演  Karim Aïnouz

演員  Julia Stockler、Carol Duarte、Fernanda Montenegro

出品  巴西、德國／2019

發行

文 / 謝以萱；圖／《被遺忘的人生》劇照，海鵬影業提供

 

電影開頭的那場戲，象徵性地隱喻姬達和尤莉絲這對姐妹一生的處境，原本是兩個女孩並肩坐著看海，後來兩人在雨林中走散，電影蒙太奇營造出迷離在林中的感受，彼此聽得到對方的呼喚，但畫面只獨見女孩在環繞著蓊鬱林木、禽鳥鳴叫的雨林中呼喚著另一位女孩，但沒有任何回應。

 

這是背景設定在1950年代的巴西里約熱內盧，關於女性之間的情誼與生命韌性、父權的暴力與壓迫，關於遺落、失去、愛，以及被時代錯過之未竟夢想的故事。巴西－阿爾及利亞導演凱里・阿努茲（Karim Aïnouz）獲得 2019 年坎城影展一種注目大獎的《被遺忘的人生》（The Invisible Life of Euridice Gusmao），以濃郁飽滿但又優雅細緻的影音調度，述說這則在父權社會中奮力活出自己樣貌的女性寓言。

 

電影雖然改編自巴西作家瑪莎・巴塔莉婭（Martha Batalha）的同名小說，但導演阿努茲加入了不少關於他母親與自身的生命經驗，期望透過電影讓人們看見那時代的女性。那是男性掌握一切權力的時代，女性只能隱身於家戶之中，沒有自我，更遑論夢想。當姐姐姬達為愛私奔，未婚懷孕回到家中，父親盛怒之下將她趕出門，一旁的母親雖然心疼女兒卻不敢出聲，就如姬達所說，「我的母親就是我父親的影子。」直到病逝前母親都對兩姐妹隱瞞對方的消息。而進入婚姻的妹妹尤莉絲，更是喪失對身體的自主權，成為鋼琴家的夢想、懷孕與否，都不是她能決定的事情，父權社會向來只將她的音樂專才視為一種怡情養性、娛樂賓客的工具，夢想就只能是在腦海中的dream。相對於尤莉絲，姬達為了奪回自己身體（不只是身體，還包括自我的身心靈）的主權，付出極大代價——她與家人斷絕聯繫，此生再也見不到心愛的妹妹尤莉絲，獨自撫養兒子，以自身身體跟父權社會拚搏。

 

女性與身體的關係，女性的身體，是她們抵抗父權社會的籌碼，也是父權社會亟欲掌控的力量，電影中處處體現父親、丈夫是如何對女兒、妻子的處處限制與壓迫，導演阿努茲透過不同女性角色紛陳出個體生命經歷的差異。姬達和幫助她的友人Filomena這角色，更突顯女性身體的力量——特別是眼淚、汗水、乳汁等流動但充滿力度的液體，以及性。在電影中，姬達分娩、哺育下一代，並非滿足男性的期待；Filomena曾是位性工作者，她以自己的身體換取了得以在里約熱內盧這座城市中溫飽、安棲之所，而這間小屋也成為姬達和兒子的安居之地，情感上並獲得支持。雖然這兩位女性之間沒有血緣關係，但是卻存在著患難與共的連帶。當Filomena病重時對姬達說她想死去了，向她交代後事，要姬達改用她的名字，好把小屋留給姬達；若說繼承制度是父權社會為了維繫自身經濟地位的產物，那麼Filomena和姬達的身體正是抵抗父權的利器，她們可以自行決定生死，是自己身體的主人。

在電影中，阿努茲直接了當地呈現父權社會之暴力與壓迫的無所不在，但並非將所有男性妖魔化，而是意圖呈現父權社會的形成，絕非是單一個人所造成；但亦非為個人的行徑卸責，因為父權社會得以延續，乃是許多個體在一次又一次的隱忍、姑息、允許、反覆操演中完成的。

女性面對生命的堅韌與情誼，特別是兩姊妹間橫跨半世紀的思念與愛，是整部電影的敘事核心，那一封封寫給彼此，卻終究來不及送達對方手上的書信，導演透過兩位女主角以旁白的方式穿插在電影的不同橋段，標誌著她們生命的不同階段，也意味著時間的推移。這是一部循著角色生命階段線性敘事的電影，有著經典通俗劇（melodrama）的原型——有親情、家庭倫理、婚姻生活、家庭中的爭執、死亡等，各種人生中高度戲劇性的起承轉合，同時彰顯出普世的人性情感，甚至讓人感受到其中有種宿命性的巧合。（但各文化亦會發展出各自的通俗劇，風格差異極大）

 

若爬梳《被遺忘的人生》的通俗劇電影脈絡，我們或可追溯到阿努茲於1989-1992年擔任陶德海恩斯（Todd Haynes）助理導演時，海恩斯向他推薦了通俗劇大師道格拉斯薛克（Douglas Sirk）的電影；此一脈絡傳承到德國新浪潮導演法斯賓達（R.W. Fassbinder），再到陶德海恩斯。然而相較於道格拉斯薛克電影中的好萊塢俊男美女、法斯賓達電影中的社會邊緣人、海恩斯電影中的酷兒、種族與階級，阿努茲的《被遺忘的人生》則開創了屬於當代的、熱帶巴西特有之雨林與森巴色彩的、講究視聽感官性的、關於女性、帶有酷兒精神的通俗劇電影。

 

在當代電影中，「通俗劇」這名詞常讓人感到貶義——故事傾向有套固定的敘事結構、誇張煽情的表演風格，人物形象刻板，旨在敘述情節，而不看重角色的性格塑造；人們害怕通俗劇千篇一律的情節，好似總在傳遞同一套道德倫理價值觀。但高竿的通俗劇其實不怕劇情老套，關鍵在於洞悉人情世故，對當前之社會藝術型態做出批判，並牽動出觀眾情感。《被遺忘的人生》絕對屬於引人入勝的這種，角色性格立體鮮明，影音敘事風格細緻飽滿，充滿里約熱內盧的色彩與狂放，具高度表現性，但是卻又不張狂、浮誇；雖然是講述1950年代的故事，但又是契合當代的電影敘事語言——包括音畫風格和演員的肢體表現。通俗劇的聲音設計往往是渲染情節的要角，《被遺忘的人生》也不例外，但在此更強調符合劇情的環境音來作為角色心境的表徵，而非滿溢的配樂，例如尤莉絲的琴音、雨林的蟲鳥鳴叫、城市的狂風與教堂鐘聲。

 

本片攝影師海倫樂娃（Hélène Louvart）賦予《被遺忘的人生》獨特的光影色彩，這位曾與文溫德斯、安妮華達、克萊兒德尼等導演合作過的法國攝影師，其影像擅長捕捉人物的內在情感，帶有一抹細膩的人文質地；愛麗絲．羅爾瓦雀的三部劇情長片包含《蜂蜜之夏》和《幸福的拉札洛》，皆是由海倫樂娃拍攝。她的影像貼合著里約熱內盧這座城市以及角色們起伏律動，恰如其分地維持著調性平衡——在身體、色彩之間，無疑是對時代的深情凝視，但絕非迷戀異地風情、復古懷舊的那種；特別是當結尾時，曾演出《中央車站》的90歲巴西國寶級演員費爾蘭德・蒙特納哥（Fernanda Montenegro）出現時，無疑是阿努茲對母親那一世代女性的一種禮讚。

 

去年甫過世的重要電影史研究者托馬斯・埃爾塞瑟（Thomas Elsaesser）曾這麼談論過通俗劇的貢獻，他認為通俗劇是一種極具生產力的電影類型，特別是在亂世，因為通俗劇能夠將高度政治性的議題以一種淺顯易懂的方式傳遞給觀眾。《被遺忘的人生》是箇中翹楚，阿努茲為當代通俗劇電影開創了新頁——女性的、陰性敘事的、感官的，抵抗父權的通俗劇電影。

 

這部片由凱里・阿努茲（Karim AÏNOUZ）執導，奪得第 72 屆坎城影展「一種注目」最佳影片，將於 2020 年 7 月 3 日在台上映。

故事發生在里約熱內盧，巴西首都，坐擁藍天大海，當你想起它，心中也跟著響起陣陣節奏，熱情而鏗鏘。

 

而埋藏在美景、美食與美人的背後，卻是一代女性的憂愁與哀傷。那個年代的巴西女人，得依附著父親或丈夫，沒有選擇的自由，沒有決定任何事的餘地。

在那樣的父權社會下，有些女性因為被忽視而死，而有些女性活著比死了還要痛苦。

 

一對姊妹，姊姊姬達和妹妹尤莉絲，她們生在一個傳統家庭裡，相互照應，彼此依賴。姬達對愛情懷有憧憬，迫不及待想找到真命天子，走入婚姻；尤莉絲則渴望遠赴維也納，成為一流的鋼琴家。

 

儘管姊妹倆擁有不同夢想，但兩人都因為身處於根深蒂固的父權社會中，而難以圓夢。全片以女性視角說故事，如父親、如丈夫等男性身影，卻無所不在。

你知道，那是 1950 年代的巴西，對我們而言卻並不陌生，充滿既視感。那是「他」的性，不是「我們」的性

 

我特別想聊一聊，關於片中幾個性愛場面。它們合法，或許甚至合理，為什麼卻這麼讓人不適。

 

第一場性愛戲，是尤莉絲和安東尼的新婚夜。不是自由戀愛，而是父命難違。

尤莉絲早就為初夜做好準備。「剛開始有點刺痛，然後忍一下就過去了。」婚禮前，阿姨對尤莉絲說。在這個敘事裡，性愛像一個儀式，沒有浪漫或愉悅，是女人必須「忍一下讓它過去」的事。

 

那晚，安東尼草率帶過前戲，很快想要進入尤莉絲的身體。尤莉絲倒在浴缸裡，安東尼急脫下褲，陰莖對著尤莉絲、也對著觀眾，彈了出來。

整個性愛過程，充滿安東尼暴烈的呻吟聲；而尤莉絲只是睜大眼睛，眼神充滿困惑，甚至是些許惆悵，沒有一絲喜悅。

但她也不反抗，或許她認為事情本來就是這樣的：老公想要，老公有需求，我給。

 

第二場性愛戲，發生在尤莉絲練琴時。

結婚之後，尤莉絲對她的音樂夢仍然念念不忘。她在家裡勤練鋼琴，打算報考音樂學院。安東尼無視尤莉絲正專注於琴譜與琴鍵上，開始輕撫尤莉絲的後頸與背。

尤莉絲：「你不想讓我練琴嗎？」

安東尼：「你繼續呀。」

誰都看得出來，安東尼只是虛應。他隨即拉開尤莉絲的洋裝，將她抱到鋼琴上。

尤莉絲不允許也不想要，他在心愛的鋼琴上進入她。尤莉絲：「不要⋯⋯不要在鋼琴上⋯⋯我們到沙發。」

尤莉絲的聲音很微弱，連續抗議四五次，安東尼才終於不耐地把她抱到沙發上。

透過遠景畫面，我們又能聽見安東尼享受的呻吟，不聞尤莉絲的聲音。

有個什麼不對。尤莉絲開始喊著不要，她不能讓安東尼內射，她要是懷孕了，怎麼去音樂學院面試？而安東尼像是失去聽覺般——不知是真是假，即使尤莉絲拚命反抗，哪裡抵得過他當時難以遏止的慾望。最後，他還是射在尤莉絲體內。

安東尼道歉，尤莉絲怒不可遏。但你知道嗎？尤莉絲唯一能做的事，只有在浴廁瘋狂灌洗下體。接著，是被迫接受幾個月後，自己即將成為母親的事實。

尤莉絲無法拒絕丈夫求歡，也無法捍衛她的未來人生。不僅她的身體感受沒被重視，她的夢想在丈夫眼裡也顯得無足輕重。不合意的性愛，不叫做愛

觀影過後，我一直在思考，為什麼這些情節和畫面讓我感到不適？甚或同行友人也這麼認為。

 

《比鬼故事更可怕的是你我身邊的故事》作者少女老王也在 facebook 分享：「明明是『名正言順』又『合法』的性行為，畫面卻難受到讓人難以直視，甚至坐在我旁邊的男生觀眾，用手遮住了自己的眼睛。 」

後來，我想通了。我卡住的點在於這些性愛或許合法，或許合情合理，但卻不是完全合意。

 

至少就這兩次的性愛場景，我看不見尤莉絲在其中有任何享受或愉快，更多的是驚恐、愕然、不知所措，與機器人般的配合。

 

失落的秘密手稿  The Secret Scripture (2017)

導演：Jim Sheridan

編劇：Jim Sheridan & Johnny Ferguson

攝影：Mikhail Krichman

剪接：Dermot Diskin

音樂：Brian Byrne

類型：劇情、愛情

 

我沒有殺死我的兒子。

這是「失落的浪漫手稿」(The Secret Scripture)的第一句對白。

 

電影的開端是一個叫Rose的老人家在愛爾蘭的一間精神病院，拿著一本聖經說：這是我的故事，這本書等於我 ，沒有了它我也會跟著死亡。一個剛到的精神醫生來到這家快要拆掉重建的精神病院，評估這個被認為自手殺死自己初生兒子的病人Rose的精神狀態，結果他聽到的並不是什麼駭人聽聞的事件，而是一個第二次世界大戰時發生浪漫又令人婉惜的愛情故事。

 

Rose跟那個年代的女人一樣命運很可憐，面對著大戰而從英格蘭逃到家鄉愛爾蘭，愛上一個要去幫英格蘭打仗的男人Michael但戰爭把他們分開，年輕貌美的她被鎮上的人認定是水性陽花的女人，被鎮上備受尊敬的神父Father Gaunt著了魔一樣的纏上。好不容易重遇Michael後以為會過得幸福後，神父把Michael帶走並偽造文件證明Rose得了精神病而硬把她關在精神病院。

 

這一困就是過了五十年，中間她把Michael唯一留給她的兒子生了出來，但醫院裡的人指控她親手把初生兒子殺死並用電擊把她的記憶抹去，一直認定兒子沒有死的Rose把自己的一切寫在聖經裡並把這本書命名為”The Book of Rose”。

結果到底她有沒有殺死她的兒子呢？電影中會有一個讓人非常滿意的答案。但我覺得這其實都不重要，這個改編自同名小說的故事本身的架構本身就很完整，更重要的是電影中老年Rose說的一句: Anything you see with love is the truth，沒有了愛，你看到的一切都不會是真實；有了愛，即使別人說的不真實也變得真實。

 

【在二戰期間的愛爾蘭共和國一直只在戰爭邊緣，羅絲為避難回到家鄉小鎮波里提文生活。貌美又氣質出眾的她很快就被男人圍繞，可這個民風異常保守的小鎮視她放蕩，再加上宗教勢力、英國與愛爾蘭的新仇舊恨不休等等，羅絲的美貌成為禍水，不但失去了短暫的真愛，還被關在精神病院四十年。直到新醫師接手她的案子時，才翻開一本用歲月寫滿血淚的手稿，緩緩道出她備受詛咒的多舛命運。

濃濃的鄉村風情、優美卻略帶哀傷的配樂、戰爭下被活生生拆散的愛侶；以回憶開頭與結尾，連年老的口述者都由凡妮莎蕾格烈芙 飾演——這部有許多元素都讓我想起《贖罪》，而我也認為有成為佳作的潛力。 】

超完美社區VIVARIUM

上映日期：2020/06/12

導演：    羅肯費尼根(Lorcan Finnegan)

演員：    傑西艾森柏格(Jesse Eisenber) 、 伊莫珍波茨(Imogen Poots)

類型：    懸疑、驚悚

片長：    1 時 39

劇情簡介

★《肉獄》《曼蒂》製片群打造驚異奇想

★《出神入化》傑西艾森伯格攜手《極速快感》伊莫珍波茨 逃出無盡輪迴

★開心買房，竟成無盡噩夢的開始

★2019 坎城影展「國際影評人週」單元

★2019 蒙特婁奇幻影展

★2019 瑞士諾夏特國際奇幻影展

★2019 西班牙錫切斯奇幻影展

★2019 德州奧斯汀奇幻影展

★2019 倫敦影展

★2019 釜山國際影展

 

湯姆（傑西艾森伯格 飾）和潔瑪（伊莫珍波茨 飾）這對愛侶，正計劃買下一棟完美的房子，為往後的人生做好準備。兩人在找房過程中，遇見了一位詭異的房仲，在他的建議下，來到一個全新開發的社區「揚德」，沒想到社區內的房屋外觀竟然全都長得一模一樣。感受到詭異氣氛的兩人準備離開時，卻發現身陷無限輪迴，被困在這宛如迷宮般的社區中，甚至被迫撫養一個現實中不存在的小孩……

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年輕情侶湯姆和潔瑪正在找房子，某日應房仲邀約至新建的「揚德」社區看房，哪知房仲突然落跑，兩人受困迷宮般的社區，被要求撫養男嬰長大才可離開。

 

片子以布穀鳥佔領鳥巢，將其他尚未孵化的蛋推出巢外，讓養母餵牠食物，帶出自然界的弱肉強食，呼應了故事情侶意外獲得的男嬰。英文片名「Vivarium」，中文翻作生態箱，指的是人造的生態養殖場，點出年輕情侶擔任養父母角色，將成長速度飛快的男孩養大，自然功成身退。

年輕情侶不過是被詭異生物找上的可憐照顧者，只能忍受孩子沒飯吃就尖叫、夜晚看卡通等弄到你精神耗弱的恐怖行徑。故事帶出父母養孩子的艱難，即便湯姆與潔瑪只是臨時的養父母，因為意見不同調，潔瑪對男孩的心軟與湯姆一再挖掘庭院的堅持，終究讓兩人漸行漸遠。而男孩不斷模仿年輕情侶的動作、說話，令人作嘔，卻反映孩子複製父母的行為模式，兩相對照的憤怒與後來的絕情，驚悚收尾毫不意外。

 

《超完美社區》的年輕情侶從緊密依偎到幾乎不見面，後來根本是老夫老妻的行為模式，似乎也是許多家庭命定式的發展，讓人看了很感傷。故事是獻給現代人的買房警世寓言，讓主角餓不死卻受困其中，不自由也沒有其他出路，只能享受最低層次的滿足，連太陽與雲朵都假到讓人不舒服，闡述住到好房可以讓你上天堂，住到壞房可會令你困牢房。筆者看完不禁感嘆：想要一個房子錯了嗎？為什麼要因為一個願望而遭受殘酷對待呢？

 

電影抹去時間與空間感，從房子的掛畫、湯姆無止盡的挖掘與每個房子長得一模一樣的社區，洋溢超現實的氛圍，可是也讓人反思幸福的定義。幸福難道是罐頭式擁有別人都該有的車子、房子、孩子嗎？從男女主角開車繞不出社區，到潔瑪每日定時準備早餐，看不到每天送餐的陌生人，只有無助絕望的無限輪迴，欠缺選擇與自由的人生，讓人想一了百了。

 

片子留下多處空白與謎團，包括男孩手拿的密碼書、每晚看的卡通，以及男女主角的凍齡，宛若外星生物綁架年輕情侶、傳人長大再攻佔地球的恐怖計劃，最讓人錯愕的是男孩長大後的絕情，收屍跟葬儀社一樣乾淨俐落，彷彿告訴觀眾買房與生子都是懲罰，大概也只有西洋片才敢如此直言不諱吧！

 

 

當愛再來的時候 Gloria Mundi

 

法國影壇的良心侯貝格迪吉安新作，描述瑪蒂達誕下了可愛的寶寶，因殺人服刑的瑪蒂達生父也出獄，重獲自由第一件事就是想抱抱自己的外孫女。當與社會脫節三十年的男人走入家庭，看似平靜恬淡的生活即將掀起波瀾...        

 

★ 2019威尼斯影展 勇奪最佳女主角獎

★ 法國影壇的良心 侯貝格迪吉安新作

★ 全球影評盛讚：宛如肯洛區真摯動人

 

祖父出獄，孫女誕生，一家人好不容易的團聚卻更有不同的心境。

法國影壇的良心侯貝格迪吉安新作，描述瑪蒂達誕下了可愛的寶寶，因殺人服刑的瑪蒂達生父也出獄，重獲自由第一件事就是想抱抱自己的外孫女。

法國女星亞莉安阿斯卡希德憑本片榮獲76屆威尼斯影后。侯貝格迪吉安導演，以新生兒的誕生、祖父的出獄，描述一段艱苦的家庭時光。

劇情描述，住在法國馬賽的瑪蒂達誕下了可愛的寶寶，與剛買新車開Uber的丈夫邁向人生下一步，媽媽與爸爸抱孫喜迎心肝寶貝，同母異父的妹妹跟男友的生意也蒸蒸日上，一家人幸福美滿。同時，因殺人服刑的瑪蒂達生父也出獄，重獲自由第一件事就是想抱抱自己的外孫女。與社會脫節近三十年的男人重新走入家庭，原本看似平靜恬淡的生活即將掀起波瀾...

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片名的Gloria就是剛出生的小女嬰，這還是第一次看到小北鼻剛從母親肚子裡出來的樣子(無法判定這場景拍的真實度有多少)。小爸爸貸款買了新車當Uber司機，小媽媽則是在一間服飾店工作。小媽媽總是在抱怨工作環境差，老闆差，抱怨東抱怨西，抱怨家裡電視小的像郵票一樣(也太誇飾)。新添了小生命的一家三口貌似溫馨的開頭，但其實小媽媽和同父異母的妹妹男友(簡稱渣男)有一腿，其實她自己也無法百分百確認孩子到底是誰的(咦～？！)。一整個就是十分抓馬的鄉土劇劇情吧。這幾個年輕人都非常令人生厭，可能要長到阿公阿嬤的年齡才會開始懂事(真是這樣的話也未免太久惹！！！)。

 

媽媽Sylvie為了賺更多的錢，當大夜班清潔工。老公Richard是公車司機。裡面的老人都負責發聖光，Richard疼自己的繼女多於親生女兒，有了孫女之後，還主動提議要老婆通知一下在牢裡的前愛人Daniel，讓他知道自己當了阿公。出獄後的Daniel可能想補償自己沒有好好照顧過女兒，所以偶爾會來幫他們帶帶孫女。

 

小爸爸大概是被眼紅的計程車司機一陣痛毆，打斷了手(這種暴力事件完全符合了我對馬賽的刻板印象)。Richard因為開公車時講電話被停職(能怪誰)。媽媽則是遇到工作的單位要罷工(原來也不是每個人都想罷工，但是少數必須服從多數或是被迫服從)。小媽媽沒了工作，一心期待著渣男新的門市會交給她打理。一時之間大家都陷入了經濟困境。這樣的窮困就是馬賽市井小民的日常嗎？一切似乎看不到盡頭，失去了希望。

 

然後請容我直接跳到結局(不是偷懶，是沒有太多想寫的)。小爸爸得知被戴綠帽時，一時激動拿起鏟子朝著渣男背部用力一擊，對方這樣就…死了？(如果重擊頭部我還比較明白，誰叫導演讓他太快戴上安全帽所以小爸爸無法攻擊頭部) 這時Daniel剛好走了進來，他將凶器拿過來握在自己手中，說必須要永遠埋葬這個秘密，他不想要讓自己曾經發生過的憾事發生在他們一家三口身上。Daniel，我真心覺得你所託非人！雖然渣男很討人厭，但是他和小媽媽稱小爸爸是個魯蛇無誤啊！！！他倒楣被攻擊後，跟蹤醫師企圖強逼對方更改他的健康檢查表，甚至對醫生動粗？！最後還由Daniel和媽媽前去道歉(你是12歲小孩嗎？？？)。接下來因為一句話就激動殺人，將事實掩蓋，這樣的人接下來就可以洗心革面嗎？真心為小女孩的童年感到憂心。

 

電影的最後一幕，沒有對白，Daniel坐在牢裡，門口的洞口被打開窺視著Daniel，這時Daniel： 就算你把時鐘的長短針都拿掉，時間仍然不會停止轉動。他這一幕賺到我幾滴眼淚。也許他在籠子外也只是遊蕩混日而已，但是我還是為這樣的決定深深感到不值得。

話說剛生產完的小媽媽，媽媽將香檳抹在她的脖子祝平安好運的意思？爸爸則是抹在口袋邊緣，說是帶來錢財運(有趣)。

 

渣男經營的店是二手商品販賣和收購，且經營的有聲有色還開了分店。我真是太吃驚了，這種店有這麼好的賺頭喔？

在網路上閒晃時發現了下面這篇文章，原來導演 Robert Guédiguian 就是馬賽人！難怪他以這裡為背景，且取景的都是最真實的畫面。馬賽的樣貌變了跟以前不一樣了，而這個世界也是，而社會暴力則是加劇了。

家就是個坑

2018 /俄罗斯 /剧情 /77分钟

主演： AnnaKapaleva  SanjarMadi  IvanTityaev  TatyanaVladimirova  LiliaVolkova

編劇/導演：維拉格拉戈列娃

製片：娜塔莉亞伊凡諾娃

 

演員：塔提安娜維拉蒂米若娃，桑加爾馬帝，莉莉亞沃科娃，安娜卡帕列娃，迪米崔克列沃切洛夫，歐嘉普列克胡達伊洛娃，安德希多倫科，娜塔莉亞洛澤克娃，伊凡提提耶夫，皮特特瑞申科

 背景 (《CLAY PIT》 劇本)：

奧利加帕格蒂娜庫茲米娜的劇本《Clay Pit》經過多年終於搬上大銀幕，然而維拉格拉戈列娃並非第一位考慮改編的導演，2008年時，導演阿歷克塞巴拉巴诺夫也有意願，根據攝影師阿歷克桑德西蒙諾夫的說法，「這個劇本比《Cargo 200》更有爆點。」

劇本的主角是一對姐妹花，Liudmila（Mila）及Galina。Liudmila從聖彼得堡搬回老家與母親同住，她的姐姐Galina剛守寡，育有兩個孩子，目前和外籍勞工Rustam在一起。Galina的母親不喜歡Rustam的種族背景，不贊成兩人的戀情，但Galina在家庭聚會上宣布她懷了Rustam的孩子，兩人隨後結婚。

Rustam在婚後與Mila發生婚外情，被Galina發現，傷心的她無心照顧兩個孩子Sasha及Misha，Rustam也不想跟他們同住，於是Galina把他們送去與母親同住。

兩個孩子自拍一段影片，表示既然沒人要他們，那他們也不想造成別人的麻煩，請把他們跟父親一同埋葬。之後，兩個孩子就失蹤了。Rustam在車站的浴場找到他們，孩子們已上吊自殺。

魔眼Evil Eye

1963．義大利

92分鐘 ．

類型 驚悚

發音 義語

導演：馬里奧•巴瓦 (Mario Bava)【黑色安息日】

要演員：萊提西婭•羅曼 (Letícia Roman) 【諜網威龍】約翰•薩克松(John Saxon) 【時間隧道】瓦倫蒂娜•格特斯(Valentina Cortese) 【朱麗葉與魔鬼】娜拉是一位年輕的遊客，要前往羅馬探望她的姑媽，而到了羅馬後發生了一些變化，她被牽扯進警察尋求多年的字母殺戮案，而娜拉見證了一宗謀殺，但警察和醫生並不相信她，殺手之謎很快就瞄準了她，娜拉將經歷一場可怕惡夢.

發音：英語

字幕：繁體中文／英文

級別：保護級

類型：劇情

片長：102分

 娜拉是一位年輕的遊客，要前往羅馬探望她的姑媽，而到了羅馬後發生了一些變化，她被牽扯進警察尋求多年的字母殺戮案，而娜拉見證了一宗謀殺，但警察和醫生並不相信她，殺手之謎很快就瞄準了她，娜拉將經歷一場可怕惡夢…

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巴黎寂寞不打烊（Someone, somewhere）

（Deux moi）

上映日期：2020-05-22

類　　型：愛情

國　　家：法國

片　　長：1時50分

導　　演：《情尋酒鄉》賽德利克柯拉皮許（Cédric Klapisch）

演　　員：《別問我是誰》弗朗索瓦西維爾（Francois Civil）、《情尋酒鄉》安娜吉哈杜（Ana Girardot）、《戀愛倒帶中》卡蜜兒克汀（Camille Cottin）、《三小一家人》法藍柯波蘭德（François Berléand）、《黎明的承諾》皮耶尼內（Pierre Niney）、《兄弟，嫁給我好嗎》澤納蒂納舒阿萊姆（Zinedine Soualem）、《寂寞診療室》保羅海秘（Paul Hamy）、《鹿皮奇談》瑪莉布紐爾（Marie Bunel）

發行公司：海樂大電影官方網站：

 

巴黎，是法國的首都，同時也是法國最大的城市，曾被評選為世界上最適合人類居住的城市之一，而每年近4200萬人造訪巴黎與鄰近區域，更讓巴黎成為世界上最多觀光客造訪的城市。無論從何種角度來看巴黎，或者是從哪種領域來評價巴黎，巴黎無疑都會是排名前幾的城市，這樣的地方應是熱鬧的，然而在導演賽德利克柯拉皮許眼中，居住在巴黎的人們可能多數都是孤獨的、是寂寞的。他們雖然擁有著任何會讓其他人羨慕的一切，可是當離開喧囂回到家裡，關上房門遠離了擁擠，少了忙碌的目標轉移，被假裝遺忘的空虛似乎再也無法視而不見。

 

巴黎寂寞不打烊   雖然被歸類在都市愛情電影，但電影裡的愛情成份其實很少，導演沒有刻意安排男女主角在浪漫之都談情說愛，甚至於兩人從頭至尾都只有在城市裡擦肩而過，直到最後雷米與梅蘭妮才真正的碰面交談。整部電影更多的時間是兩人對於自我的探索，而這過程都入了導演的眼裡，成為他對現代住在大城市裡的人們的觀察，他透過雷米與梅蘭妮兩人提出了許多疑問。為什麼越來越多人像他們一樣，越來越覺得寂寞？為什麼越來越多人跟他們一樣，逐漸迷失在大城市裡？然而究竟是他們淪陷於城市裡，還是城市吞噬了他們？回到最根本的問題是，從什麼時候開始他們無法再享受著大城市帶給他們的便捷生活？是否當他們習慣了大城市的快步調後就是失去一切的開始？有太多太多疑問想問，《巴黎寂寞不打烊》宛如一部對現代住在大城市裡的人們的大哉問，導演讓寂寞成為他眼中城市人的通病，能夠治療這種病的，除了心理醫生，就是自己了。導演認為找到病源才能對症下藥，而唯有徹底治療好自己，才有辦法好好愛自己甚至愛人，於是《巴黎寂寞不打烊》像是又不像是愛情電影，但仍舊可以從這不快不慢的日常節奏步調中，去感受導演放入裡頭的微微浪漫。

 

「了解問題並不一定可以解決問題，但想解決問題肯定得先了解問題。」

這段話是我認為整部電影最為重要且具有意義的，在觀眾還不了解雷米與梅蘭妮的過往之前，並不曉得為何他們會對現況感到焦慮？明明他們是屬於他人眼中算還滿順遂的兩個人，當公司為了順應時代變遷決定大裁員時，只有個位數的人能夠留下，並在上司介紹下升職，雷米便是其中之一，而長期投入癌症研究的梅蘭妮更是獲得賞識，得到下次研究發表負責主講的機會，本來是值得開心的消息，但對他們來說卻不是這樣的。那種沒來由的壓力造成他們生理出現各種狀況，最為顯著的就是睡眠問題，於是雷米與梅蘭妮先後去看了心理醫生，剛開始可以看得出他們對於來看心理醫生是否有效這件事有所存疑，可又無計可施之下覺得可以姑且一試，只是隨著看心理醫生的次數增加，和醫生談話的時間增長，雷米和梅蘭妮終於願意敞開心房，把自己整個人安心的交付給醫生，告訴他們關於自己不願對談的過往，讓醫生能夠了解他們，進而試著從中找尋解決的辦法。

 

「有時候脆弱反而具有力量。」

就我自己的情況是，從大學到步入職場，都有許多人是從外縣市來到台北，因為他們認為大城市熱鬧、發展機會多，雖然相對的物價什麼的都高，但比起過去生活的地方，大城市是有股莫名的吸引力的，所以他們願意離開家人、放下一切從零開始，不過也有人的情況是，是單純的想要離開故鄉，因為各種不同原因。像是雷米與梅蘭妮，他們都不是巴黎人，可卻都選擇來到巴黎，而觀眾便是隨著他們和心理醫生的談話知道了他們的過去，同時亦跟著他們找方法去正視心裡的陰影、然後重新認識自己、找回自己。過去經歷過的不好，成為了雷米與梅蘭妮過不了的關，妹妹的早逝讓他充滿著歉疚感，「怎麼可以只有他一個人活著並長大」的自我質疑壓得雷米喘不過氣，看著父母早已走出傷痛更是讓他覺得自己不可以這麼快就走出來，「他不該用妹妹沒能來得及展露的笑顏去享受人生」成了他活到至今的態度，這也是為什麼他被公司留下了非但沒有雀躍，反而還感到無助的原因，他覺得自己不論是妹妹的事還是同事遭裁員的事，都不應該只有他一個人這麼幸運。

至於梅蘭妮，年幼時父親選擇拋下她與妹妹還有母親離開，長大後母親又決定和新對象搬到別處展開新生活，比起父親她更加厭惡母親，因為她對父親已經沒有印象了，但是母親不一樣，她獨自養活她們姊妹，她對她是抱有著更加濃厚的情感，所以比起父親她當然會更無法釋懷母親的離開，即使當時是她賭氣不跟母親一起走。從父親再到母親的離開，使梅蘭妮對於「在一起」的渴望更為強烈，她害怕離開這件事在她身上發生，於是她比任何人都還來得用力去愛，結果卻是當男友提出分手時，所受到的傷害就越大。幾次經驗下來讓梅蘭妮不敢再去愛，害怕再次受傷的念頭總是使她卻步。

 

可不管是雷米還是梅蘭妮，他們都想要生活有所改善，解決連日來困擾著他們的問題，所以他們都找上心理醫生，努力的想要解讀醫生話裡的意思，他們試圖重新與他人產生連結，再次嘗試著去認識新的人，似乎只有這樣他們才有機會找到新開始的契機。首先他們都認為在現代，最方便也是最快的，就是透過社群網路，他們一個是創立臉書帳號，一個是下載交友軟體，他們都想從自己所認為的可能的原因開始面對，而確實，某些改變真的發生，跟前陣子比起來，他們都似乎找回了生活樂趣，只是很快的他們意識到，這些都是短暫的，像是一劑麻醉藥，當藥效過了、痛楚還是會繼續，他們得做的是找到真正的原因，然後去正視它，不再讓它成為自己變得畏懼無助的藉口，而是要反過來讓它成為自己的力量才是。

 

 

剛開始抓不太到《巴黎寂寞不打烊》的節奏，還有電影想要說的重點，幾場戲的安排也稍微摸不著頭緒，加上被「愛情電影」所制約住，以至於前半段會對《巴黎寂寞不打烊》提不起勁，可當習慣了電影節奏，也意識到了這其實不是一部愛情電影之後，便會不自覺將自己被侷限住的視角打開，用更全面性的角度來看電影，這也終於發現了導演的用意與用心。例如本以為只是一次卻出現頻繁的雜貨店與老闆，最開始沒想到過導演賦予這間雜貨店與老闆的存在意義，所以會對明明無關緊要的這角色與戲浮現「又不重要而且又不好笑」的有完沒完的想法，可當心理醫生表示自己很肯定梅蘭妮透過交友軟體交友的突破，卻同時對這新形態交友方式提出疑問的時候，就瞬間明白了這安排。

 

雷米和梅蘭妮出現在了雜貨店裡好幾次，他們也都會聽老闆的建議購買商品，可都感覺得出來他們並不在乎老闆說的，那種「隨便啦」的感覺很直接，但到了兩人輪流進來購買貓食，就明顯有了不同的態度，他們樂意且真心的和老闆交談，到了最後他們甚至是會主動向老闆搭話，更會為了自己搶先老闆一步將商品放入購物車內驕傲不已。認識人不難，難的是要怎麼變成朋友或者變成戀人，假使他們只去過了那麼一次就再也沒有光顧，他們就永遠停留在店家與客人的陌生關係，他們與雜貨店老闆的關係轉變是漫長的，是需要時間去培養的，並不是花個一天就能夠達成的。社群網路、交友軟體是加速、省略了這過程，直接跳過「認識」這階段，直接給予了使用者想要的「結果」，不過這就回到上面提到的，這些都是短暫的，當一時的激情淡去，剩下的會是連名字都叫不出來的尷尬，可能它們所帶來的方便與快速能隨時緩解偶爾的寂寞，可這真的是我們想要的嗎？難道不會想去追求一段長久關係嗎？甘心滿足於這冰冷的歡愉，還是想要得到溫暖的交流？

《巴黎寂寞不打烊》是部溫暖真摯的小品，導演用很輕鬆的方式去緩解城市人的沉重，我很喜歡導演的編排。雷米與梅蘭妮住在同個城市，甚至他們還是隔壁棟的鄰居，卻直到最後都沒有真正的接觸，可在他們不知道的時候，他們是有關聯的，他們曾一起在同個時間點回到家，走道窗戶邊打開窗戶看著外頭，可能抽菸可能喝咖啡，他們也曾先後走進藥局買藥、去到雜貨店添購日常用品，也不小心的養了同隻貓，太多太多的一起他們卻不知道，宛如幾米《向左走·向右走》裡的情節，是導演所認為城市才會有的浪漫，茫茫然海中遇見，亦或錯過，都是城市幾乎成天上演的戲碼，時刻存在著怦然心動的一瞬，是導演眼裡屬於大城市的模樣。

峰造擊 （英語：Million Dollar Baby）

是克林·伊斯威特在2004年製作的電影，由克林·伊斯威特、希拉蕊·史璜與摩根·費里曼等人主演。得到第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳女主角、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪輯、最佳改編劇本等提名。最後獲得最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。

 

劇情：

由於女兒的疏遠，拳擊教練法蘭奇（克林·伊斯威特 飾）長時間在人群中封閉自己，直到瑪姬(希拉蕊史汪 飾)走進他的體育館，歷經挫折，瑪姬強烈意志要向世人證明自己的實力，開啟了法蘭奇的心防，決定承擔一切風險調教瑪姬成為女拳擊手。在訓練的過程中兩人的遭遇啟發了對方，他們發現彼此意氣相投，一同找到力量克服過往傷痛，同時在彼此身上找到失去已久的家庭歸屬，他們同舟一命面對一場超過預期需要無比勇氣與毅力的抗戰。

 

 

茵湖島

此刻我將動身前往，去那茵湖島，

在那搭建一座小木屋，並以泥塊枝椏堆造而成；

我想種幾排大豆，起個蜂巢，養些蜜蜂，

遺世獨居於那片蜂兒嗡鳴的林間野地。

 

在那兒我將平靜地生活，因為安詳的氛圍將緩緩地垂落，

從清晨的薄霧到夜間蟋蟀的鳴唱；

 

那兒的午夜，星光熠熠；中午，紫光輝映

而傍晚的天空，布滿野雀飛翔的展翼。

 

此刻我將動身前往，因為日日夜夜

我聽到那湖水輕拍岸邊的低語，

當我佇足在大道上，或在灰濛的小徑時，

我聽到那湖水在我心深處不停的迴響…

 

The Lake Isle of Innisfree 茵湖岛

I will arise and go now， and go to Innisfree，

And a small cabin build there， of clay and wattles made;

Nine bean-rows will I have there， a hive for the honey-bee，

And Live alone in the bee-loud glade.

此刻我将动身前去，去那茵湖岛，

在那儿搭建一座小木屋，以泥块枝桠编织而成;

　种几地大豆，弄个蜂巢，养些蜜蜂，

　遗世独立于那片蜂儿高鸣的林间野地。

　And I shall have some peace there， for peace comes dropping slow，

　Dropping from the veils of the morning to where the cricket sings;

　There midnight's all a glimmer， and noon a purple glow，

　And evening full of the linnet's wings.

　我将在那儿安详过日子，这安详缓缓滴落

　由清晨的迷蒙到蟋蟀的鸣唱;

　那儿的子夜，星光闪烁;中午，紫光一片;

　而黄昏，飞满野雀的红翼。

　I will arise and go now， for always night and day，

　I hear lake water lapping with low sounds by the shore;

　Whil I stand on the roadway， or on the pavements gray，

　I hear it in the deep heart's core.

　此刻我将动身前去，因为日日夜夜

　我听到那湖水轻拍岸边的低语，

　当我伫足在大道上，或在灰蒙的小径时，

　我听到那湖水在我心深处回响不绝。

　by William Butler Yeats， 1865-1939

中央車站（葡萄牙語：Central do Brasil）

是一部1998年攝製的巴西電影。電影講述了一個小男孩與一個中年婦人一同尋找小男孩父親的故事。電影真摯感人，並獲得了金球獎和英國電影和電視藝術學院最佳外語影片的獎項和獲得奧斯卡最佳外語片的提名。

★1998年柏林影展金熊獎、最佳女主角等三項大獎

★1999年奧斯卡金像獎最佳外語片、最佳女主角提名、金球獎最佳外語片

★二十二週年數位修復經典傑作，全世界上最好看的電影國際首映

★一生必看十大電影_多倫多時報

★感人肺腑、熱淚盈眶_洛杉磯時報

★精采絕倫的演技_綜藝報

★最後結局絕對讓你哭著離場_芝加哥太陽報

★撼動心靈的傑作_巴西日報

 中央車站是巴西里約熱內盧流量最大的車站，朵拉靠著自身識字能力，替不識字的人們寫信為生。

 某日，一名少婦帶著十歲的兒子約書亞給他從未謀面的父親寫信，希望約書亞的父親能夠來里約熱內盧找他們，但少婦卻在一出車站後就意外身亡。留下孤苦無依的約書亞在城市裏頭，隻身流落街頭著，本來為人現實的朵拉由於母性的驅使和內心的善良下，答應約書亞要去陪他尋找到父親。剛開始兩人的相處是十分不愉快，但一路上他們不斷遇到重重難關時，對彼此卻越來越能坦誠相對，而在這段旅程中，朵拉與約書亞相伴在一起，約書亞尋找著父親，朵拉卻也同時尋找到了自己。

1. 朵拉替人寫信卻不寄信，要不把他放在抽屜要不就丟垃圾桶，他給了約書亞希望卻瞬間捻熄。
2. 聽到同居妹妹說約書亞可能會被殺或賣掉器官，朵拉旋即帶著約書亞逃離賊窟。
3. 她說要帶約書亞找父親中間卻託巴士司機載他去(還好約書亞自己下車)目的地，完全不顧慮約書亞隻身上路可能會遭遇到的危險。

4.朵拉有自個的盤算和想法，一方面讓我們看到她的小奸小惡所為何來，可能是出於這個城市的貧窮(馬路上有竊賊被公然槍斃)，自立已然不易，遑論幫助別人？5.導演讓人性的光譜沒有二分法地定於非善即惡之尊，而周全地描繪了每個人都可能陷入的道德兩難和心理困境，又適時地彰顯了人性的光澤。

6.一老一少有趣的對話、讓你感受到一種超越世代、超乎家人間的情感，在悄然發酵。

安娜ANNA

上映日期：2019/06/19

導演： 盧貝松(Luc Besson)

演員： 莎夏露絲(Sasha Luss) 、 海倫米蘭(Helen Mirren) 、 路克伊凡斯(Luke Evans) 、 席尼墨菲(Cillian Murphy)

類型： 動作、懸疑、驚悚

劇情簡介

★2019暑假最令人驚艷動作電影! 地表最強女殺神誕生！

★ 國際媒體盛讚：緊張刺激毫無冷場！ 宛如《紅雀》遇上《黑寡婦》風格獨具的超級女英雄電影！

★《露西》、《第五元素》名導盧貝松浴火重生之作

★新生代演技派超模莎夏露絲擔任地表最強女殺手，其餘重量級卡司包括奧斯卡影后-海倫米蘭、性格男星-席尼墨菲以及帥氣男神-路克伊凡斯

一名謎樣莫斯科女子，闖入巴黎飯店殺光所有惡徒，隨後旋即被逮捕，但她聰明慧黠，避開所有監視器，僅拍到她進出飯店，並無殺人證據，警方只能無罪釋放。

她臥底黑白兩道，彈無虛發懲治惡徒，是當今世界上最令人恐懼的政府刺客。在引人注目的美麗之下，深埋著極大秘密…

眾人只知道她的名字叫 安娜。

 

一對對白

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杜斯妥也夫斯基：

好似被扔入乾涸深井的俘擄，我不知道自己是誰，什麼等著我，對，我很清楚，在這場殘酷頑固的天人交戰中，我生命注定得勝，然後心與物會水乳交融，宇宙的統治將會開始。

契柯夫—海鷗  第一幕   戲中戲

你最愛的戲劇   你怎麼知道

 

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網路文章----感恩

盧貝松電影《安娜》：「承諾」是真愛的表現，還是綁住自由的藉口？

2019-06-27翁筠茜

法國名導盧貝松繼《露西》後，又打造另一部以女性為主角的電影《安娜》（ANNA），請來俄羅斯超模莎夏．露絲（Sasha Luss）飾演帥氣又美豔的特務，不僅動作場面浩大，讓人看得十分過癮，整部片看完，也好像跟著主角安娜經歷了一場「找尋自我」的旅程

 

故事背景設定在俄羅斯，主角安娜是個在市集賣俄羅斯娃娃的平凡女生，偶然被美國星探挖掘，走上了模特兒之路，並以亮眼的表現躋身上流社會。一次的聚會，安娜認識了財力雄厚的富豪，兩人陷入曖昧，看似「麻雀變鳳凰」的人生，卻在安娜拿出槍射殺富豪的那幕，劇情完全急轉彎

 

原來安娜其實是俄羅斯聯邦安全局（以下稱 KGB）的特務，她當上超級名模、與富豪搞曖昧，也只是她為了完成任務所安排的橋段罷了。安娜高超的搏鬥技能、殺人不眨眼的冷漠性格，或許可以歸因於她在成為特務前的人生經歷。

 

曾經擁有美好童年時光的安娜，父母在一場車禍中不幸身亡，孤苦無依的安娜淪落街頭，被男友撿回家，從此被當成男友洩慾、控制的工具。因為一次偶然的機會，KGB 看上了安娜，邀請她成為特務，當時與她談判的 KGB 特務艾力克斯（路克．伊凡斯飾）開出了「五年契約」：只要工作五年就能離開 KGB，得到自由。原本安娜認為他的提議不過是另一個「依靠男人」的選擇，就如同她曾將希望寄託於男友身上，最後卻換得慘兮兮的每一天，與其期望男人能改變她的人生，安娜寧可選擇自殺。不過艾力克斯的一句話，卻讓安娜改變了念頭。

 

「安娜，對你而言，最重要的是什麼？」

後來一次任務失誤，讓安娜被美國中央情報局（以下稱 CIA）看上，CIA 官員米勒（席尼．墨菲飾）開出同樣的契約條件：只要你工作滿一年，就能獲得自由。就像當年 KGB 提出的選項其實只有「你來工作」與「你現在死」一樣，看似為了安娜好，但其實他們都只是為了自己的利益，逼她作出「生 vs. 死」的抉擇，也難怪安娜會回答：「你開出的條件跟 KGB 的一樣爛。」

 

成為雙面特務的安娜，一邊為 KGB 做事，一邊為 CIA 做事。一天，她接到 CIA 一項艱難的任務：殺死 KGB 首領。指派任務的米勒嘴上說著疼惜安娜，說穿了也不過是把安娜當成下一個替死鬼。安娜最後成功殺死 KGB 首領，看似完成了 CIA 的任務，沒想到導演盧貝松又在結局來個大反轉。

原來安娜被 CIA 逼迫加入的那天，她的長官歐嘉（海倫．米蘭飾）早就發現她成為雙面特務。歐嘉問她： 「安娜，對你而言，最重要的是什麼？」 她回答：「我的自由。」 於是歐嘉與安娜密謀一場「如何獲得自由」的戲碼，最後兩人聯手騙過 KGB 與 CIA 的男人們，讓他們相信安娜已死，最後歐嘉當上新的首領，並照約定將安娜在 KGB 的資料刪除，故事結尾停在 安娜走出洞穴，平常地走在大街上，看似相當平凡的景象，對安娜來說，卻是她努力追求一生才能實現的夢想

 

不需要男主角，安娜就是自己故事的主角

安娜在電影裡曾提到俄羅斯娃娃的比喻：如果一個俄羅斯娃娃裡面還有另一個俄羅斯娃娃，一層層角色（模特兒、KGB 特務、CIA 特務）的包袱脫掉，「真實的她」究竟是誰呢？而這部電影，就好像在回應俄羅斯娃娃這個主題一樣，陪伴安娜展開一場找尋自我的精彩旅程，或許每一個角色都是她，也或許每一個角色都不是她。

 

我覺得艾力克斯對安娜說的那句「不要相信男人，你要相信自己。」是對整部電影下得最好的註解，甚至，將「男人」換成「別人」也行。安娜曾經一再將信任交付他人，一開始是相信男友能給她過好生活，後來相信艾力克斯工作五年就能離開 KGB，再後來相信米勒工作一年就能離開 CIA 並到夏威夷度過晚年。

只是信任換來的，不過是一次次地被背叛與失望，那些承諾能給安娜自由（也就是對她而言最重要的夢想）的人，都以為自己是能夠「拯救」安娜的救世主，讓安娜淪為「被拯救者」的角色， 到頭來才發現，他們不過只是藉「承諾」來掌控及利用她 ，安娜也看穿了那些人的計謀，不再相信任何人，只相信自己。就連最後與歐嘉的密謀，也看得出安娜並非完全信任歐嘉，因她錄下歐嘉謀反的證詞，以確保歐嘉能夠照約定地刪除她在 KGB 的資料，不留下後患，或許看來有點狡猾，不過我覺得對曾遭多次背叛的安娜而言，適時的「不信任」，其實是保護自己的最佳武器。

 

電影裡我很喜歡的安排，是看著安娜從一開始只能被別人宰制、在感情上還被當成洩慾的角色，到後來看她真正活出自我、實現夢想，在感情上也拿回了掌控權。兩個男人艾力克斯、米勒都以為自己是安娜唯一的男朋友，他們以為安娜主動跟他們做愛是出於愛戀，沒想到他們不過是安娜拿來紓壓的工具，這也驗證了： 安娜並不需要等別人救援，她自己就有能力實現夢想，不需要男主角，她自己就是自己故事的主角。

 

《悲慘世界》1110203

（法語：Les Misérables）是一部英國電影，由環球影業發行，於2012年12月25日上映。這是一部改編自同名音樂劇的音樂劇電影，該音樂劇又改編自1862年維克多·雨果所著的同名小說。

情節提要

【尚萬強（休·傑克曼飾演）是一名法國囚犯，因偷麵包而入獄。尚萬強在獄中力大無比，曾一個人抬起旗杆。尚萬強假釋出獄，警探賈維爾（羅素·克洛飾演）負責監察。

 

尚萬強因假釋身份在社會低人一等，後得到主教的救助，允許其過夜，但尚萬強趁主教熟睡時偷取他的銀器，被衛兵抓個正著，尚萬強謊稱這些銀器是主教送的。衛兵向主教報告，沒想到主教又送了一副燭台。這遭遇令尚萬強反省，決定洗心革面重新做人，撕毀自己的假釋證，改名為馬德廉，努力生活當上了蒙特勒伊市市長。1823年，他認識了淪落為妓女的悲慘女工芳婷（安·海瑟薇飾演），在她臨死之前答應要照顧好她年幼的女兒珂賽特，當時珂賽特為泰納第夫婦所照料和虐待（年幼的珂賽特也不知道自己的身世）。警探賈維爾被調派到蒙特勒伊市任職，目睹市長尚萬強抬起板車，救出壓在車下的老人。賈維爾覺得此情此景似曾相識。賈維爾向巴黎警察總局報告，對方稱已經抓到一名叫尚萬強的人。賈維爾向市長尚萬強請罪，尚萬強寬恕了他。但聽到無辜的人將要為自己受罰，見到當年主教送的燭台，市長於心不安，前往法庭承認自己是假釋逃脫的尚萬強。尚萬強因此又開始了逃亡生涯，賈維爾則繼續追蹤。一日，尚萬強被賈維爾追到一座教堂，巧遇當年被壓在車下、在該教堂服務的老人，老人感激當年救命之恩，收留了尚萬強。賈維爾向耶穌祈禱，請求能將尚萬強逮捕歸案，彰顯正義。

 

1832年，巴黎正在經歷六月暴動。尚萬強在巴黎街頭，差點被正在執法的賈維爾撞見。珂賽特已長大成人（阿曼達·塞佛瑞飾演），珂賽特在巴黎與革命青年馬留斯一見鍾情。在革命戰鬥中，尚萬強救了馬留斯一命，並親自放了被革命青年抓獲的當局臥底賈維爾。賈維爾在被釋放後對自己的執著信念和尚萬強的個人品德產生了矛盾心理，愧疚下他跳河身亡。

 

除了馬留斯外，他的大多革命同志都戰死於戰場上，馬留斯對此十分悲痛。後來馬留斯與珂賽特舉辦婚禮，而尚萬強亦因年老而即將逝世。從泰納第夫婦的口中，珂賽特了解到自己的親生母親是芳婷、尚萬強是照料她長大的養父，而馬留斯也知道自己是被尚萬強救了一命的事實。在尚萬強彌留之際，珂賽特與馬留斯來到尚萬強身邊對他表達感謝之情，而此時已經身在天堂的芳婷也感謝他並邀請他一道升入天堂。尚萬強在感慨主教拯救了自己的靈魂、而自己也沒有辜負主教的教化後，最終升入天堂。】

 

【悲慘世界】部分內容

1.皇上在滑鐵盧戰役封我為爵銜復辟政權否認我用心血換來的爵銜

就在滑鐵盧那場戰役,一名中士救了我的命。那人叫德納第。最近,我曾經聽說,他開了一家小旅館,在巴黎附近一個村莊,謝爾或者蒙菲郡

 

2.西班牙立憲革命（Trienio Liberal，也稱作「西班牙內戰」、「自由的三年」）是指從1820年到1823年的這三年時間，在此期間自由主義政府統治著西班牙。這一時期始於1820年西班牙國王費迪南德七世被一場軍事起義推翻，結束於1823年法國國王路易十八下令軍隊進行干預，幫助恢復費迪南德的絕對權力。

 

3.滑鐵盧--烏果蒙

搏端戰死，伏瓦受傷，戰火，屠殺，血流成河，英國人、德國人和法國人的鮮血匯成激流，一口井里填滿了屍體，納索團和勃蘭維克團被殲。杜普拉戰死，布拉克曼戰死，英國遭受重創。雷伊所部四十營法軍損失二十營，在烏果蒙這個殘破的宅院裡，三千將士死于非命，刀砍，斧劈，槍擊，火燒，凡此種種，只為今天一個農夫對一個行客說：「先生，給我三法郎，您若是高興，滑鐵盧的事我就說給您聽聽。」

 

4.滑鐵盧一節

西元前330年，亞歷山大大帝率領馬其頓軍隊，進軍波斯帝國。亞歷山大利用他大膽巧妙的戰略策略，以寡擊眾、打敗波斯軍隊。接著，他又進攻巴比倫、蘇薩等這幾個波斯大都市，沿途他也禁止士兵掠奪這些城市。

洗劫城池是贏家才有的權利

但到了波斯波利斯時，他忽然改變心意，同意士兵劫掠。這些士兵自從在巴比倫、蘇薩打勝仗以來，一直被禁止實行這項他們認為應得的權利，因而累積了不少悶氣，據說亞歷山大會默許他們的行為，就是為了解放軍隊這一路上的壓力。

士兵的蠻橫行為像發瘋似的持續了一整晚，他們到處翻箱倒櫃，把皇宮的寶物全都挖出來，相互爭搶甚至不惜敲碎、分奪碎片。有些士兵為了搶奪戰利品，還不惜自相殘殺。他們的掠奪行為甚至波及無辜的市民，屠殺居民、放火燒毀民宅。

就在掠奪行為持續數個月後的某個晚上，亞歷山大因為即將離開此地、進行下一次戰爭，特地舉辦了一場豪華盛宴。

席間有一名喝醉酒的妓女泰絲，她起身大叫：「亞歷山大大帝，假使您能放火燒了這座波斯人的皇宮、讓它化為烏有，就能一報過去薛西斯一世火燒雅典之仇。您的大帝之名將永傳後世。」

據說這番話讓許多將領大為騷動、鼓掌叫好，亞歷山大受到大家的鼓動，便舉起火炬，帶領一行人開始在宮殿內沿路扔火把，將整座皇宮燒得一乾二淨（編按：波斯帝國國王薛西斯一世，曾在西元前499至449年的希波戰爭中，率軍入侵希臘並洗劫雅典）。

曾經繁華一時的波斯帝國首都——波斯波利斯，因為酒醉妓女的一番話而陷入火海，只留下一片廢墟供後人想像

 

 

世界文學巨匠雨果經典語錄

2020-01-06 由 宏源品文 發表于美文

1.多辦一所學校，可少建一座監獄。——雨果

2.世界上最寬闊的是海洋，比海洋更寬闊的是天空，比天空更寬闊的是人的心靈。——雨果

3.我寧願靠自己的力量，打開我的前途，而不願求有力者垂青。——雨果

4.人，有了物質才能生存；有了理想才談得上生活——雨果

5.應該相信，自己是生活的強者。——雨果

6.知識是人生旅途中的資糧。——雨果

7.腳步不能達到的地方，眼光可以到達；眼光不能到達的地方，精神可以飛到。——雨果

8.世人缺乏的是毅力，而非氣力。——雨果

9.人類的行動都是從兩個起點開始，在一個人那裡受到尊敬，在另一個人那裡卻被咒罵。——雨果

10.每教好一個孩子，就減少一個敗類。——雨果

11.任何東西都沒有像大膽的幻想那樣能促進未來的創立。今天的空想，就是明天的現實。——雨果

12.被人揭下面具是一種失敗，自己揭下面具卻是一種勝利。——雨果

13.丑在美的旁邊，畸形靠近優美，丑怪藏在崇高背後，美與丑並存，光明與黑暗相共。——雨果

14.哪裡有思想，哪裡就有威力。——雨果

15.未來是屬於兩種人:思想的人和勞動的人，實際上，這兩種人是一種人，因為思想也是勞動。——雨果

16.人類第一種飢餓就是無知。——雨果

17.貧窮使男子潦倒，飢餓使婦女墮落，黑暗使兒童羸弱。——雨果

18.只有在黑暗的地下才能發現鑽石，也只有在深沉的思想里才能發現真理。——雨果

19.世間哪種勢力無不擁有徒眾，世間哪種榮華無不擁有幕賓。——雨果

20.青年人，我們要鼓足勇氣！無論現在有人要怎樣與我們為難，我們的前途一定美好。——雨果

 

【悲慘世界】的名言佳句、經典語錄

   使人變渺小的感情可恥，使人變孩子的感情可貴。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   如果你是石頭，就應該做磁石；

 •   如果你是植物，就應該做含羞草；

 •   如果你是人，就應該做意中人。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   不吃就得被吃——做牙齒總比做草料好些。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   貧窮使男子潦倒，飢餓使婦女墮落，黑暗使兒童羸弱。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   風度是理想的形態，容止則是理想的動態。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   這塊石板光禿禿的，鑿石的人只想到這是築墓石所需，除了使它夠長夠寬能蓋住一個人之外，就沒有考慮其他方面。上面沒有名字。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   也許地球只是天庭的監獄，因為你仔細觀察人生，它到處都在受懲罰。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   只有一個辦法可以拒絕明天，那便是死去。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   情緒沮喪的人是不會回頭的，因為他總覺得，厄運緊跟其後，是甩也甩不掉的。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   做一個聖人，那是特殊情形；做一個正直的人，那卻是為人的正軌，你們儘管在歧路徘徊，失足，犯錯誤，但是總應當做個正直的人。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   他活著，儘管命運離奇多磨難；

 •   他安息，只因失去天使才合眼。

 •   生來死去，是人生自然的規律；

 •   晝來夜去，也同樣是這種道理。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   再高明的人也有自己崇拜的偶像。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   有的緘默等於撒謊。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   這是一條古老的規律——妒忌和憎恨在起作用；有才華的人難免招致誹謗，偉人多少要聽到狗吠。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   一個人在生活上或財產上遭了大難還可能不為所動，但有時有一種神秘可怕的打擊，打在人的心上，卻能使人一蹶不振 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   人生的萬事萬物都在我們眼前隨時消失，黑暗光明，交錯相替；光輝燦爛之後，忽又天地晦冥；人們望著、忙著，伸出手抓住那些掠過的東西；每件事都是道路的拐角；倏忽之間，人已衰老。我們驀然覺得一切都黑了，我們看見一扇幽暗的門，當年供我們馳騁的那匹暗色的生命之馬停下來了，我們看見一個面目模糊、素不相識的人在黑暗中卸下了它的轡頭。

 •   姑娘們的靈魂的白潔是由冷靜和輕鬆愉快構成的，像雪；它遇到愛情便溶化，愛情是它的太陽。

 •   比海洋更遼闊的是天空，比天空更遼闊的是人的胸懷 —— 雨果 《悲慘世界》

悲慘世界裡我們與天堂的距離

2020-05-31 16:00:07文化

貧窮的人們用盡生命、努力地活在黑暗的世界，上帝站在光明的天堂等待救贖迷途的羔羊。

從古至今，世界的文學史中優秀的作數不勝數，但能夠被稱為史詩級的作品，可謂少之又少。而雨果的《悲慘世界》無疑脫穎而出，成為世界文學“史詩”的文庫中，不可錯或缺的一部鉅著。

【悲慘世界】的內容和這本書的名字一樣，講述了一同樣悲慘命運的社會“從頭到尾講述了人從非正義走向正義，從黑暗走向光明，從慾望走向真善，從惡走向善，從獸性走向責任，從地獄走向天堂，從物質走向靈魂，始為九頭蛇，終成為天使。”

1、未來將屬於兩種人：思想的人和勞動的人，實際上，這兩種人是一種人，因為思想也是勞動。

2、心情沮喪的人，總是不朝後面看的。他們只覺得惡運正追著他們。

3、人有肉體，這肉體同時就是人的負擔和誘惑人拖著它並受他的支配。

4、藝術的大道上荊棘叢生，這也是好事，成人都望而卻步，只有意志堅強的人例外。

5、人的智慧掌握著三把鑰匙，一把開啟數字，一把開啟字母，一把開啟音符。知識、思想、幻想就在其中。

6誰虛度年華，青春就要褪色，生命就會拋棄他們。

7、應該相信，自己是生活的強者。

8、人類第一種飢餓就是無知。

※9、你眼中只有惡人，那么看誰都是惡人。

10、享樂，多么可悲的目的，多么微不足道的志向！愚昧的人才享樂。思考，這才是靈魂的真正勝利。

11、人生最大的幸福，就是確信有人愛你，有人因為你是你而愛你，或更確切的說，儘管你是你，有人依然愛你。

※12、通過貧窮，意志薄弱的人會變得無恥卑鄙，意志堅強的人則變得超凡脫俗。窮困是一個熔爐，每當命運需要一個壞蛋或一個神人，就把一個人投進去。

13、世界上最寬闊的是海洋，比海洋更寬闊的是天空，比天空更寬闊的是人的心靈。

※14、一個流著淚懺悔的罪人在天上所得的快樂，比一百個穿白衣的善人還更能獲得上天的喜愛。

※15、我在這世上不是守護自己的生命，而是守護靈魂。

16、多少人奮力挖掘黃金，而他則奮力挖掘憐憫，普天下的悲慘就是他的礦藏。

「無處可見的痛苦無不是他行善的機會」

—形容卞福汝主教

17、把全世界縮減到唯一的一個人，把唯一的一個人擴大到像上帝那樣，這才是愛。

18、也許地球只是天庭的監獄，因為你仔細觀察人生，它到處都在受懲罰。

※19、人的兩隻耳朵，一隻聽到上帝的聲音。一隻聽到魔鬼的聲音

20、事情是自然而然地發生，就如同夜幕降臨，白日西沉。

 

 

【悲慘世界】的名言佳句、經典語錄

 • 在死以前，為愛而忍痛，為希望而景仰吧。 —— 莎士比亞 《悲慘世界》

 •  釋放無限光明的是人心，製造無邊黑暗的也是人心，光明和黑暗交織著，廝殺著，這就是我們為之眷戀而又萬般無奈的人世間。 —— 雨果 《悲慘世界》

 •   世界上最寬闊的東西是海洋，比海洋更寬闊的是天空，比天空更寬闊的是人的心靈。 —— 雨果 《悲慘世界》

 •   真愛的第一個徵兆，在男孩身上是膽怯，在女孩身上是大膽。 —— 雨果 《悲慘世界》

 •   Not being heard is no reason for silence.

 •   沒有被聽見不是沉默的理由。 —— 雨果 《悲慘世界》

 •   撲朔迷離，必有天意。 —— 雨果 《悲慘世界》

 •   真正愛情的最初症狀，在青年男子方面是膽怯，在青年女子方面卻是膽大。這似乎不可解，其實很簡單。這是兩性試圖彼此接近而相互採納對方性格的結果。 —— 雨果 《悲慘世界》

 •   何必遺憾本不能的事情。

 •   Why regret what could not be? —— 雨果 《悲慘世界》

 •   我寧願靠自己的力量，打開我的前途，而不願求有力者垂青。 —— 雨果 《悲慘世界》

 •   人有痛處，最好的愛護，難道不是絕不去碰它嗎？ —— 雨果 《悲慘世界》

 •   There's a grief that can't be spoken 有種悲傷，無以言表

 •   There's a pain goes on and on 有種痛苦，永不停息

 •   Empty chairs and empty tables 空空的椅子，空空的桌子

 •   Now my friends are dead and gone 我的朋友，均已長逝 —— 雨果 《悲慘世界》

 •  不犯錯誤，那是天使的夢想。盡量少犯錯誤，這是人的準則；錯誤就像地心具有吸引力，塵世的一切都免不了犯錯誤。 —— 雨果 《悲慘世界》

 •   以人心為題作詩，哪管只描述一個人，哪管只描述一個最微賤的人，那也會將所有史詩匯入一部更高最終的史詩。人心是妄念、貪婪和圖謀的混雜，是夢想的熔爐，是可恥意念的淵藪，也是詭詐的魔窟、慾望的戰場。在某種時刻，透過一個思索的人蒼白的臉，觀察後面，觀察內心，觀察隱晦。外表沉默的下面，卻有荷馬史詩中的那種巨人的搏鬥，有彌爾頓詩中的那種神龍怪蛇的混雜、成群成群的鬼魂，有但丁詩中的那種螺旋形的幻視。每人負載的這種無垠，雖然幽深莫測，但總是用來衡量自己頭腦的意願和生活的行為，而且總是大失所望。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   成功是一種醜惡的東西。因為它的假相會讓人把它與功績視為等同物。人們就是如此被歷史愚弄的。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   一個符合進步的勝利值得人民鼓掌。但一個英勇的失敗更應該得到人民的同情。一個是宏偉的，另一個是崇高的。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   在精神的眼睛看來，人心比任何地方都更眩目，也更黑暗；精神的眼睛所注視的任何東西，也沒有人心這樣可怕，這樣複雜，這樣神秘，這樣無邊無際。有一種比海洋更弘大的景象，那就是天空；還有一種比天空更弘大的景象，那就是人的內心世界。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   書籍是造就靈魂的工具。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   在我們這樣陰暗的社會裡，向上爬，不能不說是一種由上而下的慢性腐蝕劑。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   把全世界縮減到唯一的一個人，把唯一的一個人擴大到像上帝那樣，這才是愛。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :  

 •   他是情場做戲，她卻一片癡情。 —— 雨果 《悲慘世界》分享到 :

 

紅字

一、影片

《紅字》是由羅蘭·約菲執導，加里·奧德曼、黛咪·摩爾、羅伯特·杜瓦爾主演的愛情片，於1995年10月13日在美國上映。

該片改編自美國作家霍桑的同名小説，講述了發生在北美殖民時期的戀愛悲劇故事  。

中文名紅字外文名The Scarlet Letter其他譯名紅色禁戀

真愛一生類    型劇情、愛情製片地區美國拍攝地點美國

導 演羅蘭·約菲

編 劇Douglas Day Stewart

主 演加里·奧德曼

黛咪·摩爾

羅伯特·杜瓦爾片    長135 分鐘

劇情簡介編輯

17世紀中期，美貌的羅傑夫人海絲特·白蘭（黛咪·摩爾飾）遵照丈夫的安排，獨自來到一座新建的小鎮生活。在那裏，生性自由的她與年輕的牧師亞瑟·丁梅斯代爾（加里·奧德曼飾）一見鍾情，但因為受到沉悶的社會環境和兩人特殊身份的限制，他們一直用理智約束着自己的腳步。直到數月之後，小鎮上傳來了羅傑·齊靈渥斯（羅伯特·杜瓦爾飾）在沉船事故中意外喪生的消息，海絲特認為這是上天在幫助她從痛苦的婚姻中解脱出來，與亞瑟的愛情也頓時變得如潮水般洶湧澎湃。

不久海絲特便懷孕了，這件事被嫉妒她的人們揭發出來，對她的過激言論一直以來就心懷不滿的教派權力機構也藉機發難。他們逼迫海絲特懺悔並供出同犯。倔強的海絲特因為拒絕了這一要求，很快便被關進了監獄。在女兒出生後，又被迫在胸前佩戴着意味着通姦的紅色“A”字，站在古老的枷刑台上示眾。在人們無情的注視下，她拒絕了亞瑟提出的懺悔並供出同犯的要求。

然而，與此同時，在印第安人的囚禁中僥倖逃脱的羅傑已經悄悄潛入小鎮，他要對背叛自己的人展開可怕的報復。受過懲罰後，海絲特在城外遠離人羣的一間小茅屋裏住了下來。她以做針線活維持生計，並細心地照料着她的女兒——珠兒。這時，海絲特的丈夫來到了美國，他滿懷仇恨地改名換姓，以醫生的身份暗中調查與海絲特通姦的同犯。

很快七年過去了。珠兒已成長為一個美麗可愛的小姑娘。而海絲特因為不斷熱心接濟和幫助別人，最終贏得了人們的尊敬，使胸前那本來代表恥辱的紅字變成了美好善良德行的象徵。 而經過多年的窺探，羅傑也認定了牧師亞瑟就是那個隱藏的同犯。於是他千方百計地接近亞瑟，旁敲側擊、冷嘲熱諷，不停地在精神上對他進行折磨。

海絲特為了使亞瑟逃離丈夫的陰影，決心帶着女兒和他一起逃走，但卻被羅傑發現，計劃失敗了。而對羅傑的恐懼和自己隱瞞罪責的煎熬使亞瑟的健康每況愈下。終於在離開塵世前夕，他在全體教眾的面前，挽着海絲特和女兒珠兒登上了枷刑台，用以生命為代價的深切懺悔換取了道德上的新生 [1]  。

製作人    羅蘭·約菲 、Robert F. Colesberry、Jonathan Cornick、Dodi Fayed、Tova Laiter、安德魯·G·瓦吉納

原著        納撒尼爾·霍桑

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二、名著摘錄

紅字----霍桑 (Nathaniel Hawthorne) [美國]

與此同時，海絲特•白蘭始終帶著一種疲憊的淡然神情，在她的恥辱臺上凝眸端立。

hester prynne, meanwhile, kept her place upon the pedestal of shame, with glazed eyes, and an air of weary indifference.

【pedestal 座，glazed，ndifference不感興趣；漠不關心，冷淡】

（綹）ㄌㄧㄡˇ1. 量詞，指一束理順了的絲，線、須、發等：一～青絲。

抱樸---是一個道教術語。

源見於《老子》「見素抱樸，少私寡欲」。樸指平真、自然、不加任何修飾的原始。抱樸即道家、道教思想中追求保守本真，懷抱純樸，不縈於物欲，不受自然和社會因素干擾的思想。

 

紅字英語經典句子

1、在那淒涼古老的時代裏，鄙俗的人們對於使他們的想象發生興趣的事，總是賦予它一種古怪的**。

In that miserable old age, vulgar people to imagine their interest, always gives it a strange horror.

（miserable悲慘的，horror恐怖）

2、遭受苦難的人在承受痛楚時並不能覺察到其劇烈的程度，反倒是過後延綿的折磨最能使其撕心裂肺。

Suffer the misery of man is in pain and unable to perceive the intensity of, but rather after stretches of torture most the tore heart crack lung.

【misery 苦難，perceive 感知intensity 強度stretches 伸展torture 折磨crack 裂縫 】

 

3、如果他當真要死，無非是因為這個世界不配他的腳再在上面踩踏。

If he was to die, it was because the world was not worthy of his foot

 

4、人類的秉性，除去自私心特別活躍時意外，愛總是比恨來得容易。恨，倘非原有的敵人繼續受着新的刺激外，經過逐漸平靜的發展，甚至都可以轉變為愛。

 

Human nature, remove selfishness especially active when the accident, love is always easier than hate. Hate, if not the original enemies continue to be subject to new stimuli, after a gradual calm development, and even can be transformed into love.

（selfishness 自私accident 意外easier 更輕鬆stimuli 刺激gradual 漸進的transformed 變身

 

5、被剝奪了自由的人肯定會怨恨別人。

People who are deprived of freedom will resent others.

【resent 怨恨】

6、世界因變老而日益壯大，未來縮小了。倘若世世代代都在同一處不再肥沃的土地上反覆紮根，人性就會像馬鈴薯種在這片土地般無法繁榮茁壯。我的孩子們已經誕生在他處，即便我能力所及，掌控得了他們的命運，他們也將在不適之地紮根。

The world is growing old and growing, and the future is shrinking. If generations in the same place no longer fertile land repeated roots, the human will like potato in this piece of land like cannot flourish thrive. My children have been born in his place, even if I have the ability to control their fate, they will take root in the sick.

7、她的罪過，她的恥辱，是她深深扎入土壤的根鬚。

 

Her sin, her shame, her roots deep into the soil.

8、這紅字烙得太深了。你是取不下來的。但願我能在忍受我的痛苦的同時，也忍受住他的痛苦！

It is too deeply branded. You can't get it down. I wish I could bear the pain of my pain, but also bear his pain!

 

9、女人們是很會從瑣瑣碎碎的事情上調製出微妙的毒藥的。

Women are from trivial things up a subtle poison.

10、我以前能做到的事情，現在依舊可以重新做一遍。

What I've been able to do before, and I can do it again.

11、任何人都是可以出賣的，只不過朋友的價格要高一些。

Anyone can be sold, but the price is higher.

12、不過，在人性裏，卻還有一條既驚人而又慈悲的成規，受難的人在受苦的當時，從不會明瞭那有多麼的劇烈，倒是事後的絞痛叫他最難堪。

However, in human nature, but there is a surprising and mercy of the rules, the suffering of the people at the time of suffering, it will not know how intense, but after the event of colic called him the most embarrassing.

13、人類的秉性，除去自私心特別活躍時意外，愛總是比恨來得容易。

Human nature, remove selfishness especially active when the accident, love is always easier than hate.

14、恨，倘非原有的敵人繼續受着新的刺激外，經過逐漸平靜的發展，甚至都可以轉變為愛。

Hate, if not the original enemies continue to be subject to new stimuli, after a gradual calm development, and even can be transformed into love.

15、不是穿了西服就是紳士，不是生了孩子就是父母，做父母需要學習，需要學會如何愛孩子。

Not wearing a suit is a gentleman, not a child is a parent, parents need to learn, you need to learn how to love their children.

16、赤面猴王為了報仇雪恨，為了揚眉吐氣，也為了在眾猴面前炫耀自己非凡的成功，會從山崖上下來抬它，抬回崖頂慢慢把它撕成碎片。

Red face monkey king in order to revenge, to feel proud and elated, in order to show off their extraordinary success in front of all the monkey, from the cliff down to lift it, and carried back to the cliff top began to tear it to pieces.

 

17、她的純潔無暇的生命秉承上了上帝神祕莫測的天意，從一種氾濫的罪惡**蜕變成一朵嫵媚可愛永不凋謝的花。

Her pure flawless life will uphold God is mysterious Providence, from a flood of a crime of passion transformed into a single charming never withering flowers.

 

18、生命中有許多東西是無法圓滿的，失去了也就無法再得到，若重拾之，面對自己的將是痛苦和對往事的無盡的悔恨。

There are many things in life is not satisfactory, lost will not be able to get, if heavy to pick up, in the face of their own will be the pain and the endless regret of the past.

 

19、我也沒有細想過，上蒼為什麼會對我這樣仁慈；卻像普通的水手那樣，在船遇險之後，只要能保住性命，平安地上了岸，也就照例地自我慶幸一番，隨後喝上一大碗酒，等事情一過，腦子裏也就沒剩下什麼東西，幾乎被忘得一乾二淨。

I also not reflect, God why to me so benevolent; but as a common sailor that after the vessel in distress, as long as can save a life, safe on the shore, is the usual self congratulatory remarks, then drink a bowl of wine, and other things too, mind also left not a what, was almost forgotten.

 

 

 

霍桑的名言佳句、經典語錄

1. 世界因變老而日益壯大，未來縮小了。

2.  倘若世世代代都在同一處不再肥沃的土地上反复紮根，人性就會像馬鈴薯種在這片土地般無法繁榮茁壯。我的孩子們已經誕生在他處，即便我能力所及，掌控得了他們的命運，他們也將在不適之地紮根。

 3.富有才華的人不要求他們的愛人像自己一樣出眾。他們所欣賞的只是感情的自然流露、真誠的愛、樸素的樂趣以及與所愛的人在一起時的滿足。

4.女人們是很會從瑣瑣碎碎的事情上調製出微妙的毒藥的。

5.人類的秉性，除去自私心特別活躍時意外，愛總是比恨來得容易。

6. 恨，倘非原有的敵人繼續受著新的刺激外，經過逐漸平靜的發展，甚至都可以轉變為愛。

7. 善良的人總是把自己說得卑劣

8.在那淒涼古老的時代裡，鄙俗的人們對於使他們的想像發生興趣的事，總是賦予它一種古怪的恐怖。

9.純潔的良心比任何東西都可貴。

10.如果他當真要死，無非是因為這個世界不配他的腳再在上面踩踏。

11.人生包括兩部分：過去的是一場夢；未來的是一場希望。

12  我們的慷慨決不應超出我們的能力

13.這傳說實在陰慘，只有一點比陰影還要幽暗的永恆的光斑稍給人一點寬慰：一片墨黑的土地，一個血紅的A字。” 

14. 她的罪過，她的恥辱，是她深深扎入土壤的根鬚。

15.每個人的內心深處，都有一座墳墓和土牢，外面的燈光、音樂和喧囂狂歡，或許可以讓我們忘掉，把墓中死者和牢中匿身的犯人都忘記。但有時候，多半在深夜裡，那些黑暗之處會猛然敞開。在這樣的時刻裡，內心沒有自主的力量，只能消極地感受；想像力栩栩如生地寫照出所有的想法，卻無法加以選擇或控制；於是你祈禱你能夠停止憂愁，祈禱和憂愁相伴的懊悔不會掙脫而出。 

16紅字烙得太深了。你是取不下來的。但願我能在忍受我的痛苦的同時，也忍受住他的痛苦！

17於那些實際上影響我們一生的前途和我們的最後歸宿的事件，我們甚至也只能知道其中的一部分。還有數不清的大事——假如稱之為大事的話——差點兒發生在我們身上。然而卻在我們身邊掠過，沒有產生什麼實際效果。甚至也沒有反向任何亮光或陰影到我們的心上，使我們察覺到它們的接近。

18.的愛情是毒藥——她的擁抱意味死亡。

19.想是世界的主宰。

20.慶祝節日或從事送葬的行列，人人各就其位，在司儀長的指揮下前進。

 

然面，由于海絲特白蘭的心臟已經不再有規律而健康的搏動，她便只有茫無頭緒地徘徊在思考的幽暗迷宮之中：時而因無法攀越的峭壁而轉彎，時而因深陷的斷層而返回。

hus, Hester Prynne, whose heart had lost its regular and healthy throb, wandered without a clew in the dark labyrinth of mind;"【throb搏動labyrinth】

 

時而因無法攀越的峭壁而轉彎,時而因深陷的斷層而返回.

now turned aside by an insurmountable precipice ; now starting back from a deep chasm.

【insurmountabl不可逾越】

 

然而他卻顫抖著，轉向海絲特，眼睛中流露著疑慮的神色，嘴角上也同樣明顯地帶著一絲無力的微笑。

yet he trembled, and turned to hester with an expression of doubt and anxiety in his eyes, not the less evidently betrayed, that there was a feeble smile upon his lips.

【anxiety 焦慮，不安，擔心betrayed 背叛，出賣；對…不忠誠】

 

此時，牧師已經茫茫然，不知移步邁向何方，他來到了記憶猶新的那座因風吹日曬雨淋而發黑的刑臺對面，在相隔許多凄風苦雨的歲月之前，海絲特白蘭曾經在那上面遭到世人輕辱的白眼

Now, almost imperceptible as were the latter steps of his progress, he had come opposite the well-remembered and weather-darkened scaffold, where, long since, with all that dreary lapse of time between,.

【imperceptible 察覺不出的，難以察覺的scaffold建築工人用的）腳手架，鷹架

opposite 全然不同的，迥異的，截然相反的lapse過失，小失誤a lapse of concentration走神dreary沈悶的，單調乏味的，令人沮喪的】

 

哆嗦ㄉㄨㄛ ㄙㄨㄛ 因天氣寒冷或內心恐懼而身體發抖。

【例】弟弟因淋雨冷得直打哆嗦，媽媽要他趕緊喝碗薑湯，以免感冒。

 

 

跟蹌--走路歪歪斜斜，走不穩的樣子。

 

想到牧師彌留世上的時間已經不長，他那番佈道詞所產生的效果就更增加了最終強調的力量如同一個天使在飛往天國的途中在人們的頭上扇動了一下明亮的翅膀，隨著一片陰影和一束光彩，向他們灑下了一陣黃金般的真理。

he preacher had produced ; it was as if an angel, in his passage to the skies, had shaken his bright wings over the people for an instant-at once a shadow and a splendour-and had shed down a shower of golden.

 

 

海丝特那种坚强、镇定、持久不变的精神，在终于看到那不可避免的命运的阴森面目之后，几乎垮了；就在牧师和她自己挣出悲惨的迷宫，眼前似乎有一条通路向他们敞开的时候，这副带着无情微笑的阴森面孔却出现在他们通路的中间。

 

Hester's strong, calm, steadfastly enduring spirit almost sank, at last, on beholding this dark and grim countenance of an inevitable doom, which- at the moment when a passage seemed to open for the minister and herself out of their labyrinth of misery- showed itself, with an unrelenting smile, right in the midst of their path.

【steadfastly 堅定地；不動搖地countenance面容；臉色；面部表情

inevitable 不可避免的；必然發生的labyrinth 迷宮；曲徑】

 

 这地方足以听到全部说教．虽说不很响亮，但牧师那富有特色的声音像是流水的低吟，缓缓送入她的耳鼓

It was in sufficient proximity to bring the whole sermon to her ears,l in the shape of an indistinct but varied murmur and flow of the minister's very peculiar voice.

【sufficient 足夠的，充足的，proximity 接近，鄰近；臨近，sermon 佈道，講道

indistinct 不清楚的，模糊的，peculiar 奇怪的，古怪的】

 

 輕蔑狠毒無緣無故的惡言穢行和歹意對善良和神圣的事物妄加嘲弄，這一切全都繪喚醒起來，雖說把他嚇得要命，卻仍在誘惑著他。

Bitterness , unprovoked malignity , gratuitous desire of ill , ridicule of whatever was good and holy , all awoke , to tempt , even while they frightened him

【Bitterness 憤怒；怨恨，unprovoked令人不快的言行）無端的，無緣無故的

 

她毫不懷疑，羅杰靈渥斯沒日沒夜地守在他身邊，他那不可告人的險惡用心毒化了他周圍的氣氛，他那醫生的身分對牧師的身心癰疾具有權威性的影響這一切都構成了達到殘酷目的的可乘之機。

She doubted not , that the continual presence of roger chillingworth the secret poison of his malignity , infecting all the air about him - and his authorised interference , as a physician , with

 

 

那力量可能是潛在熱情的興奮表現，是從長期不斷的誠摯思想的熔爐中蒸餾出來的。

mparted to him by angelic ministrations. It might be the exhilaration of that potent cordial, which is distilled only in the furnace-glow of.

【Imparted傳受ministrations照顧exhilaration興奮potent 強有力的，強大的；有效力的cordial親切distilled 蒸餾的；凝煉的furnace 熔爐】

 

 

她那早巳為鎮上居民所熟悉的面孔，露出那種常見的大理石般的靜穆，伊如一副面具，或者更象一個亡婦臉上的那種僵死的恬靜如此令人沮喪的類比，是因為事實上海絲特無權要求任何同情，猶如實際上死去一般，她雖然看來似混跡於人間，確已經辭世。

Like a mask ; or, rather, like the frozen calmness of a dead woman s features ; owing this dreary resemblance to the fact that hester was actually dead, in respect to any claim of sympathy, and had departed.

【Like a mask (面具)rather相當resemblance相似sympathy同情calmness冷靜dreary淒涼respect尊重】

I didn't actually see her - I just heard her voice.

實際上我並沒有看見她，只是聽到了她的聲音。

 

 

狡黠ㄐㄧㄠ ㄒㄧㄚ狡猾詭詐。

【例】他那狡黠的個性，讓人不敢與他深交。

 

牧师深知，他本人就供奉在她心灵的无理的圣殿之中，并用她雪白的心灵的帷幔罩着他的肖像，将爱情的温暖融进宗教，并将宗教的纯洁融进爱情。

The minister knew well that he was himself enshrinedwithin the stainless sanctity of her heart, which hung its snowy curtains  about his image, imparting to religion the warmth of love, and to love a religious purity.

【 sanctity 神聖enshrined(奉為神聖snowy雪白curtains帷幔、窗簾】

 

事情從來如此，一種邪惡的行為不管有否這種表征，從來都帶有這種厄運的品性。

so it ever is, whether thus typified or no, that an evil deed invests itself with the character of doom.

 

 而由于她母親仍在不斷呼喚她，而且臉上堆滿非比尋常的笑容，那孩子便以更加專橫的神情和姿態使勁跺著兩腳。

同樣，在小溪中那個美得出奇的形象，也映出了皺著的眉頭、伸出的手指和專橫的姿態，為小珠兒的模樣平添了效果。

 

光潔白皙的臉龐，透著稜角分明的冷俊；濃密的眉毛叛逆地稍稍向上揚起，長而微卷的睫毛下，幽暗深邃的冰眸子，顯得狂野不拘，邪魅**。英挺的鼻樑，像玫瑰花瓣一樣粉嫩的嘴脣，他的立體的五官刀刻般俊美，整個人發出一種威震天下的王者之氣，邪-惡而俊美的臉上此時噙著一抹放蕩不拘的微笑

 

慢慢騰騰---形容運動非常緩慢。牛車在回家的路上慢慢騰騰地走著

 

莞爾一笑是指美好地笑了一笑，你們知道莞爾一笑這個成語的意思是什麼嗎？下面是小編為大家整理了莞爾一笑的意思和造句，希望大家喜歡。

 

莞爾一笑---美好地笑了一笑。【出處】語出清·無垢道人《八仙全傳》第51回：“鐵柺先生說到這裡，連自己也不覺莞爾一笑。”【用法】作謂語;多用於女性

 

海絲特望著他，心頭又是一陣喜悅的震顫。

Hester looked at him with a thrill of another joy.

 

斷壁頹垣ㄉㄨㄢˋ ㄅ丨ˋ ㄊㄨㄟˊ ㄩㄢˊ殘缺不全的牆壁。形容遭受災難後的破敗景象。也作「頹垣斷壁」。

[例]經過地震的摧殘，只見斷壁頹垣，令人怵目驚心。

 

她一直漫無目標地在道德的荒野中徘徊那荒野同這荒林一樣廣漠一樣錯綜一樣陰森，而他倆如今正在這幽暗的林中進行決定他們命運的會談。

She had wandered, without rule or guidance, in a moral wilderness ; as vast, as intricate and shadowy, as the untamed forest, amid the gloom of which they were now holding a colloquy that was to decide their fate.

 

粗大的樹枝在他們的頭上沉重地搖晃一棵肅穆的老樹對另一棵樹悲聲低吟，彷彿在傾訴樹下坐著的這一對人兒的傷心的故事，或是在不得不預告那行將到來的邪惡。

Were tossing heavily above their heads ; while one solemn old tree groaned dolefully to another, as if telling the sad story of the pair that sat beneath, or constrained to forbode evil to come.